ROAR is pure MADNESS (+free preset)

ROAR est un multi-effet complexe avec de nombreuses possibilités qui peuvent sembler intimidantes au premier abord.

Comprendre le fonctionnement du dispositif pour l'utiliser plus facilement et maîtriser son potentiel.

• Aperçu général du dispositif et son interprétation personnelle • Exemples pratiques avec basses, percussions et techno • Implémentation dans sa propre production musicale

ROAR est plus qu'une simple distorsion : c'est un multi-effet incluant distorsion, filtres, mode feedback, delay et compresseur.

• Drive : gain d'entrée du signal • Tone : un tilt EQ qui booste les hautes fréquences et réduit les basses • Color : crée une version miroir de l'EQ à la sortie

La distorsion réagit différemment aux fréquences hautes et basses, et varie selon le volume appliqué.

Ces paramètres souvent négligés peuvent faire une grande différence sur le son final du dispositif.

Cette section est cruciale car elle fonde le comportement sonore de tous les effets suivants.

Le mode par défaut et le plus utilisé. Malgré sa simplicité, offre déjà des résultats impressionnants avec filtre, feedback et modulation.

• Deux étages en cascade où le premier alimente le deuxième • Idéal pour les kick drums avec deux saturateurs différents • Permet de combiner une distorsion propre (étage 1) avec une distorsion bruyante (étage 2) • Paramètres de l'étage 1 affectent l'étage 2 même s'il est muté

Chaque étage est indépendant, utile pour créer des effets de morphing avec modulation ou comparer les deux approches.

Commencer par Single, puis expérimenter Serial ou Parallel selon les besoins de distorsion supplémentaire.

• Divise le signal en trois bandes avec filtres de crossover configurables • Ajoute du drive aux bandes mid et high pour l'excitation et la brillance • Utilisé comme exciter pour augmenter la définition et le punch des kick drums • Permet aussi d'utiliser seulement la partie filtre pour des modulations intéressantes

Sature le signal mid pour le rapprocher du listener, améliore la stéréo sans la créer, rarement utilisé.

Génère des effets métalliques de flanger, permet de traiter indépendamment le signal direct et feedback pour des résultats très larges.

Mode Multiband est le plus utilisé car il combine efficacement mixing et sound design en une seule section.

• Soft sign, digital clip, diod clipper : propres et très linéaires • Plus la saturation augmente graduellement, plus on obtient de grit • Réaction similaire et chaleureuse sauf digital clip qui est plus transparent

• Noise, Shard, Bit Crusher : très sales et artificiels • Excellents pour ajouter du grit en mode serial ou parallel • Funcionan bien comme exciter en mode Multiband mid-high

• Polynomial, Fractal, Trifold : propres jusqu'à 20-30%, puis deviennent métalliques et durs • Peuvent fonctionner à faibles valeurs (7-10%) pour ajouter de la couleur • Nécessitent une utilisation subtile pour être musicaux

• Zo strip : génère beaucoup d'harmoniques, brillent avec waveforms simples comme sinus ou triangle • Half-wave et full-wave rectifier : très spéciaux, rarement utilisés, fonctionnent mieux avec sons harmoniquement simples

• Fortement lié au Drive et au Tone • Les sweet spots intéressants se trouvent souvent sous 30% • Augmenter directement le amount peut faire rater les meilleures zones de saturation

Chaque shapeur réagit différemment aux hautes et basses fréquences, nécessite d'explorer pour trouver le meilleur équilibre.

Produit une distorsion asymétrique, rarement utilisé car nécessite des valeurs très faibles pour rester musical.

Expérimenter les shapeurs en passant par tous les presets pour trouver celui qui convient le mieux au son visé.

• Low Pass, Band Pass, High Pass : utilisation classique pour couper certaines fréquences • Peaking : fonctionne comme un EQ paramétrique, peut créer un effet de sweep • Comb : crée un effet flanger hypnotique, parfait pour la techno • Resampling : similaire à un effect de réduction

Placer le filtre avant le shapeur (Spray button) amplifie les réactions du shapeur sur certaines fréquences.

Combiner filtre + feedback + modulation crée des résultats complexes et expressifs.

ROAR offre une flexibilité de filter design comparable à des outils EQ dédiés.

Fonctionne comme un delay classique synchronisé au BPM avec paramètres Amount et Time.

• Réduire la valeur de delay time génère des tonalités métalliques • Mode Note permet de synchroniser la tonalité du feedback à une note spécifique • Inversion de phase offre différentes teintes sonores

• Gate sur feedback : empêche l'infinité du son sans input entrant • Sans gate : produit une tonalité infinie prolongée • Synchronisation au BPM pour des effets rhythmés

Feedback est essentiel pour créer des textures ambiantes et des effets expérimentaux en musique électronique.

Indispensable car les distorsions rendent rapidement le signal hors de contrôle.

Un high-pass sur la side-chain réduit la compression sur les basses fréquences pour plus de transparence.

Permet le parallel processing classique pour conserver du signal sec tout en appliquant les effets.

Cette section transforme ROAR en outil complet de traitement professionnel.

• Cinq waveforms basiques qui peuvent être déformées pour créer des variations • Paramètres de rate pour contrôler la vitesse • Options free ou synced au BPM

• Fonctionne comme une enveloppe synthétiseur suivant l'amplitude du signal entrant • Idéal pour ouvrir rapidement un filtre ou adapter le bruit avec seulement le transient • Crée des résultats organiques et dynamiques

• Simplex et Wonder : randomisation lisse et continue • Sample and Hold : randomisation classique par étapes • Brownian : ajoute du grain subtil au son

La modulation n'est pas obligatoire pour tous les presets mais transforme les effets statiques en textures dynamiques.

• Bande basse : légère saturation • Bande mid : compression importante pour le punch • Bande high : digital ou autre shapeur pour la brillance

Appliquer plusieurs instances de ROAR les unes après les autres pour des couches de saturation supplémentaires.

Pas de règle fixe : tester tous les shapeurs et utiliser celui qui sonne le mieux pour ce kick spécifique.

Les kick drums deviennent plus puissants, plus présents en mid-high et plus compressés globalement.

• Utiliser Multiband pour renforcer mid-high • Fractile sur basse, tube sur mid-high, poly sur haute fréquence • Effet exciter qui rend les hits plus présents et brillants

• Configuration similaire : fractile basse, tube mid, poly haute • Objectif : augmenter le punch et la netteté du clap • 75% d'amount pour une saturation notable mais contrôlée

Pour toutes les percussions : renforcer les mid-high pour plus de présence et de brillance.

Ces techniques fonctionnent sur tout type de hit ou drum percussif.

• Utiliser diode shapeur pour la distorsion de base • Placer peak filter avant le shapeur et le moduler avec enveloppe • Crée un sweeping movement expressif sur le son acide

L'enveloppe du signal source module la fréquence du filtre pour une dynamique naturelle sans LFO constant.

Utiliser le filtre resampling avec LFO lent pour créer des mouvements texturés et bizarres.

Combiner soft shaper (étage 1) avec noise (étage 2) pour équilibrer harmonie et grit.

• Multiband avec crossovers à 500Hz-1kHz • Tube + peaking filter pour saturation brillante • Crée un son gros et agressif typiquement techno

• Polynomial shapeur déformant le son de base • Resampling filter modulé par LFO lent pour variation contante • Enveloppe qui capture seulement le transient des effets

Mode parallel avec poly modulé, resampling modulé, et envelope modulant le transient pour richesse maximale.

Evolution dynamique du son sans interruption, parfait pour la progression hypnotique de la techno.

• Utiliser feedback mode pour traiter le signal de feedback indépendamment • Noise et Shard pour ajouter du grit à un accord simple • Sweeping filter effect pour extra movement

• LFO à différentes vitesses pour chaque paramètre • Frequency sweep du feedback modifiée continuellement • Crée des sweeps filtres simultanés et superposés

• Synchronisation du feedback au BPM • Application d'une porte pour éviter l'infini • Randomisation de l'amount et modulation pour varier chaque répétition

Echo plugin externe pour une répétition plus stable et rhythmique après le feedback chaotique.

• Étage 1 : soft clipping et high-pass filter • Étage 2 : pass filter pour créer une band-pass émergente • Cette architecture isole une bande fréquentielle spécifique

Utiliser des shapeurs très sales (noise, shard) pour ajouter du grit industriel à la percussion.

• LFO lent modulant la fréquence des filtres • Randomisation légère de l'amount des shapeurs • Crée une variation constante sans sons répétitifs

Percussions métalliques qui évoluent graduellement, idéales pour la techno industrielle ou expérimentale.

• Feedback mode pour générer le caractère métallique • Tube shapeur à l'étage 1 • Noise shapeur à l'étage 2 pour la texture supplémentaire

• Enveloppe modulate l'output pour synchroniser le son au transient d'entrée • Modulation de l'amount du shapeur pour intensité variable • Modulation du feedback amount et frequency pour évolution sonore

Cet approche fonctionne mieux sur les stabs que sur les autres son grâce au ratio attaque-déclin adéquat.

Stabs métalliques qui sonnent plus intéressants et dynamiques qu'une simple distorsion statique.

Tous les presets présentés dans la vidéo sont disponibles gratuitement en téléchargement dans la description.

• Page Patreon offrant des fichiers de projet vidéo • Accès à la Horror Rack Library personnelle • Contenu supplémentaire exclusif pour les supporters

Inviter les spectateurs à liker et s'abonner avant de télécharger les presets.

ROAR offre une polyvalence immense allant du simple gain/saturation jusqu'aux effets expérimentaux complexes.