How to Make Ambient techno Pad from scratch (free preset)

Les pads ambiants et drones sont essentiels pour la musique techno profonde, dub techno et bon techno. Ils créent une atmosphère de fond qui supporte et enrichit la piste.

Beaucoup pensent que les pads ambiants ne sont que du bruit source avec beaucoup de reverb, mais il y a bien plus de subtilité et de technique à appliquer.

• Design des accords pour créer des sons ambiants • Création de patchs évolutifs et changeants • Application d'effets pour ajouter variation et modulation

Il n'existe pas une seule façon de faire. Experimentation et adaptation sont encouragées pour développer son propre son et style.

Utiliser une boucle bruitée et ajouter l'effet Resonator d'Ableton avec le preset Berlin, qui génère automatiquement un accord mineur et crée un pad ambiant instantané.

Utiliser Granulator 3 d'Ableton en le chargeant avec un drone ou pad existant pour générer rapidement une ambiance de fond riche et textuurée.

Ces méthodes sont idéales quand on manque de temps ou pour obtenir rapidement une base à développer davantage.

Le granulator offre bien plus de possibilités d'expérimentation, justifiant un tutoriel dédié pour explorer ses potentialités complètes.

Un accord unique en arrière-plan qui établit l'ambiance et soutient la piste sans évolution harmonique ou mélodique.

Un accord relativement stable avec des variations harmoniques subtiles qui évoluent progressivement, créant un mouvement interne.

Un pad classique avec une véritable progression d'accords, incluant des changements d'accords notables et du mouvement mélodique.

Le tutoriel montrera comment construire chaque type, du plus simple au plus complexe, permettant d'adapter son approche selon le style musical visé.

• Utiliser Wavetable d'Ableton en mode Classic pour pouvoir moduler les paramètres • Oscillateur 1 : Vintage Wavetable avec forme SAW pour un son chaleureux • Oscillateur 2 : Vintage Wavetable avec forme OB6 pour plus de caractère

Moduler le pulse width avec l'LFO1 pour ajouter du mouvement au son, en gardant les changements subtils et naturels.

Moduler la pitch avec l'LFO2 pour créer un effet de dérive lente ou un vibrato contrôlé, une technique commune pour les pads.

Ajouter du Unison en mode Classic pour créer un effet de déroutement et de phasing naturel, sans excès pour garder la subtilité.

• Utiliser un filtre passe-bas pour adoucir le son et éviter qu'il soit trop buzzy • Choisir entre 24dB ou 12dB selon le caractère souhaité • Ajouter un deuxième filtre passe-haut pour du caractère et du contrôle supplémentaire

Utiliser un attack long (environ 1 seconde), une release longue pour lisser les transitions d'accords et un sustain adapté au besoin.

Moduler la fréquence du filtre avec l'enveloppe pour ajouter du mouvement évolutif, en restant subtil pour ne pas sonner artificiellement.

Utiliser l'Envelope 3 en mode loop sans sustain ni release pour créer une sorte de LFO rapide, ajoutant du grain et de la texture au filtre ou à la pitch.

• Moduler l'LFO1 sur plusieurs paramètres pour créer une évolution continue et organique • Moduler le pan des oscillateurs de façon inverse pour créer un effet stéréo driftant • Moduler le temps du Unison avec l'LFO2 pour une variation d'effet de phasing

Ajouter le Resonator en sélectionnant la note root et en modulant les gains avec une LFO lente pour créer une évolution tonale subtile.

Utiliser un Shifter avec un décalage en semitones (par exemple 7 semitones) et moduler avec une LFO pour ajouter des variations harmoniques sans perdre la tonalité.

Moduler progressivement tous les paramètres avec différentes LFO à différentes vitesses pour créer un mouvement complexe et toujours évolutif.

Ajouter la Reverb d'Ableton avec une valeur élevée (environ 16 secondes) pour établir l'espace et permettre aux autres effets d'interagir correctement.

• Chorus : ajoute de la largeur stéréo et un effet dune léger • Phaser : crée un mouvement rotatif subtil et peut être modulé en sèche/humide • Flanger : pour un effet plus prononcé et wobbly si souhaité

Echo avec filtrage permet de créer des répétitions rich et filtrées, idéal pour ajouter de la dimension sans chaos.

Moduler le mix des effets avec des LFO lentes pour que le son alterne entre sec et avec effet, créant une évolution constante.

Plutôt qu'un accord mineur ou majeur classique, utiliser un intervalle de 2 semitones pour un son plus ambigu et moins restrictif pour les harmonies futures.

Étaler les notes de l'accord sur plusieurs octaves, ce qui crée de la richesse et de la profondeur, étant crucial pour les pads ambiants authentiques.

Créer une progression d'accords subtile en moveant une seule note, créant une évolution harmonique douce sans changements brusques.

Pour les progressions d'accords traditionnelles, utiliser les mêmes principes d'étalement et de voicing pour maintenir la cohérence du pad.

Le Chord device permet de jouer des accords complets en pressant une seule note, avec des offsets individuels en semitones pour chaque voix.

• Chaque offset représente un nombre de semitones à partir de la note root • Par exemple, -17 signifie 17 semitones vers le bas, +4 signifie 4 semitones vers le haut • Ces offsets peuvent être facilement notés et reproduits

Copier-coller l'accord dans une piste MIDI et éditer progressivement les offsets pour créer une évolution harmonique guidée.

Le preset du Chord device avec les configurations montrées sera disponible gratuitement dans la description pour libre téléchargement.

Le preset Chord device est disponible gratuitement avec un lien dans la description vidéo, accessible à tous les spectateurs.

Les presets MIDI complets et le fichier project Ableton entier sont disponibles exclusivement pour les supporters Patreon.

L'auteur encourage les spectateurs à liker et s'abonner pour supporter la création continue de contenu pédagogique sur la production musicale.

Reconnaissance envers les spectateurs pour leur temps et suggestion de continuer à suivre pour plus de tutoriels de production musicale.