How to Make Techno like Alignment (Future Dancefloor Full track remake) [Ableton Techno Tutorial]

Présentation de la vidéo avec un remake complet du track 'Future Dancefloor' d'Alignment utilisant Ableton Live.

• Discussion des drums • Analyse des leads • Exploration de l'arrangement

Le projet est disponible gratuitement via le lien dans la description.

Démonstration du track complet à écouter.

Utilisation d'un 909 club en send only comme trigger pour la compression, sans l'entendre directement dans le mix.

• Kick industriel moderne avec présence en mid-high frequencies • Utilisation de la Kick Designer Rack avec layering de synthèse et d'échantillons • Application d'un high pass filter avec courbe accentuée pour l'enhancement sonore

Utilisation d'une piste parallèle avec saturation, EQ et reverb pour apporter du caractère et des hautes fréquences, blendée à environ -3dB.

• Saturation et compression • EQ pour la gestion du low end • Utilisation optionnelle de reverb avec delay

Ajout optionnel d'une percussion tom jouée quatre fois entre les beats pour ajouter du groove, avec EQ pour l'intégration.

• Noise 1 et Noise 2 subtils pour gluer les éléments • Utilisation d'un vocoder pour l'ajout de bruit supplémentaire avec modulation du formant • Application de reverb pour la spatialisation

Hat classique 909 hors-beat avec traitement original incluant boost de fréquences, overdrive et accentuation stéréo.

Ride fortement filtré avec removal sélectif de fréquences de résonance, overdrive et red jigs pour ajouter du caractère.

Layering de clap percussif et bruits pour créer un snare slashing banging avec effet de reverb gated pour la caractérisation.

• Application d'une longue reverb avec decay de 60 secondes • Utilisation d'une gate pour contrôler la queue sans distordre le mix • Saturation pour améliorer la présence dans le mix

Layering de deux samples percussifs, le premier sharp et le second plus bruité, avec vocoder pour contrôler le bruit.

• Perk Loop Rack avec delay mono et ping pong pour créer du mouvement • Overdrive pour ajouter du caractère et de la distortion • Reverb pour la spatialisation • Tous les sidechains déclenchés par le trigger initial

Utilisation de Rave Generator pour créer un sample vocal simple avec une femme disant quelque chose comme 'hey' ou 'hi'.

• Application de distortion pour créer un effet de fausse voix • EQ pour les boosts ciblés • Reverb pour spatialiser le sample

Création d'un effet reverse en boucle et en recorded, puis inversion du clip avec reduction du volume pour l'utiliser avant les drops.

Selection de la dernière demi-barre du reverse effect pour une plus grande efficacité juste avant les transitions.

Lead trancey avec beaucoup d'unison et d'effects pour créer un grand son de trance caractéristique.

• Utilisation de waveform carrée avec pulse width pour créer un son plus creux et particulier • Comparaison avec unison shimmer pour un son plus trans • Expérimentation avec vintage shape type Juno 106 pour le caractère trancey

Ajout de modulation de filter avec envelope pour créer du mouvement et du dynamique dans le son.

Expérimentation avec différents wave tables et pulse widths pour trouver des variations tonales intéressantes.

• LFO modulant le pitch pour créer un vibrato subtil • Ajustement de la position avec second envelope • Accélération du plucky avec fast envelope

Utilisation du key tracking à 100% sur le filter pour ajuster automatiquement la fréquence en fonction des notes jouées, contenant les notes basses.

• Chorus subtil pour enrichir le son • Double reverb avec décay de 60 secondes et diffuse réduit pour un environnement spacieux sans longue queue

• Saturation pour plus de puissance et de body • Corpus preset 'brightkey' agissant comme exciter pour les mid-high frequencies • Réduction de la largeur stéréo pour plus de contrôle

• Alternance entre notes graves et hautes pour créer du dynamique • Root note A, quinte E une octave en dessous, note C • I-knot avec jump pour variations mélodiques

Hautes notes pendant le break, puis chute avec kicks et rumble pour le drop avec changement de texture.

Pour un son plus proche de l'original, utiliser Serum ou Hoist avec pulse waveform, unison et supersaw pour plus de densité sonore.

Optionnel : duplication du lead et changement de pitch pour un layering supplémentaire et plus de richesse sonore.

• Début avec groove, bass et beat • Ajout progressif de hat ouvert, snare, ride • Construction vers le break avec transitions et effects

• Réduction des éléments avec focus sur le lead • Utilisation d'une reverse transition avant le drop • Lead sans modulation de filter jouant plus ou moins la même chose

Premier drop avec tous les drums, deuxième drop sans percussion majeure sauf le 909 open hat pour plus d'impact et de variation.

Dernier break avec mélodie I-knot entendue à nouveau avec kicks et rumble jusqu'à la conclusion finale.

• EQ des éléments importants pour le mix • Ajout de distortion pour l'harmonic content • Utilisation de reverb et delay pour la spatialisation

Tous les tracks vont dans une piste mix down avec high cut filter activé/déactivé selon les besoins pour les sections spécifiques.

• Mise en mono de la basse • Augmentation du stéréo avec saturation pour la colle • Utilisation du color limiter pour le caractère et la chaleur • Limiter final pour la loudness

Focus principal sur la qualité du mixing et l'intégration des éléments plutôt que sur le mastering qui est moins critique dans le processus créatif.