Industrial/Rave Techno most Famous Synth (Free Rack) [How To]

Création d'un son ravy screech hoovering typique de la musique techno industrielle et rave à partir de zéro.

Un rack pré-configuré avec plusieurs presets différents et des macros personnalisables pour adapter le son.

• Le son présente une qualité caractéristique de screech hoovering • Les macros permettent de personnaliser et de varier le son original

Explication détaillée des macros et recreation complète du rack depuis zéro.

Ajoute des harmoniques pour obtenir différentes variations sans modifier le son original, créant une sonorité plus creuse.

• Attack : contrôle la vitesse d'augmentation du pitch au début • Decay : détermine la courbe de descente du pitch • Sustain : établit le niveau de pitch auquel le son se stabilise

• Pitch Modulation : ajoute une modulation LFO légère pour plus d'intérêt sonore • Filter : filtre passe-bas classique pour contrôler les fréquences • Reverb : permet d'ajouter ou réduire la réverbération selon les besoins

La manière de jouer les notes affecte énormément le résultat final du son, en particulier la durée et la hauteur des notes.

Utiliser Wavetable avec oscillateur basique, en choisissant Sawtooth pour sa richesse harmonique caractéristique.

• Désaccorder le premier oscillateur à environ 60 cents • Désaccorder légèrement le second oscillateur également • Le désaccordage crée la texture épaisse et riche du son rave

Changer Unison en Classic à 100%, puis utiliser 3-4 voix pour maintenir un son détaillé et moderne sans trop de bruit.

Mapper la fonction Fold de chaque oscillateur à la première macro pour permettre la personnalisation du timbre.

Attack à zéro pour que le son soit au maximum instantanément, Sustain à 100% pour que le volume reste constant.

Réduire la Release au minimum absolument necessary pour que le son s'arrête net à la relâche de la note, créant une netteté essentielle pour le groove.

Ces paramètres permettent de créer des patterns répétitifs avec des notes rapprochées où chaque note a une attaque percussive claire.

Le résultat est un son d'une grande clarté et précision, idéal pour le jeu rapide et le groove de la musique techno rave.

Utiliser Emerald 3 avec 24 semitones pour créer une modulation de pitch très rapide au début de chaque note.

• Mapper Attack, Decay et Sustain de la modulation aux macros 3 et 4 • Supprimer la Release pour une réaction immédiate • Ajuster la courbe d'attaque pour obtenir une montée agressive

Ajouter LFO1 modulant le pitch de 2 semitones en continu, synchronisé au BPM avec un taux de 4 et ondes triangulaires.

Mapper l'LFO à la macro 6 et la laisser subtile pour ajouter du mouvement sans surcharger le son.

Ajouter un Pitch Shifter (Everton) après l'oscillateur pour amplifier l'effet de désaccordage initial qui n'est pas suffisant.

• Réduire la Window pour éviter des artifacts bizarres • Ajuster le Dry/Wet à environ 50% pour entendre clairement l'effet de désaccordage • Le résultat est une texture plus riche et plus épaisse du son

Trouver un équilibre entre un son stérile trop extrême et une subtilité insuffisante qui n'accentue pas l'effet voulu.

Cette étape renforce considérablement l'excitation du son et crée la densité sonore caractéristique du rave techno.

Ajouter Reverb avant la distorsion pour mieux entendre l'effet de distorsion, avec Decay à 4-5 secondes et Dry/Wet à 30%.

• Utiliser Amp spécialement avec des Sawtooth car elle ajoute une densité et une agressivité • L'Amp crée un son occupé et légèrement bruyant caractéristique du rave • Réduire le Dry/Wet si l'effet est trop prononcé

Utiliser le mode Stereo et éventuellement le mode Rock, en ajustant le Dry/Wet pour un effet subtil mais percutant.

L'effet améliore légèrement le son et le rend plus agressif avec plus de mordant, sans le dénaturer complètement.

Utiliser une pédale de distorsion en mode Distortion pour ajouter une agressivité supplémentaire au son.

• Booster les mid et aigus car ce sont les fréquences les plus appréciées • Augmenter agressivement le Gain pour vraiment distordre le son • Ne pas être timide avec les niveaux pour obtenir une distorsion prononcée

Réduire le Dry/Wet si la distorsion devient trop extrême, en trouvant un équilibre qui améliore sans dominer.

Ce traitement rend le son beaucoup plus clair, présent dans les mid-hauts et lui donne l'agressivité caractéristique du rave techno.

Ajouter un Pitch Shifter en mode Frequency Shifting après la distorsion pour permettre des variations sonores différentes et plus sombres.

• Mapper le Coarse à la macro 5 • Définir le minimum à zéro et le maximum à -5000 Hz pour éviter des variations extrêmes • Cette plage permet un jeu facile et musical de l'effet

Utiliser Auto Filter après la distorsion plutôt qu'avant, car la distorsion appliquée d'abord déforme le son du filtre.

Placer le filtre à la fin de la chaîne crée un son plus lisse et permet d'atténuer le signal ou créer des effets de fade-in progressif.

Utiliser un Drum Bus compressor pour le traitement global du signal, avec une compression directe pour compacter le son.

• Ne pas être timide avec la compression, même si cela semble distordu c'est le style souhaité • Ajouter du Drive et du Crunch pour des harmoniques mid supplémentaires • Utiliser le mode Menu pour encore plus de compression et d'agressivité

Utiliser Transient Shaper en négatif pour maîtriser la queue de réverbération amplifiée par la compression, agissant comme une gate sonore.

Le traitement de bus crée une cohésion sonore globale, durcit le son et prépare le signal pour être pleinement exploitable en production.

Mettre la grille à 16 pour permettre un jeu précis avec des notes très courtes et rapprochées.

• Alterner entre notes courtes et notes longues pour créer du groove et de l'intérêt musical • Jouer avec la durée des notes pour exploiter la réactivité du sound design • Les patterns simples avec quelques notes suffisent pour créer un effet impactant

Utiliser des variations de pitch montantes et descendantes avec les mêmes notes pour créer des patterns mélodiques intéressants.

Les patterns n'ont pas besoin d'être complexes ou longs ; quelques notes bien jouées et bien variées suffisent pour un résultat efficace.

Le rack complet crée un son rave screech hoovering authentique en combinant un oscillateur désaccordé, une modulation de pitch dynamique et un traitement agressif.

• Le désaccordage est fondamental pour la texture du son • L'enveloppe de pitch rapide crée la caractéristique screech • La distorsion et le traitement de bus finalisent l'agressivité

Le rack est disponible gratuitement avec lien en description, et plusieurs patterns MIDI sont inclus pour expérimenter.

Merci de regarder cette vidéo tutoriel complète de sound design rave techno.