Ableton Push 2 : Creating a Full Track from Scratch (Start to Finish)

Créer une piste de techno industrielle complète en utilisant uniquement Ableton Push et les plugins stock sans souris ni clavier.

• Huit pistes séparées au total • Kick et snare dur • Ambiance et lead comme éléments clés

Tous les racks utilisés sont disponibles gratuitement via les liens en description de la vidéo.

Créer les éléments sonores individuels d'abord, puis passer au mode session pour l'arrangement final.

Charger un kick industrial personnalisé via Simpler avec l'échantillon Kick 25 du sample pack techno, puis régler le tempo à 145 BPM.

• EQ pour accentuer les hautes fréquences autour de 3 kHz • Shell pour contrôle du tone • Heater pour réduire le bruit indésirable • Overdrive pour expérimenter et façonner le timbre

Ajouter double reverb, kick top verb pour les hautes fréquences, et un limiter pour contrôler le volume global.

Un kick puissant et façonné avec profondeur et caractère industriel.

• Closed hats pour les patterns groovy de base • Second closed hat pour pattern de 16 cloverheads • Open hats off-beat classiques • Seconde variante pour la flexibilité

Créer des patterns groovy suivant la courbe du kick, utiliser la fonction repeat 16 pour les patterns denses, et ajuster les velocités.

Transposer 2 semitones vers le haut pour un côté métallique, ajouter Reduce pour plus de grit et layer avec reverb pour créer de la noisiness.

Router les hats vers send B pour appliquer reverb commune, créant une cohérence ambiance entre tous les hi-hats.

Charger un one-shot de snare (Snare 05) en diminuant le tail et en transposant vers le bas.

• Vocoder pour ajouter du bruit et de la complexité • Drum Bus pour la distortion et la puissance • Compresseur activé et ajustement du output gain

Créer un snare très splashy et noisy qui s'intègre bien avec le reste de la track.

Ajouter Ableton Reverb avec algorithme pour la profondeur et créer de la dimension dans le mix.

Charger un tom du sample pack techno et programmer un pattern 16 notes pour créer du groove percussif.

• Overdrive avec filtrage étroit pour réduire l'espace • Industrial Perk Rack pour ajouter mouvement et reverb • Side chain pour créer un effet de ducking

Utiliser convertir to drum pad, ajouter delay classique Ableton et auto filter avec LFO pour variation.

Appliquer hybrid reverb avec algorithme sélectionné et side chain supplémentaire pour intégration cohérente.

Utiliser le rack Noise Rhythm pour créer une texture hybride entre hi-hat et ambiance avec du bruit très rythmique.

• Réduire la vitesse du bruit et diminuer le pitch pour plus de darknesss • Jouer avec noise decay pour contrôler la durée • Ajouter LFO lent via band pass filter pour le mouvement

Utiliser 64 steps avec note length de 4 pour les notes longues, dupliquer et automatiser la vitesse du bruit pour la variation.

EQ le signal, ajouter hybrid reverb algorithmic avec dark hole, augmenter decay et size, puis augmenter la stéréo pour wider ambient.

Charger le rack Horn Modulation réputé pour les sons brassy mais l'utiliser ici comme ambiance de fond sombre.

• Filtrer les hautes fréquences sans besoin d'attaque rapide • Réduire la résonance avec deux étages d'EQ • Ajouter légèrement LFO pour le mouvement

Utiliser hybrid reverb avec shimmer, mettre size et shape à 100, pitch à +6 semitones pour créer une ambiance étrange et evocative.

Réduire les hautes fréquences via EQ du reverb, augmenter decay, ajouter side chain comme d'habitude pour intégration cohérente.

Charger un rack lead transiscent mais pas trop trendy, mettre sync à 100, et programmer une séquence mélodique custom.

• Ajouter Amp distortion pour ajouter du caractère agressif • Contrôler le drive pour éviter trop de sauvagerie • Cibler une distortion modérée et musicale

Utiliser deux reverbs : convolution pour bigger space et algorithmic pour dark hole, mettre size à 500 pour l'ambiance.

Un lead mélodique ample avec profondeur de reverb et caractère musical via distortion contrôlée.

Utiliser des clips dupliqués pour créer plusieurs sections de hi-hats, progressivement ajouter des éléments pour une montée musicale.

• Commencer avec kick, première closed hat et dark ambiance • Ajouter percussion et clean amp progressivement • Introduire second closed hat et open hats pour densité

Ajouter ride, snare, et tous les éléments pour créer la section de climax avec maximum d'activité musicale.

Créer des breaks en retirant certains éléments et variations, utiliser lockers et duplication stratégique pour la structure, finir avec réduction progressive.