How to Make Techno like Drumcode Part 1 (Sound Design, Composition) [Ableton Techno Tutorial]

Explication du projet Ableton Techno template et comment il a été créé pendant un livestream sur la chaîne Audioreakt

• Sound design de chaque élément • Explication des notes MIDI • Détails sur les choix musicaux

La semaine suivante couvrira l'arrangement, le mixing et le mastering

Lien du template complet dans la description et sur le site officiel

Utilisation d'une clap 909 pour déclencher la compression sidechain au lieu du kick drum, permettant une flexibilité quand le kick n'est pas présent

• Kick basic avec quatre notes stables • Variation avec une note jouée à une vélocité plus basse • Création d'un rumble avec delay et reverb combinés

Rack de traitement incluant distorsion, EQ pour clarifier le haut, et reverbe pour l'espace

Parallel processing avec distorsion et EQ pour ajouter un click percussif au son

Utilisation d'une boucle traitée qui ajoute un movement off-beat intéressant au track

Crée une groove supplémentaire et améliore la cohésion générale du track

Processing léger pour intégrer la boucle au reste de la composition

Couche perussive qui travaille en tandem avec la ligne de basse pour renforcer la propulsion

• Utilisation d'un rack personnalisé avec presets Simpler • Contrôle du detune et decay du cymbale • Modulation facile de la décroissance et du pitch

• Closed hats avec patterns 16 notes avec variations de vélocité • Open hats avec attack ajusté à 20ms pour un effet d'aspiration • Double couche de cymbales jouant ensemble

Stereo delay pour créer l'illusion de deux sons légèrement décalés, sidechain compression et reverbe

Ride avec crescendo progressif de vélocité, plus une deuxième couche noisy pour les breaks

Baseline rolling classique créée avec Big Time Scent, utilisant quatre oscillateurs avec detune pour un effet buzzy

• Trois oscillateurs sawtooth • Couche de bruit • Detune léger supprimé pour la version finale

EQ crucial pour façonner le caractère fréquentiel, rack de loudness utilisant distorsion et multiband compression

Utilisation de G sharp et A sur différentes octaves pour créer une sensation intéressante sans monotonie

Créée à partir de la même synth que la basse mono avec effet stereo hash appliqué

Utilisation d'un reverbe court pour maintenir la cohésion sans devenir trop diffus dans le mix

Application de compression sidechain lourd pour améliorer l'intégration avec d'autres éléments

Ajoute de la largeur stéréo et renforce la cohésion générale du groupe drums

Construction du track en couches d'éléments bracy au lieu d'une seule lead forte

• Dunk avec sons classiques • Plusieurs couches bracy • Lead final découvert tardivement dans le processus

Éléments qui se répondent les uns les autres, notamment la lead et le horn jouant ensemble

Création de nombreux éléments d'abord, puis suppression de ceux jugés insuffisants

Lead jouant seulement quelques notes plutôt qu'une mélodie continue forte

• Deux oscillateurs Wavetable avec tune décalé d'un demi-ton • FM léger pour ajouter des harmoniques • Filtre passe-bas avec envelope plucky

EQ pour façonner le caractère, saturation pour la clarté, delay et reverbe long pour l'espace

Reverbe long accepté car le lead joue peu de notes sans chevauchement problématique

Lead Beast reprend la même synthèse que le lead principal avec une key supérieure ajoutée

Joue plus continuellement que le lead principal, particulièrement pendant la section intro

Version du lead jouée juste avant le drop pour ajouter de la snapiness et de la tension

Ensemble crée une progression émotionnelle vers le drop principal

Pad atmosphérique avec vibe cinématique créant une tension dans les hautes fréquences

• Triangle wave avec FM modulation pour l'étrangeté • Attack très long (1 seconde) pour une entrée douce • Reverbe forte avec long decay pour l'immersion spatiale

Pitch bend automatisé affectant le release du son plutôt que son démarrage

Distorsion légère, EQ, delay et utility pour la largeur stéréo

Horn qui répond au lead principal, ajoutant de la tension dans les hautes fréquences

• G sharp et A sur différentes octaves • Variations fréquentes pour éviter la répétition • Patterns alternant entre deux et trois notes

Complément du lead principal, parfois créant une variation au lieu de simplement répondre

Répétition de horn trop souvent jugée répétitive, d'où l'ajout de ce pad high pour la variation

• Sawtooth avec vintage OB-6 filter • Detune d'un demi-ton entre oscillateurs pour stress et tension • Unison pour épaisseur du son

Filtre ouvert rapidement par envelope, crucial pour le caractère brassy

Résonance du filtre façonne le caractère final du horn, créant un effet growling distinctif

Saturation heavy combinée avec EQ pour ajouter crunch et grit au son brassy

• Horn 2 avec deux sawtooth non détunés mais avec unison • Attack de 60ms pour un effet fruity brassy • Horn 3 utilisant home mode rack avec modulation supplémentaire

Horn 3 emploie un band pass filter pour un ton différent des autres horns classiques

Horn 4 utilisant preset Predator pour une variation quand les idées de horn diminuent

Attack d'une seconde modulent lentement le filtre, créant une ouverture progressive du son

Son techno classique joué seulement cinq fois pendant tout le track pour ajouter des points d'accroche

• Square waveform avec forte résonance • Envelope plucky avec mouvement rapide du filtre • Potentiel acid-like avec certains types de distorsion

La résonance du filtre combinée avec distorsion crée le ton caractéristique du dunk

Modification de la fréquence du filtre change radicalement le ton du son final

Discours de Leonardo DiCaprio sur le changement climatique provenant d'un film

• DSLR preset pour l'enhancement • Corporate Spirit resonator pour les hautes fréquences • EQ sharp pour enlever les fréquences bourdonnantes indésirables

Acceptation de la qualité limitée du sample original, création d'une vibe old recording plutôt que de lutter pour la clarté

Drum buss compressor pour la cohésion et long reverbe pour l'immersion spatiale

Super saw detouné avec LFO lent modulant le pitch pour une montée infinie créant de la tension

• Version processée du horn normal • Attack plus long créant un effet d'aspiration • Decay court pour la sharpness

Open hats placées en reverbe, puis inversées pour créer un effet aspiration avant les sections

Noise tension qui monte progressivement pendant les breakdowns pour ajouter de la tension harmonique

• Locker rise pour les transitions avant les barres • Washout effect rack avec delay et reverbe subtle

• Retour 1 spécialisé pour les hats • Retour 2 custom transition rack • Ajout de bruit et reverbe pour construire la tension

Returns utilisées principalement pour les transitions et les breaks, créant de la cohésion

Arrangement détaillé expliquant comment chaque élément interagit et se combine pour créer la composition finale