How to Make Techno like Drumcode Part 2 (Arrangement, Mixing, Mastering) [Ableton Techno Tutorial]

Deuxième partie d'une série sur la technique du techno Ableton, suite au contenu sur le sound design et la composition de la semaine précédente.

La piste a été fortement inspirée par un morceau de Drumcode, spécifiquement 'System Majority' de Later on in Germany.

Le créateur suit l'arrangement du morceau original à environ 95%, notamment dans le placement des breaks et des éléments, tout en adaptant les sons utilisés.

Cette décision d'étudier des arrangements existants visait à débloquer une créativité arrangement où le créateur avait l'impression de répéter le même schéma.

Pas de lead fort unique en avant, mais plusieurs éléments qui se combinent pour créer la lead, avec un système de question-réponse entre les sons.

• Lead principal comme élément de base • Sons synthétiques (synth) répondant au lead • Sons de corne (horn) alternant • Éléments de pression (pressy sounds) entrelacés

Structure globale comprenant intro, premier break, premier drop, bridge, deuxième break, deuxième drop, deuxième bridge, break final et outro.

La lead ne joue pas systématiquement aux mêmes endroits - elle est absente du premier drop mais présente au bridge, créant une variation constante pour maintenir l'intérêt de l'auditeur.

L'intro commence avec seulement une kick et un rumble nouveau pendant 16 bars.

• Effet SFX reverse pour donner un avant-goût de texture • Lead principal avec filtrage passe-bas comme aperçu • Synth weird ajoutant du feeling et de la tension dès le début

Après 16 bars, introduction des open hats, puis du horn pour remplir l'espace vide du milieu.

Un long SFX de bruit prolonge intentionnellement la transition pour maintenir l'intérêt et construire la tension, au lieu d'avoir une période ennuyeuse.

Le break conserve la kick avec un filtrage passe-bas pour signaler le changement, et de nombreux éléments jouent dès le début pour marquer le démarrage.

• Lead joue avec un filtrage passe-bas qui s'ouvre progressivement • La dynamique s'accroit à mesure que le break avance • Filtrage du synthesizer qui s'ouvre pour apporter plus de tension avant le drop

Le bass joue occasionnellement avec des variations de filtre pour ajouter de la modulation sans devenir l'élément principal, remplissant les vides tout en restant subtil.

Hats sur return avec delay et reverb sont progressivement amenés avec fade-in, créant une tension et un excitement, tandis que le cutoff du synthétique s'ouvre progressivement.

Le lead principal ne joue pas au début du drop pour éviter la répétition, ayant déjà été entendu en aperçu juste avant.

• Open hats pour le rythme • Donk classique du genre • Synth weird répondant aux autres éléments

L'ajout d'un filtre lors de l'introduction de nouveaux éléments (comme une ride) crée une variation dynamique et une transition douce.

Les éléments alternent constamment - horn 2 et 4 ensemble, ensuite synth répondant avec des notes différentes, créant une conversation sonore continue.

Section où la lead principale revient après son absence lors du drop, marquant un changement majeur dans la composition.

• Lead répondant par horn avec synth haute fréquence • Donk classique entre les éléments • Alternance constante pour maintenir la variation

Les open hats sont modifiés en supprimant rides et closes pour créer un impact dynamique plus fort et une transition plus claire.

Certains horns sont joués avec filtrage passe-bas très subtil, tandis que d'autres sont plus ouverts, ajoutant de la variation dans les caractéristiques timbales.

Après le bridge dense, le break commence avec un filtre très ouvert qui doit être ramené progressivement pour éviter une transition trop abrupte et blessante.

• Ouverture maximale du filtre au début du break • Fermeture progressive du filtre pour réduire l'énergie • Redémarrage de zéro pour construire la tension à nouveau

Lead joue avec filtre progressivement plus ouvert, bass joue avec modulation de filtre, éléments de synthétique ajoutant variation et remplissant les blancs.

L'energie monte et baisse plusieurs fois, avec des SFX montants et un bruit de rising qui augmente en pitch, créant une anticipation progressive.

Le sample vocal est introduit pendant le break avec une tension croissante, puis la dernière phrase est isolée avec la batterie coupée pour l'accent dramatique.

La dernière phrase du vocal joue seule sans drums ou bass pour accentuer la tension, créant un moment vide juste avant le drop final.

Contrairement au premier drop qui manquait de lead, ce drop présente plusieurs horns ensemble pour un effet cinématique puissant sans drums, créant une ambiance épique.

• Lead et horns entrant en même temps contrairement au premier drop • Horns jouant plus longtemps pour accentuer l'effet dramatique • Bass modulé pour construire la tension sans dominer

Le bridge deux est une approche rare où la lead principale ne joue pas, donnant une pause de variation et préparant le retour pour le break final.

Sur la deuxième partie du bridge, la lead est réintroduite pour signaler que c'est la dernière fois qu'on l'entendra avant la fin.

Structure similaire aux autres breaks avec filtrage passe-bas, mais avec moins de construction de tension car c'est la conclusion, utilisant moins d'éléments nouveaux.

• Filtrage ouvert au début puis réduit • Lead répondant avec synth haute fréquence et horns • Progression de bruit montante et filtrage croissant

Mixage au fur et à mesure de la production - environ 95% du mix est complété lorsque la composition est terminée, en sélectionnant soigneusement des samples qui s'assemblent naturellement.

• Saturation pour ajouter des harmoniques et augmenter la préséance • EQ pour supprimer les fréquences indésirables et mettre en avant celles désirées • Delay pour ajouter du mouvement et modifier l'espace • Reverb pour placer les éléments dans un espace tridimensionnel

La compression est utilisée pour laisser de l'espace à la kick et créer un effet de pumping qui donne du groove, avec des ratios doux autour de 4:1.

• Lead beast et horn beast comme accents localisés • Lead avec filtrage variable entre bas et haut • Horns avec filtrage progressif créant un effet brassy

Approche tridimensionnelle utilisant trois types de reverb : room reverb (proche), mid-range reverb (10 mètres), et background reverb (50-100 mètres) pour placer les éléments dans l'espace.

• Short reverb : moins d'une seconde de decay • Mid-range reverb : 2-6 secondes de decay • Long reverb : plus de 6 secondes, jusqu'à 15 secondes pour le background • Dry wet généralement autour de 30%, jusqu'à 50% pour les éléments lointains

Le vocal utilise EQ pour supprimer les fréquences gênantes, compression transient pour contrôler les plosives, boost autour de 1-3 kHz pour la clarté, et suppression à 5 kHz pour les sibilantes.

Delay utilisé pour ajouter du mouvement et placer les éléments dans l'espace, avec attention particulière au feedback et au dry wet pour éviter les chevauchements désordonnés.

Appelé 'homemade mastering' - une approche maison plutôt qu'un vrai mastering professionnel, destinée à rendre la piste plus puissante pour les systèmes de clubs.

• Utilité avec mono/stereo width • Compression glue avec attack lent pour laisser passer la kick • Ratio 4:1 avec -3dB de reduction et makeup de 3dB • Soft clipping pour une distorsion subtile

• Low cut pour supprimer les fréquences basse inutiles • Boost à 1kHz et 3kHz pour la clarté et la préséance • High shelf pour apporter les hats et éléments aigus • High cut à 15kHz pour un équilibre tonal

• Saturation très subtile pour augmenter le volume • Color limiter pour ajouter du caractère et de la chaleur • Deux limiters pour contrôler les pics sans compression complète