La Chapelle Sixtine et la Création d'Adam de Michel-Ange, expliquées en 20 minutes ! (Analyse)

El Vaticano es un pequeño barrio de Roma equivalente a un distrito parisino. La Capilla Sixtina es un edificio pequeño pegado a la basílica de San Pedro que contiene una colección de frescos con el magnífico techo de Miguel Ángel.

• Monumento suntuoso de 137 metros de altura que contiene la Piedad de Miguel Ángel • Presenta una cúpula increíble también diseñada por Miguel Ángel • Alberga el baldaquino de Bernini y la tumba de los papas • Una de las basílicas más bellas del mundo

Los visitantes cansados después de visitar Roma y la basílica de San Pedro deben atravesar el museo del Vaticano y sus aposentos papales decorados por Rafael para llegar a la Capilla Sixtina.

La Capilla es menos espectacular de lo esperado, los frescos están a más de 20 metros de altura y parecen muy pequeños desde el suelo. Los visitantes a menudo se dan cuenta de que estaban mirando la capilla en la dirección equivocada al salir.

Miguel Ángel no era pintor sino escultor. Sabía dibujar y había pintado algunos cuadros para amigos, pero la pintura no era su especialidad.

• 500 metros cuadrados de bóveda equivalentes a dos campos de tenis lado a lado • Aproximadamente 500 cuadros de un metro por un metro • Tardó 4 años en realizarse • Miguel Ángel pintó aproximadamente el 70 por ciento de la bóveda mayormente solo

Pintar un techo era particularmente irritante. Cualquiera que haya pintado un techo comprendería la dificultad de esta tarea agotadora.

El verdadero espectáculo reside en que Miguel Ángel realizó una obra sin precedentes en una disciplina que no dominaba particularmente, más que en el contenido simbólico de las pinturas.

• Nueve paneles en el centro representando escenas del Génesis • Los tres primeros paneles tratan la historia de Noé • Los tres siguientes tratan sobre Adán y Eva • Los tres últimos tratan la creación del mundo

Cornisa en trampantojo rodeando los paneles, pilares separando los paneles en el centro, desnudos descansando sobre estos pilares y sosteniendo medallones de bronce que contienen escenas bíblicas.

En los lados se encuentran las sibilas y profetas que ven el futuro. En las cuatro esquinas, pechinas representan escenas del Antiguo Testamento como David contra Goliat.

Bajo los profetas y sibilas, bóvedas y lunetos donde están representados los antepasados de Jesús, pintados por Perugino, Boticelli, Ghirlandaio y otros antes de Miguel Ángel.

Los adolescentes y jóvenes hombres desnudos muestran una finura de rostro delicado y sensible, así como una pintura de cuerpos notablemente precisa y musculosa.

• Miguel Ángel se inspiró en el Torso del Belvedere y el Laooconte • En la Antigüedad, los cuerpos musculosos representaban el ideal de belleza • Las estatuas antiguas descubiertas alrededor de Roma servían como modelo • El Torso del Belvedere estaba incompleto, permitiendo a Miguel Ángel dejar volar su imaginación

A diferencia de otros artistas de la época cuyos desnudos parecían rígidos e imperfectos, los de Miguel Ángel poseían una belleza y un realismo sin igual.

Para lograr una perfección anatómica tal, Miguel Ángel diseccionaba cadáveres. A diferencia del Nacimiento de Venus de Boticelli con proporciones irreales, las figuras de Miguel Ángel son humanamente realistas.

Miguel Ángel infunde un movimiento y una energía únicos en las posturas de los desnudos. Estos personajes se retuercen, se tuercen y se contorsionan en todas direcciones, algo completamente nuevo en la pintura.

• Antes de Miguel Ángel, la belleza antigua era tranquila y contenida como Apolo caminando sin esfuerzo • El Laooconte cuestionó esta concepción mostrando belleza en posturas extravagantes • Miguel Ángel permitió movimientos diferentes, figuras que se mueven y se remueven

Eva se retuerce como el Laooconte para agarrar el fruto del pecado. El Cristo en el Juicio Final encarna también esta dinámica laocóntida. Incluso las guirnaldas de cadenas simbolizando el emblema papal repiten este motivo.

Esta multiplicación de movimientos, pausas y expresiones crea una obra de una riqueza excepcional que los espectadores contemplan con admiración.

Los profetas y sibilas podrían ser obras maestras individuales en cualquier museo. Cada figura muestra una gran delicadeza en los detalles de las manos, los drapeados y la arquitectura que los rodea.

• Daniel está concentrado en su transcripción • Jeremías medita y reflexiona como el Pensador de Rodin • La Sibila de Delfos se cuestiona y se maravilla • Jonás recibe la revelación frente a Dios todopoderoso

Todos los profetas y sibilas, paganos o bíblicos, comparten la misma visión: la venida inminente de Cristo. Están en todos sus estados porque reconocen el mismo evento.

Bajo los profetas, los lunetos representan los antepasados de Jesús en un mundo terrenal tranquilo y sereno. Miguel Ángel incluyó mujeres embarazadas, madres con niños y personas sentadas mirando al vacío, contrastando con la energía divina.

La Creación de Adán es una de las imágenes más populares de todos los tiempos junto con la Mona Lisa. Ha sido reinterpretada cientos de veces, dando lugar a teorías sobre cerebros o úteros ocultos.

No hay secreto detrás de esta imagen popular. Es simplemente una magnífica representación de la creación de Adán según el texto bíblico del capítulo 2, versículo 7 del Génesis.

Miguel Ángel aborda la creación como un director moderno interpretaría un guión. Transforma el texto bíblico donde Dios forma a Adán del polvo y sopla en sus narices en una imagen única y universalmente comprensible.

En el Renacimiento, cualquier campesino que entrara en la capilla habría comprendido instantáneamente la Creación de Adán gracias a su composición novedosa y poderosa, superando todas las representaciones anteriores.

Adán está ahí inerte, débil y solo, a merced de cualquiera. Sin embargo, es bello y sigue los cánones antiguos en una perfección divina, correspondiendo al versículo bíblico según el cual Dios creó al hombre a su imagen.

• Dios aparece a imagen humana, viril y pareciendo a Zeus • Miguel Ángel se inspira en la iconografía pagana en el más sagrado de los santuarios del Vaticano • Dios está rodeado de una mujer y ángeles, posiblemente Sofía la sabiduría o Eva

Dios está rodeado porque Miguel Ángel había entendido cómo representar la fuerza, el poder y la autoridad. Esta composición muestra la omnipotencia de Dios que con un simple dedo da vida sin ningún esfuerzo.

El don de Miguel Ángel reside en su capacidad de comunicar ideas de manera totalmente nueva, creativa y extremadamente efectiva. Crea una imagen tan poderosa que eclipsa todas las otras representaciones e incluso el texto bíblico mismo.