Western Lands - Un road-movie dans l'ouest américain | ARTE

La vidéo débute avec une musique instrumentale évocatrice accompagnée du mot « Heat » répété, créant une atmosphère de chaleur et de tension.

Andy Delp Petty explique que son projet musical habituel consiste à jouer seul à la guitare et au banjo, mais pour cette tournée, son ami français Nicola Dro le rejoint avec un orgue italien de 1972.

Andy remercie la ville d'Eugene, Oregon pour l'accueil et explique qu'il est en tournée depuis quelques semaines, ayant récupéré Nicola à San Francisco et ayant un mois de route devant lui avant de retourner en Alabama.

Nicola raconte avoir reçu un email en fin septembre d'Andy, après avoir quitté un travail de neuf ans. Andy proposait un voyage musical sur la côte ouest, lui demandant de prendre son passeport, un vieux clavier et des vêtements chauds.

Nicola ajoute à sa valise une vieille caméra de 15 ans, deux objectifs des années 1970, un microphone et un appareil d'enregistrement peu fiable, pensant que la tournée serait une bonne opportunité pour improviser un film.

Une fois aux États-Unis, Nicola prévoit d'acheter un trépied à 50 dollars chez Walmart et de le retourner pour se faire rembourser une fois le tournage terminé.

De San Francisco dans les années 1950 aux punks de Portland dans les années 1970 jusqu'à l'explosion grunge de Seattle dans les années 1980, le Pacifique Nord-Ouest a toujours été un lieu de révolutions culturelles.

Pour Andy, originaire de l'Alabama, ce voyage est aussi exotique que pour Nicola depuis la France. L'objectif est de parcourir les autoroutes et routes secondaires de Californie, Oregon et Washington pour prendre le pouls de ces régions.

San Francisco, Portland et Seattle sont présentées comme des villes américaines progressistes, mais elles reflètent aussi les échecs du capitalisme par leurs problèmes d'inégalités sociales, de gentrification et de sans-abri.

Le projet vise à capturer les dernières images de la vieille et étrange Amérique, celle qui disparaît lentement, effacée par le cancer mondial du capitalisme.

• Un Américain exprime sa honte d'être américain, affecté par Trump et la moitié des votants qui le soutiennent • Michael Gallahan, radical et ancien sans-abri de Portland pendant 15 ans, se présente comme anthropologue • Diverses personnalités des villes sont interrogées sur leurs expériences et perspectives

Le vidéaste compare le désenchantement des beatniks des années 1950 avec l'idéalisme des hippies des années 1960 qui croyaient pouvoir changer le monde, jusqu'à la période actuelle de désenchantement politique.

• Lloyd Khan, né à San Francisco en 1935, a abandonné l'assurance pour devenir charpentier, puis a travaillé sur le Whole Earth Catalog • Vale, fondateur et éditeur de recherche, est situé près de City Life Books à San Francisco • Art Chantry, graphiste, dispose d'un studio rempli de livres et d'archives • Brett Lungsford travaille au Anacortis Museum, autrefois fréquenté par Harry Smith

Divers intervenants débattent de ce que signifie la révolution, certains affirmant que la politique est toujours capturée par les fascistes, d'autres citant le slogan des années 1960 : « Aujourd'hui est le premier jour du reste de votre vie ».

• L'Ouest américain a longtemps été un lieu où les gens pouvaient presque se sentir indépendants de leur pays • Les galions espagnols n'ont jamais découvert l'entrée de la baie de San Francisco à cause du brouillard • Le mouvement vers l'ouest remonte à la notion de Manifest Destiny et même à la Magna Carta • La Californie est passée de 5 millions d'habitants à l'époque de la naissance d'un témoin à 40 millions actuellement

L'océan Pacifique influence quotidiennement, hebdomadairement, mensuellement et saisonnièrement la Californie, l'Oregon et Washington, façonnant la culture de ces régions.

Des beatniks aux hippies, la contre-culture a évolué à San Francisco en passant par la gentrification actuelle, restant pertinente pour ceux qui questionnent tout et sont curieux de découvrir des figures comme J.G. Ballard ou William S. Burroughs.

• En 1964, San Francisco connaît une explosion artistique, musicale et rock and roll avec les cheveux longs, la marijuana et le LSD • Le Human Be-In de 1967 à Golden Gate Park rassemble 10 000 personnes avec Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service • Timothy Leary, Alan Ginsburg et Gary Snyder participent à l'événement où le parc est laissé impeccablement propre • Le Magic Mountain Festival en juin 1967 voit la première apparition des Doors avec 3 000 comprimés d'acide distribués

Le Monterey Pop Festival suit une semaine plus tard, après lequel 100 000 jeunes arrivent à San Francisco, dépassant les capacités d'accueil de la ville et marquant la fin du Summer of Love.

Lloyd Khan raconte avoir quitté le secteur des assurances après avoir découvert que d'autres choses plus intéressantes se passaient, décidant de faire du stop à travers le pays et de devenir charpentier.

Confusion Hill, situé à Pury, Californie, est une attraction routière présentant une maison de gravité certifiée comme anomalie de vortex authentique découverte par George Hudson.

• Deux attractions similaires ont fermé, l'une au Missouri il y a environ quatre ans, l'autre au Kentucky où une autoroute a remplacé la maison de gravité • Les gens ont subi des accidents à l'endroit même où se trouvait autrefois la maison de gravité

Des sightings de Bigfoot sont documentés sur les cartes, notamment une en 1997 à trois miles au nord et une en 1984 dans un parc d'État, bien que le responsable du site reste sceptique, manquant de preuves tangibles.

Andy raconte une chanson sur son arrière-arrière-grand-père James Burwell qui a quitté la Virginie pour l'Alabama, et qui utilisait une pierre magique pour soigner la rage, reflétant une tradition de guérison par la foi.

Andy chante sa composition « James Burwell » concernant son ancêtre qui a utilisé des pierres magiques pour guérir la rage, mêlant histoire familiale et création musicale contemporaine.

La musique est accompagnée de paroles lyriques parlant de voyage vers l'ouest, de larmes qui hantent et de peur qui grandit dans les terres intérieures du cœur.

Les paroles évoquent les cycles du mouvement, le tournant des terres, et une période hivernale, créant une narration de transformation et de deuil.

Le mot « Heat » est répété plusieurs fois, renforçant l'atmosphère de chaleur et d'intensité qui traverse tout le projet.

L'Oregon tend à voter démocrate mais pourrait devenir un état pivot, oscillant entre rouge et bleu, particulièrement dans les zones rurales comme Forest Grove.

• Forest Grove Outlaws jouent à Walts Brewing • La région offre proximité à la plage, aux montagnes et au désert • La musique prospère non seulement à Portland mais aussi en périphérie avec des lieux comme Diversity Cafe

À Salem, le State Hospital Mental Health Museum est connu pour avoir accueilli le tournage de « One Flew Over the Cuckoo's Nest », causant accidentellement des évasions de patients après que le film leur ait montré comment s'échapper.

Le musée contient une table de lobotomie, et le personnel raconte comment les patients ayant subi cette intervention se trouvent dans un état émotionnel vide, marchant sans but ou faisant des petits pas répétitifs.

• Un patient décrit son admission forcée à l'Oregon State Hospital le 8 juillet 1947 contre sa volonté • Il a subi des indignités incluant l'hydrothérapie en Ward 39 et deux traitements par choc électrique sévères le premier jour • Un agent d'accompagnement ivre a rendu chaque moment insupportable après avoir été découvert en train de boire

Un résident appelé The Halloweener crée de la musique expérimentale avec des ampoules électriques, décrivant l'établissement comme un havre de décrochage où on s'habitue à y rester.

Un intervenant affirme qu'aucun gouvernement terrestre n'est contrôlé par son peuple, les gens étant considérés comme des ennemis du gouvernement.

Plusieurs musiciens de Portland décrivent comment la ville était autrefois un havre pour les artistes et musiciens, particulièrement abordable avant les années 2000, permettant les projets créatifs grâce à l'accessibilité économique.

Portland a toujours possédé une culture musicale unique, d'un environnement bleu ouvrier dur au mouvement anti-guerre du Vietnam actif à Portland State University.

• La ville était culturellement ouverte avec peu d'activités, permettant aux créatifs de trouver facilement leur place • Les arrivants apportant des visions ou des idées intéressantes trouvaient un public réceptif • L'accès économique était crucial, permettant aux gens de vivre dans les rues et de créer librement

Les immigrants technologiques des années 2000 ont transformé Portland, remplaçant l'accessibilité par le coût élevé et les condos similaires avec des cafés au rez-de-chaussée.

Bien qu'il existe des fissures pour avoir une bonne vie, de nombreuses personnes sont esclaves de 40 années de travail pour une pension gouvernementale de 800 dollars par mois, reflétant l'écart de revenus croissant.

• Les bâtiments historiques sont remplacés par des condos uniformes • Les personnes déplacées sont repoussées hors de la ville, créant des sans-abri • Les entreprises technologiques arrivent pour pousser tout le monde et construire leurs grands bureaux

Depuis 2016, des tendances étranges ont émergé, avec Trump et les politiques conservatrices ouvertement déclarées et des Nazis apparaissant dans les rues pendant 15 ans sans être vus.

Portland a connu des tensions civiles impliquant des protestataires antifascistes, des émeutes policières et une utilisation excessive de gaz lacrymogène même contre le maire.

Un activiste conseille de ne jamais abandonner et de ne pas laisser les « salauds » vous écraser, en rappelant que c'est un marathon, pas un sprint, et que suivre sa passion rend le monde meilleur.

Abner J et Dead Moon font partie de la même communauté à travers des magasins de disques et des relations personnelles plutôt que par une esthétique partagée.

• Dans les années 1960 et 1970, une scène folk souterraine et de poésie prospère à San Francisco • Fred Cole du groupe Dead Moon a joué dans plusieurs projets locaux comme The Weeds et Lollipop Shop • Dead Moon a été formé autour de 1987-1988 et est devenu une force majeure du rock garage

Un incident de 1988 où une étudiante éthiopienne est battue à mort par des skinheads nazis galvanise la communauté, créant une scène punk anti-fasciste distincte où les nazis n'étaient pas tolérés.

Des amis forment une scène distincte de la scène punk dominante de Portland, mettant en place des petits spectacles clairs que les skinheads nazis n'étaient pas les bienvenus.

• Un intervenant raconte sa première expérience de LSD pur des Labs Sandos en montant une colline derrière sa maison à Mill Valley • En voyant les fleurs respirer, il réalise que le LSD n'est pas une hallucination mais la façon dont le monde existe réellement • Les molécules dans un comptoir de bois bougent constamment, c'est ainsi qu'elles sont

Un bébé de deux mois est totalement accordé et sur l'acide, voyant tout se mouvoir, mais en grandissant on ferme ces perceptions et on construit une armure mentale.

Une conversation philosophique débat de l'existence de Dieu, du ciel et de l'enfer, suggérant que le moment présent est tout ce qui existe réellement au-delà des pensées mentales.

Si les pensées sont négatives, on rencontre de la négativité ; si on se concentre sur de bonnes personnes et des choses bonnes, on attire cela, similaire à la visualisation dans les sports.

• Un intervenant photographie la marée se retirant à Tacoma • Dix minutes après, son meilleur ami Louis meurt ; l'ami au téléphone annonce que Louis vient de décéder • Cet événement représente une synchronicité significative alignée avec le cycle naturel

Les intervants discutent de la vie comme étant en permanence entre des états, comme entre la vie et la mort, ou entre la veille et le sommeil, et d'un jour au suivant.

L'impermanence est présentée comme la vraie cloche qui sonne à travers l'existence, avec tout constamment en transition entre les états.

La discussion accepte que la mort est inévitable et que le moment présent est tout ce qui existe réellement, créant une perspective à la fois effrayante et extrêmement réelle.

Une conversation entre Andy et Nicola dans un motel dans une petite ville révèle les prix des chambres à 80-100 dollars et discute des problèmes de drogues et de consommation de méthamphétamine locaux.

• Les gens s'éloignent de leur ville natale et s'accumulent dans les coins : Miami, Californie du Sud, Nouvelle-Angleterre et le Nord-Ouest • Si vous coupez les États-Unis en quadrants, la grande ville pour le quadrant nord-ouest est Seattle, au milieu de nulle part • L'histoire de Seattle, Tacoma et du Nord-Ouest est remplie de bizarres, d'outsiders, de perdants, d'aventuriers et de visionnaires

Jusqu'aux années 1980-1990, Seattle était remplie de gens étranges et décalés, mais l'arrivée de l'argent a tout changé, remplissant la ville d'Amazon et Microsoft.

Les travailleurs technologiques se déplacent maintenant vers Tacoma comme communauté dortoir, évitant délibérément les zones sud plus anciennes, créant une gentrification en cascade.

Le design graphique est présenté non comme un art mais comme un langage universel que tout le monde comprend depuis avant même de pouvoir parler.

Le rôle du designer est de combiner des squiggles, des lignes droites et des formes de lettres en publicités pour tromper les gens d'acheter quelque chose, de voter pour un candidat ou d'aller à un spectacle.

• Les différentes cultures développent leur propre langage visuel dans la plus grande culture populaire • Les groupes psychédéliques des années 1960 créaient des affiches difficiles à lire pour décourager les gens straights et les banquiers • Les surfeurs, les tuners de voitures et les militaires chacun leur propre langage visuelt

Quand un groupe devient suffisamment grand et accepté par la culture populaire, son style apparaît sur les cartes de vœux et la conception de produits, absorbé par la plus grande culture populaire.

Andy et Nicola se réalisent qu'ils sont tous deux nés en 1987, bien que dans des endroits très différents, et tous deux ont écouté intensivement Nirvana et la scène grunge pendant leur jeunesse.

Un intervenant plus âgé se remémore les années 1987 comme une époque où il était ivre et gagnait sa vie en tant que musicien, avec des groupes pratiquant dans des garages de rue locale.

• Chaque fois qu'il y a une explosion de la culture pop (Londres swing années 1960, Haight Ashbury, Seattle brièvement) • L'intervenant a eu la chance d'être à Seattle et de contribuer par le design graphique et le langage visuel • Il voyait cela comme une grande roue filante dont il était près du centre, voyant tout se produire

Des gens de New York, Washington DC, Reno, Las Vegas, San Francisco, Los Angeles et de partout le Nord-Ouest se réunirent à Seattle pour créer la musique, liés par intérêt mutuel malgré l'isolement physique géographique.

• Un groupe de bandes affichées sur les poteaux téléphoniques s'appelait Mr. E.P. et the Calculations, n'étant pas un vrai groupe mais une création fictive de Joy et Mark Arm • Desperate Times était un zine où Mark Arm a écrit une lettre à l'éditeur vantant Mr. E.P., affirmant que c'était mieux que le punk, c'était « grunge » • C'est le premier endroit où le mot « grunge » a surgi de manière organelle

Pour certains musiciens, les premiers disques provenant d'aîné frères et sœurs, mais quand on découvre des spectacles punk à Bellingham et Seattle, c'est attrayant comme idée d'auto-divertissement.

Les petites villes apprennent qu'il faut créer son propre plaisir, combiné à l'éthique punk des règles de musique à définir soi-même, créant un environnement ouvert pour suivre les sons dans sa tête.

• Des amis comme Brad du groupe Young Pioneers lient des musiciens comme Calvin et Heather • Greg Sage des Wipers propose magiquement d'enregistrer un album Beat Happening • Cette mentorat communautaire et générosité valide le travail créatif des jeunes artistes

• Quand Nirvana's Nevermind et Sound Garden's Bad Motor Finger sont sortis le même jour • Les magazines The Rocket ont créé deux couvertures différentes mais photographies ressemblant très près, l'une pour Nirvana et une pour Sound Garden • En écoutant Nevermind, les rédacteurs reconnaissent Nirvana comme les petits gars qui portent l'équipement pour Mudhoney avec Kurt Cobain

Le génie de Nirvana et de Kurt Cobain émergent de sous un pont à Everine, créant une musique qui n'était jamais censée arriver à personne d'autre que leur cercle immédiat.

Les bonnes idées ne viennent pas d'en haut (Apple, Microsoft) ; elles viennent d'en bas, de personnes ordinaires créant à partir de rien, pas de corporations imposant leur vision.

Un trop grand succès peut être mauvais ; les gens commencent à mourir. La vraie question pour créatif était : « Avez-vous fait quelque chose de créatif aujourd'hui ? » et « Est-ce suffisant ? »

Harry Smith était fascinant en tant qu'artiste, cinéaste et celui qui a eu la conception de transformer les collections en art inspirationnel, réalisant l'alchimie avec l'Anthology of American Folk Music.

Quiconque a grandi sur une île a un sens d'être à la frontière de deux mondes, ce qui peut avoir affecté la formation de Harry Smith à Anacortes.

• Harry a montré un intérêt détaillé dans ses observations de tout ce qui se passait culturellement • Il a découvert une longue histoire de culture autochtone locale : les Samish, Swinnish et les Lummy • Cette fascination a mené à une étude de ces sujets en grandissant

Harry était surtout un catalyseur pour les communautés créatives, engageant l'imagination des gens comme personne à l'époque avant Internet où l'information étrange était difficile à obtenir.

Lors des investigations sur Harry Smith, les gens qui le connaissaient enfant avaient des mémoires qui s'accordaient ou contredisaient les histoires qu'il racontait en tant qu'adulte, car il ajoutait une touche mythologique.

Harry ne se limitait pas à un seul sujet, cherchant toujours à comprendre comment tout sujet d'étude pouvait s'appliquer à quelque chose d'autre, avec un objectif final de créer du bien ou quelque chose de créatif.

• Si on compare le monde maintenant au monde que Harry a vécu, c'est la différence entre un désert et un océan • Harry devait chasser pour trouver les choses significatives et faire les connexions • Aujourd'hui, avec accès à tout, c'est accablant et peut conduire à la folie

Les humains évoluent naturellement et gagneront la capacité de se protéger et de filtrer pour accéder aux interprétations significatives, ainsi que de grandir des branchies pour créer de l'art dans l'océan d'information.