How to make a CRAZY TECHNO Horn Synth (free preset)

Création d'un synthétiseur de cor techno puissant avec beaucoup de modulation basé sur un preset du Wavetable Techno Bank numéro 4.

L'artiste Jelly (Jellan) utilise ce type de cor de synthé techno avec beaucoup de modulation et de variation.

Recréer le son à partir de zéro pour apprendre ses composants et recevoir des conseils pour l'adapter personnellement.

• Wavetable • Note basse autour de F0 • Synthétiseur de type Saus

Utiliser un Saus avec une texture plus granuleuse et grondante, accédé via la section Modern modulation avec un effet de wrapping.

• Ajouter l'Unison pour épaissir le son • Augmenter l'amount à presque maximum • Définir le nombre de voix à quatre

Pas d'attaque, sustain au maximum, et release d'environ 1,5 seconde pour créer une queue naturelle.

Volume immédiat au maximum avec une décroissance douce pour éviter une coupure trop brutale du son.

• Utiliser un filtre passe-bas 24 dB • Ajouter un peu de drive optionnel • Moduler avec l'enveloppe 2 pour ouvrir rapidement le filtre

Ajouter un filtre passe-haut 12 dB en parallèle pour créer du mouvement et un effet de balayage, avec résonance à 40%.

Moduler avec l'enveloppe 3 à 60% environ, avec une attaque de 2 secondes pour créer un balayage progressif vers le haut puis vers le bas.

Mapper le pic de l'enveloppe 3 à une macro pour contrôler le moment et l'intensité de la modulation du passe-haut.

• Utiliser l'LFO 2 pour moduler l'amplitude • Utiliser une onde carrée avec rétrigger activé • Définir la vitesse de synchronisation autour de 116 avec la note

Ajouter un paramètre d'attaque au LFO pour progressivement augmenter la modulation, créant un effet de fondu d'environ une seconde.

• Utiliser un ampli en mode clean pour éviter la distorsion • Surcharger légèrement puis réduire avec le paramètre dry • Ajouter une courte queue de réverbération pour l'espace

Couper la basse fréquence fondamentale, ajouter un passe-haut à 300 Hz, et booster les aigus à 15 kHz pour le caractère.

Utiliser l'iReverb en mode convolution avec le préset Real Play et Squak, réduire le gain, diminuer le poids sec et augmenter légèrement la stéréo.

• Ajouter un délai ping-pong avant la réverbération • Mapper le délai à la macro 5 • Appliquer le délai principalement à la fin du son pour éviter le chaos

Mettre la base sous 120 Hz en mono, augmenter la largeur stéréo, utiliser un compresseur pour compacter et ajouter du crunch.

Mapper la réverbération à la macro 6, la chaleur/loudness à la macro 7, et le pan automatique à la macro 8 pour plus de variation.

Automatiser le filtre passe-haut pour commencer bas, monter et redescendre sur une durée d'une barre et demi.

Le bégaiement s'estompe progressivement, créant une introduction subtile de l'effet après une barre.

Ajouter le délai uniquement à la fin du son pour prolonger la queue naturellement sans surcharger la note.

• Jouer avec le fold pour ajouter encore plus de modulation • Étendre l'automation à des durées plus longues • Personnaliser selon les goûts avec le preset fourni gratuitement