Picasso, un siècle de peinture : analyse d'oeuvre, les Demoiselles d'Avignon

Cuerpos de mujeres dislocados y mutilados, rostros máscaras con rasgos, facetas y ángulos como puñales caracterizan este cuadro que revoluciona el arte moderno en 1907.

La obra es brutal y agresiva, rompiendo con todo lo que se había hecho hasta entonces en pintura e impactando profundamente a quienes la vieron en la época.

El cuadro es fruto de 9 meses de trabajos preparatorios incluyendo croquis, esbozos y tanteos más que de un impulso espontáneo.

Picasso, consciente en otoño de 1906 de haber llegado al final de sus búsquedas pictóricas, busca lo nuevo y siente algo hervir en él.

• El Baño turco de Ingres expuesto en el Louvre por primera vez en 1905 • Las artes primitivas de España y África • El pintor Paul Gauguin en una retrospectiva en 1906

Picasso se esfuerza porque su rival Matisse ha presentado La alegría de vivir, un cuadro innovador con colores deslumbrantes, y quiere hacer algo mejor.

A principios de 1907, el tema está encontrado: la exhibición sin pudor de prostitutas en una casa de citas, deliberadamente provocador para la época.

Durante varios meses, Picasso multiplica los estudios de los cuerpos y rostros de quienes serán el tema de su lienzo.

Tras su presentación a los allegados en junio-julio de 1907, el cuadro provoca un shock y pocos comprenden su alcance revolucionario.

• George Braque exclama: 'De todas formas tu pintura es como si quisieras hacernos comer estopa y beber petróleo para escupir fuego' • André Derain declara: 'Un día sabremos que Picasso se ahorcó detrás de su gran lienzo'

Las reacciones extremas sugieren que los artistas de la época consideraban la obra como trabajo de un loco o incomprensible.

¿Por qué están tan impactados por esta creación? La observación del cuadro permite descubrir las razones de este shock.

Las Señoritas de Avignon representan cinco mujeres ante draperies que exhiben su desnudez en posiciones variadas.

• Picasso toma del Baño turco de Ingres la acumulación de cuerpos y la pose con los brazos levantados • Originalmente, dos personajes masculinos (un estudiante y un marinero) estaban previstos pero suprimidos en la versión final • Esta supresión concentra la atención en las mujeres descaradas y transforma al espectador en cliente voyeur

Picasso llama a su obra El Burdel de Avignon, alusión a la calle Avignon en Barcelona reputada por sus prostitutas, renombrada Las Señoritas de Avignon para evitar la censura en 1916.

Picasso ha integrado la lección de Gauguin sobre la masividad de los cuerpos, simplificando los volúmenes poderosos de brazos, muslos y torsos al extremo para perder todo realismo.

• Las tres mujeres de la izquierda pintadas primero tienen cuerpos geometrizados pero con una forma clara e identificable • Las dos mujeres de la derecha posteriores tienen la apariencia de un aglomerado de superficies planas como facetas

Picasso disloca notablemente a la mujer sentada con las piernas abiertas en una posición imposible, su cuerpo visto de espaldas coronado por una cabeza vista de frente.

• Picasso reduce los rostros a un conjunto de signos elementales: ojo, nariz, boca, orejas • Las tres mujeres de la izquierda toman del arte ibérico con ojos rimados y orejas prominentes • La figura en la parte superior derecha toma del arte africano con ojo vacío, nariz maciza y boca baja evocando máscaras africanas • La mujer sentada prefigura futuras búsquedas con un rostro descompuesto visto simultáneamente de frente y de perfil

Estas simplificaciones y descomposiciones marcan el abandono total de la representación realista de las formas humanas.

• La obra no contiene perspectiva ni sombra • Las cinco figuras están como pegadas al decorado que las rodea • Picasso retransmite la impresión de profundidad superponiendo los cuerpos o haciendo desaparecer un brazo detrás de una draperie

La obra es violenta tanto por su asunto como por su manera: formas angulosas, superficies coloreadas en contraste, pincel derramado en trazos brutales sobre las figuras de la derecha.

Para romper con las convenciones artísticas, Picasso adopta un estilo inédito que prefigura las búsquedas del cubismo.

Hoy hemos olvidado cuán revolucionario fue este cuadro y cómo impactó incluso a los artistas de vanguardia amigos de Picasso. Esta obra es el acta de nacimiento del arte moderno.

Excepto algunos días de presentación en un salón en 1916, el cuadro permanece largo tiempo oculto al gran público tras su compra por el coleccionista privado Jacques Doucet.

Los amantes del arte no pueden verdaderamente descubrir esta obra sino en 1937 cuando es adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La obra se encuentra aún en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde sigue siendo una obra maestra accesible.

El hecho de que hoy estemos habituados a este tipo de cuadro prueba que efectivamente esta tela es el acta de nacimiento del arte moderno.