Les Demoiselles d’Avignon – Picasso «invente» le cubisme

El cubismo se considera la primera verdadera ruptura estética con la representación de la realidad. El marchante Daniel-Henry Kahnweiler localiza sus orígenes en 1907 con el famoso lienzo Las señoritas de Avignon.

Después de visitar una exposición de objetos tribales africanos en el museo del Trocadero, Picasso remodeló completamente la parte derecha del cuadro.

El término «cubista» proviene de una reflexión de Matisse ante un cuadro de Braque titulado Casas en L'Estaque, datado del mismo año 1907.

• La colaboración entre Braque y Picasso duró algunos años de manera muy estrecha • No firmaban ciertos cuadros para que no se pudiera atribuir la obra a uno u otro • Picasso, poco inclinado a las relaciones públicas, se atribuyó sin escrúpulos la paternidad del cubismo

El verdadero origen del cubismo se remonta a Cézanne, no a Picasso. Una carta de Cézanne a Émile Bernard en 1904 proporciona la clave conceptual.

Cézanne recomienda tratar la naturaleza mediante el cilindro, la esfera y el cono, poniendo todo en perspectiva para que cada lado de un objeto o plano esté dirigido hacia un punto central.

Cézanne persiguió sin descanso una fusión del espacio y el objeto, creando un campo pictórico que ya no es una simple imitación de la realidad.

• Braque reconoció bien antes que Picasso lo que debía al maestro de Aix-en-Provence • Las señoritas de Avignon parecen haber abrumado a Braque por su audacia y proximidad con sus propias investigaciones

Picasso, al hacer coexistir dos espacios abstractos en Las señoritas, asestó un golpe mortal al principio de unidad del espacio académico.

Braque y Picasso destruyeron juntos el espacio en perspectiva y limitaron el punto de vista para encontrar un espacio que revelara la verdad del objeto.

Esta búsqueda común impone una visión nueva conceptualizada, más tarde nombrada cubismo analítico, que transforma la lógica de la pintura.

La abolición del espacio clásico empuja el cubismo hacia la abstracción, lo que insatisfizo a Braque y Picasso.

• Los artistas incorporan letras, a menudo con plantilla • Integran elementos ajenos como collages • Utilizan materiales como un trozo de hule en la famosa Naturaleza muerta con silla de rejilla

El espacio y el color se vuelven autónomos. El objeto ya no se presenta en orden, sino que debe ser recompuesto mentalmente por el espectador.

Esta fase autoriza una libertad figurativa nunca alcanzada anteriormente, marcando el inicio del cubismo sintético.

El cubismo ilustra la teoría de la relatividad de Einstein, que cuestionó la unicidad del espacio euclidiano y devolvió a la pintura una función transformada.

El cubismo no rompió completamente con la realidad ni produjo una ruptura total con la figuración.

• El cubismo allanó el camino hacia la abstracción • Preparó el terreno para el arte conceptual • Liberó la visión de la observación pura

Si la realidad de la visión era la obsesión del realismo en el siglo diecinueve, el cubismo de principios del siglo veinte se concentra en la experiencia mental del artista frente al mundo.

Al heredar las investigaciones de Cézanne, el cubismo abrió el camino a toda la pintura moderna y puede considerarse el movimiento más decisivo del arte contemporáneo.