Explorer la création IA et questionner ses limites | PhantasIA #3 | ARTE

Écrivain et réalisateur depuis près de 40 ans, Vincent Ravalec a grandi avec les histoires de robots et d'extraterrestres. Il aime créer des projets expérimentaux et originaux, mais financer ses films était devenu un véritable chemin de croix, avec des réponses toujours négatives des investisseurs.

• Une soucoupe volante apparaît près de lui alors qu'il réfléchit à son avenir créatif • Des centaines d'images jaillissent de nulle part sans avoir besoin de caméra • Le processus ressemble à un rituel alchimique : prononcer des paroles magiques appelées 'prompts' et basculer dans un autre monde

Vincent utilise plusieurs outils IA en agitant ses idées comme dans un shaker. Le résultat est souvent bizarre, parfois douteux, parfois précieux. Il dialogue avec une partie de la conscience collective, ressentant à la fois de l'excitation et une légère aliénation.

Son envie et son indépendance créative restent intactes avec ce nouveau partenaire étrange. Il continue à écrire des poèmes à l'ancienne, se demandant si l'IA potentialisera le meilleur de notre humanité ou nous rendra plus stupide, tout en acceptant de composer avec ce nouveau passager.

Éric Tabuchi est photographe et artiste spécialisé dans les typologies de construction et d'architecture. Il a créé plusieurs atlas documentaires du territoire français à travers son architecture depuis 2017, en collaboration avec Nellie, ayant publié 6 volumes.

• Le Serf d'Atela est entièrement réalisé sur Midjourney version 5.2, qu'il qualifie de 'Hiroshima de l'image' • Il utilise d'abord l'IA pour copier et parodier la photographie plutôt que s'en affranchir • Il explore comment demander quelque chose à l'IA et fusionner son intelligence humaine au calcul de la machine pour créer quelque chose d'hybride

Petit à petit, il arrive à des images sans autre finalité que de laisser Midjourney produire des images proches de l'inconscient. Le résultat final ressemble à un surréalisme 3.0, une version de Dali ou Magritte remâchée par l'intelligence artificielle.

Bien qu'il passe des nuits entières à travailler avec l'IA, il affirme que le vent, l'odeur des choses et la route lui manquent. Pour lui, Midjourney est du dessin dessiné par des pixels plutôt que par la lumière, offrant au photographe la possibilité d'être dessinateur.

Eric Jen propose un documentaire de fiction où la végétation prend forme humaine, avec des plantes et des champignons imitant des visages, des mains, des pieds et d'autres parties du corps humain. La forêt semble contreattaquer face aux catastrophes environnementales.

• Il utilise Runway avec un processus texte-à-vidéo • Il ne commence pas avec une idée finie, mais voit d'abord le résultat et improvise à partir de là • Une créature hybride entre animal, plante et humain rampant sur le sol a inspiré l'histoire de tout le court-métrage • L'idée du documentaire fictif n'était pas planifiée au début, elle est émergée en regardant le matériel

Les êtres hybrides deviennent de plus en plus animés, affichant des attributs humains physiques ou mentaux, voire un comportement prédateur. Le tournage filmé montre des formes de vie étranges qui terrifient l'équipe.

Comme le cinéma traditionnel, l'IA exige aussi de l'improvisation. C'est une pièce malléable qu'on peut changer à tout moment. Le processus diffère du cinéma classique puisqu'on n'a pas besoin de plan très détaillé avant de commencer, ce qui rend l'expérience très fascinante.

Le mot généativité vient de Genèse en grec ancien et décrit le moment de la création du néant. Chez Aristote, il désigne la naissance d'un nouvel individu par procréation ou la génération de phénomènes physiques comme un tourbillon ou une tempête.

• Chomsky a montré que la langue est générative avec des principes permettant de produire de nouvelles formes • Les intelligences artificielles captent de l'information, calculent des données et donnent structure et apparence à ces données • Elles génèrent essentiellement des formats vidéo, textuels ou audio nous permettant de comprendre les données

La génération assistée par IA opère un retour sur les idées propres sans fonctionner comme un miroir. Elle permet de réinterpréter pour soi-même et pour elle-même, explorant des pistes auxquelles on n'aurait pas pensé seul, créant une forme de cocréation.

Il existe une cocréation dynamique asymétrique : la machine n'a pas d'intention, seul l'humain en a, donc le départ de la création artistique vient de l'être humain. Une rétroaction s'établit où la machine interprète le prompt de plus en plus efficacement et l'humain comprend mieux comment la machine interprète ses directives.

L'équipe de Fantasia utilise un logiciel de génération de voix, mais après une grosse mise à jour, l'accent de l'algorithme a disparu complètement, transformant l'expérience sonore de l'émission.

Avec la disparition de l'accent de synthèse, on se demande : sans ce trait caractéristique, qu'est-ce qu'on est ? Les voix dans la machine, celles qu'on met à jour sans nous demander notre avis, continuent à évoluer.

Ce changement illustre comment la technologie transforme progressivement notre environnement créatif sans que nous ayons vraiment eu notre mot à dire, questionnant la notion d'identité même de la création.

Malgré ces mutations technologiques, Fantasia continue d'explorer la rencontre entre l'intelligence artificielle et la création, adaptant continuellement son approche à l'évolution des outils disponibles.