Les Demoiselles d’Avignon – Picasso «invente» le cubisme

Le cubisme est considéré comme la première véritable rupture esthétique avec la représentation de la réalité. Le marchand Daniel-Henry Kahnweiler localise ses origines en 1907 avec la célèbre toile Les Demoiselles d'Avignon.

Après avoir visité une exposition d'objets tribaux africains au musée du Trocadéro, Picasso a entièrement remanié la portion droite du tableau.

Le terme « cubiste » provient d'une réflexion de Matisse devant un tableau de Braque intitulé Maisons à l'Estaque, datant de la même année 1907.

• La collaboration entre Braque et Picasso dure quelques années de manière très étroite • Ils ne signent pas certains tableaux pour que l'on ne puisse attribuer l'œuvre à l'un ou l'autre • Picasso, peu enclin aux relations publiques, s'attribue sans scrupule la paternité du cubisme

La vraie origine du cubisme remonte à Cézanne, non à Picasso. Une lettre de Cézanne à Émile Bernard en 1904 en fournit la clé conceptuelle.

Cézanne recommande de traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône, en mettant tout en perspective pour que chaque côté d'un objet ou d'un plan soit dirigé vers un point central.

Cézanne poursuit sans relâche une fusion de l'espace et de l'objet, créant un champ pictural qui n'est plus une simple imitation du réel.

• Braque reconnaît bien avant Picasso ce qu'il doit au maître d'Aix-en-Provence • Les Demoiselles d'Avignon semblent avoir overwhelmé Braque par leur audacité et leur proximité avec ses propres recherches

Picasso, en faisant cohabiter deux espaces abstraits dans les Demoiselles, porte un coup fatal au principe d'unité de l'espace académique.

Braque et Picasso détruisent ensemble l'espace en perspective et limitent le point de vue pour trouver un espace révélant la vérité de l'objet.

Cette recherche commune impose une vision nouvelle conceptualisée, plus tard nommée cubisme analytique, qui transforme la logique de la peinture.

L'abolition de l'espace classique plonge le cubisme vers l'abstraction, ce qui insatisfait Braque et Picasso.

• Les artistes incorporent des lettres, souvent au pochoir • Ils intègrent des éléments étrangers tels que des collages • Utilisation de matériaux comme un morceau de toile cirée dans la célèbre Nature morte à la chaise cannée

L'espace et la couleur deviennent autonomes. L'objet n'est plus présenté dans l'ordre, mais doit être recomposé mentalement par le spectateur.

Cette phase autorise une liberté figurative jamais atteinte auparavant, marquant le début du cubisme synthétique.

Le cubisme illustre la théorie de la relativité d'Einstein, qui a remis en question l'unicité de l'espace euclidien et redonné à la peinture une fonction transformée.

Le cubisme n'a pas complètement rompu avec la réalité et n'a pas produit de rupture totale avec la figuration.

• Le cubisme a frayé la voie à l'abstraction • Il a préparé le terrain pour l'art conceptuel • Il a libéré la vision de l'observation pure

Si la réalité de la vision était l'obsession du réalisme au dix-neuvième siècle, le cubisme du début du vingtième siècle se concentre sur l'expérience mentale de l'artiste face au monde.

En héritant des recherches de Cézanne, le cubisme a ouvert la voie à toute la peinture moderne et peut être considéré comme le mouvement le plus décisif de l'art contemporain.