How To Make Techno Driving Noise Rhythm (free rack) [Ableton Techno Tutorial]

Le rack utilise une source bruyante (Wavetable) avec une enveloppe d'amplitude à décay court, modulée pour créer un mouvement et un effet de bruit rythmique.

Écoute préalable du rack créant des textures bruyantes et métalliques avec un mouvement rhythmique caractéristique du techno.

• Création du rack depuis zéro • Explication de chaque élément du projet • Conseils pratiques tout au long du processus

Le rack utilise les variations dans Ableton Live 11, permettant des expérimentations étendues et la création de sons plus variés.

• Wavetable est l'instrument principal pour générer le bruit • Swept tree est la wave par défaut recommandée • Expérimenter avec différentes formes (square, triangle) pour obtenir différentes textures • Possibilité d'importer des samples comme les ride cymbales pour des sons métalliques

Utiliser FM avec le tune et l'amount au maximum pour générer du bruit métallique sans utiliser les presets bruyants par défaut.

• Appliquer un filtre band pass à 24 dB • Augmenter la résonance légèrement • Permet de sculpter et contrôler le bruit généré

L'arpégiateur fonctionne bien avec des patterns de 16ème notes pour créer un effet de hi-hat rapide et répétitif.

Le macro 1 contrôle la fréquence du filtre, permettant de passer d'un son bruyant métallique aigu à un son plus synthétique et grave.

• Son métallique aigu et bruyant • Son synthétique grave avec réverbération • Flexibilité totale entre les deux extrêmes

Cette configuration permet de créer à la fois des rythmes bruyants métalliques et des sons plus synthétiques selon les préférences.

Démonstration des différents résultats en tournant le macro pour montrer la palette sonore disponible.

• Pas de sustain pour simuler une hi-hat avec décay long modulable • Pas de release • Attack de 30 millisecondes (ajustable selon préférence)

Le décay doit être mappé au macro 3 pour permettre la modulation et créer le mouvement dynamique du rack.

Le décay court modulable crée le caractère principal du rack, générant des rhythmes intéressants et organiques.

L'attack peut être réduit à environ 20ms pour plus de percussivité selon le style sonore désiré.

Utiliser deux LFO avec différents taux et intensités appliqués au décay pour créer un LFO hybride générant des rythmes étranges.

• LFO 1 : taux 38 avec retrig activé • Synchronisé au BPM • Forme d'onde triangle • Déphasage appliqué pour un effet unique

• LFO 2 : taux 27 sans retrig • Reste synchronisé au BPM • Ne redémarre pas à chaque step de 16ème note • Mappé au macro 8 pour contrôle du rythme 2

La combinaison de deux taux différents crée des interactions complexes générant des rythmes imprévisibles et intéressants, en interaction avec l'arpégiateur.

• Changer les taux de l'arpégiateur et des deux LFO • Jouer entre les différentes vitesses pour créer des rythmes uniques • Modifier le gate et la vitesse LFO pour affecter le son global

Tous les paramètres sont étroitement liés, offrant beaucoup de possibilités d'expérimentation pour créer des variations personnalisées.

Différentes combinaisons de paramètres créent des textures et des rythmes complètement différents, même avec la même source de base.

Le rythme 1 fonctionne généralement bien avec un taux plus lent sur le rythme 2, créant des interactions intéressantes.

• Appliqué directement après Wavetable • Permet de transformer la hauteur du son • Mappé au macro 2 pour contrôle du pitch • Change le caractère de la texture de bruyant métallique à ambiance sombre

Utilise le preset Phaser d'Ableton Live 10 porté dans Live 11, agissant principalement comme un enhancer pour améliorer la qualité sonore générale.

• Preset personnalisé appelé 'brightkey' • Crée une harmonie synthétique avec les key et hat dans les hautes fréquences • Ajoute une dimension harmonique intéressante au bruit brut

Ces effets améliorent progressivement la texture de base sans dénaturer le concept principal du rack.

• Filtre band pass avec 12 dB de résonance • Fréquence mappée au macro 5 • Permet le filtrage supplémentaire du son pitché

• Montant LFO mappé au macro 6 • Taux LFO mappé au macro 7 • LFO non synchronisé pour variation libre

Assigner le montant LFO au minimum de 1 permet d'activer/désactiver l'auto-filter en abaissant ou levant le macro.

Cette couche de filtrage supplémentaire offre une variation additionnelle dans les possibilités sonores du rack.

Un délai classique et basique ajouté à la fin, avec le temps modulable selon le pattern et la préférence personnelle.

• Reverb avec un décay plus long car c'est un son ambiant • Paramètres ajustables selon l'utilisation (son métallique ou synthétique) • Par défaut, le décay est trop long pour la plupart des cas

Les paramètres de délai et reverb sont entièrement personnalisables selon le style sonore désiré et le contexte musical.

Ces effets finaux ajoutent de l'espace et de la profondeur à la texture bruyante de base pour l'intégrer dans un contexte mixte.

Le rack est maintenant complet avec tous les éléments d'amplitude, modulation, filtrage et effets en place pour une utilisation créative.

• Grâce à l'arpégiateur, le rack peut jouer des accords • Jouer des accords crée des résultats complètement différents du rythme bruyant initial • Chaque note de l'accord génère son propre pattern rhythmique

Les possibilités sonores s'étendent bien au-delà du concept initial de rythme bruyant, offrant une palette créative étendue.

Le principe du décay court modulable par LFO peut s'appliquer à n'importe quel son, pas seulement aux bruits, rendant le rack extrêmement polyvalent.

Le rack est disponible gratuitement avec des versions pour Ableton Live 10 et Live 11.

• Live 10 : les variations sont incluses dans le rack • Live 11 : toutes les variations sont chargées automatiquement dans le rack • Les utilisateurs peuvent switcher facilement entre différents presets de variation

L'auteur recommande fortement d'expérimenter en changeant le Wavetable et en créant ses propres variations plutôt que de copier les presets existants.

Le vrai pouvoir du rack réside dans la capacité à explorer et à créer ses propres sons uniques en fonction des préférences personnelles.

• Provenant du sample pack Big Time Techno • Paramètres : kick punch, kick sub • Shown à titre d'exemple uniquement, non tutorial complet

• Sample closed hat du pack Big Time Techno • Utilisé avec le rack Noise Rhythm • Crée un pattern spécifique démontré

• En tonalité G • Utilise le rack bias avec du drive • Filtrage appliqué avec sidechain de kick

Utilise un rack On Mode créé précédemment, jouant des notes en arpégé pour enrichir la composition.

C'est le rack préféré de l'auteur car le concept s'applique à n'importe quel son, pas seulement aux rythmes bruyants.

Le principe du décay court modulable par deux LFO peut être appliqué à n'importe quel type de synthèse ou d'échantillon.

• Tous les presets mentionnés sont inclus dans le rack gratuit • Disponibles dans la description vidéo • Automatiquement chargés selon la version Live utilisée

L'auteur remercie les spectateurs et les encourage à aimer, s'abonner et explorer le rack de manière créative.