How To Make Afterlife Melodic Techno Part 1 (Sound Design, Composition)

Présentation d'un template de techno mélodique inspiré par des artistes du label Afterlife.

Montrer comment chaque piste individuelle a été créée et comment elle a évolué tout au long du morceau.

• Analyse détaillée de chaque piste et son évolution • Explication de la raison d'être de chaque élément • Arrangement et interaction des éléments dans un deuxième vidéo

Écoute d'une petite partie du morceau montrant la structure générale avec un break initial et un second break.

• Kick de type 808 avec un traitement minimaliste • Ajout de punch et de loudness compressor • Utilisation subtile de reverb sur le transient du kick

• Closed hat et open hat jouant de façon décalée • Shaker avec modulation graduée pour un effet de conduite • Auto pan et frequency shifter pour émuler les variations des drum machines analogiques

• Processus similaire aux cymbales avec distortion et saturation • Automatisation du decay de la reverb pour varier chaque clap • Alternance entre claps secs et claps avec reverb

Tom initial au début du morceau avec saturation et brightness pour des touches finales.

• Utilisation du rack rolling bass pour un son smoky et moody • Note unique jouée avec ring modulation • Ajout du rack Bombay pour la fatness et la crispiness

• Delay filté pour ajouter groove et texture • Reverb pour réduire la sécheresse du son • Saturation et compression pour la dynamique • EQ avec cut autour de 43Hz pour améliorer l'interaction kick-basse

• Créé avec le rack Tailofeus lead inspiré par Astra • Utilisation d'Operator avec quatre oscillateurs • Automatisation continue du lead pour une évolution constante

• Plug verse: même rack modifié légèrement sur la filter et release • Black low: son blocky créé avec des sawtooths filtrés et enveloppe d'amplitude • Éléments de soutien du track qui donnent de la cohésion générale

• Strings Ableton pour le final break, inspirées par Telophase • Attaque ralentie pour un effet de transition lisse • Saturation et reverb/echo pour placer en arrière-plan

• String high et string high 2 séparés pour la progression d'arrangement • Pad flux avec analog et sawtooth/square, unison et vibrato • Notes proches créant une tension harmonique: D, G sharp et C

• Utilisation de notes très proches pour créer un effet de beating/tension • G, G sharp et D, D sharp jouées ensemble • Sidechain subtil pour l'effet de pompage

• Sine wave avec notes C et G sharp pour tension • Noise gate et EQ pour éviter le désordre • Éléments d'arrière-plan essentiels malgré leur discrétion

Bruit blanc avec sidechain et EQ pour remplir l'espace au démarrage du morceau, élément optionnel selon les préférences.

• Création de sons à partir de claps et snares réverbérés • Utilisation de long decay times et freeze dans Ableton • Double clipping inversé pour créer des effets sonores élaborés

• Pad SFX avec automatisation de gain pour créer un mouvement vertical • Noise sweeping SFX avec générateur de bruit et echo pour les effets de balayage • Automation du volume et des filtres pour les sweeping effects

• Focus sur l'arrangement, particulièrement le final long break • Automation détaillée du mixdown et des effets • Utilisation des return tracks et finition du mastering