How to Make industrial Techno Part 1 (Sound Design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]

Explication du template créé durant une session de livestream sur la chaîne audio YouTube de l'auteur.

• Part 1 : Sound design et composition MIDI • Part 2 (semaine suivante) : Arrangement, modulation, automation et mixing/mastering

Techno industriel bruyant avec des sons métalliques caractéristiques.

Aperçu sonore du template final montrant la richesse et la complexité du son produit.

• Kick drum avec rumble créé via Kick Fabric • Deuxième couche avec Reverb pour un son plus groovy • Kick bench rack pour ajouter de la réverbération et de l'espace

Kick top créé avec Reverb en mode hors-temps et pre-delay, ajoutant un groove supplémentaire et un effet de battement.

• Jumpers pour le traitement général avec compression et boost de basse • Compresseur intimiste pour resserrer les basses fréquences • Limiteur pour éviter les pics excessifs

Kick low N1 utilisant un Reverb filtré très stéréo avec maintien du mono sous 120Hz pour préserver la cohésion en mono sur les systèmes d'écoute.

• Kick top 2 : Effet caverneux sur hautes fréquences uniquement pour un effet d'entrepôt • Kick top 3 : Utilisation de pre-delay synchronisé au BPM pour créer un Reverb hors-temps (216 ms)

Ajout de Channel EQ pour réduire l'information dans les mid-highs (3kHz) car les kicks industriels contiennent beaucoup de contenu dans ces fréquences.

Combinaison de stéréo, Reverb d'entrepôt et effets rythmiques créant un kick très groovy et spacieux.

La caisse claire est l'élément le plus important de la track, nécessitant une attention particulière au design et au traitement.

Utilisation de plusieurs hi-hats avec des variations de vélocité pour créer un son riche et complexe avec un effet de crescendo.

• Attaque réduite (20-30 ms) pour créer un effet de shaker • Sélection de différents types de hats (bruyants vs métalliques) • Reverb minimaliste pour éviter le surtraitement

• Ride : combinaison de sons bruyants et métalliques avec effet stéréo • Queue EQ pour réduire les hautes fréquences excessive • Presets de Reverb granulaire créant des artefacts harmoniques

Compresseur et saturation pour créer un mur de son cohésif et puissant.

Utilisation de multiples presets de Reverb et d'effets pour créer des variations texturales riches.

• Saturateur en mode Hulk Remove pour détruire et créer du bruit • Ring modulator pour des sons métalliques FM • Spectral delay pour des effets fantomatiques

Deuxième ride beaucoup plus bruyante, beaucoup plus métallique, avec shimmer Reverb et filtrage du bruit blanc.

Expérimentation progressive d'effets sans règles strictes, en cherchant le son qui convient plutôt que de suivre une formule préétablie.

• Ride avec fréquence shifter créant un son comme un moteur industriel ou une usine • Ride avec plus de contenu bruyant et hissant comparé au ride métallique classique

Création de transitions naturelles utilisant un sample dupliqué avec Reverb très longue, compression et délai.

Reverse du son avec looping et positionnement hors-temps pour créer un effet de tail de Reverb avant l'élément principal.

Les SFX doivent sonner naturels et aider les transitions sans devenir intrusifs ou sonner artificiels.

Recherche de nouvelles mélodies moins hypnotiques et plus réelles, inspirée par le mixage de Polar Temple.

• Utilisation du Evidence rack (wavetable avec processing lourd) • Son très brut, distordu et sale avec résonance élevée • Filtrage des Ridges pour réduire le bruit excessif • Sidechain compression et Industrial rack pour plus de dynamique

Intro jouant une note unique (C sharp), puis patterns aléatoires explorant des notes graves pour créer une sensation musicale imprévisible.

Reverse snare créé en inversant l'audio et en loopant le sample hors-temps, avec Reverb originale et modulation pour naturalité.

Création d'une voix très haute, très métallique, très résonante et presque désagréable mais fonctionnant parfaitement dans le contexte musical.

• Utilisation du Trancy rack (super sword sound avec unison) • Notes très hautes pitch avec saturation et distortion extrême • Pattern identique au lead principal mais rendu méconnaissable par les effets

ABC rock créant un son industriel très bruyant avec ring modulator, saturation et Jillian Reverb pour une ambiance omniprésente.

• Utilisée uniquement au début et à la fin pour établir l'atmosphère • FM sur waveform avec filter modulation et unison pour ajouter du mouvement • Auto filter en morph mod pour une évolution progressive du timbre

Séparation entre Mixdown (effets de sound design et arrangement) et Master (effets de mastering), pour plus de clarté et de contrôle.

• Wash out pour créer une sensation de tremolo • Beach repeats pour des effets de délai • Tous les tracks envoyés au mixdown qui va ensuite au master

Utilisation d'une piste 909 Club jouant à chaque beat pour un sidechain très sharp et un effet de pompage rapide au transient du kick.

Approche méthodique du sound design et de la composition, avec prochaine partie focus sur arrangement, modulation, automation et mixing/mastering.