How to Make Industrial Techno Like Ghost In The Machine (Free Ableton Template)

Le vidéo traite du style musical de Ghost In The Machine, caractérisé par des intros/outros très glitchy avec beaucoup d'éléments sonores cinématiques.

• Intros et outros très glitchy avec beaucoup d'événements sonores • Ambiance cinématique et atmosphérique • Kick très punchy et agressif, difficile à produire • Mélange de sons glitch SFX et éléments ambients

La piste contient différentes sections : pré-intro, intro très longue, puis un drop avec des variations progressives.

Le producteur montre sa propre création en mélangeant les éléments du style Ghost In The Machine et explique comment chaque élément a été construit.

La kick est basée sur Punch Box ou Kick 2 avec Operator. Elle contient beaucoup de traitement et utilise un rack personnalisé très gourmand en ressources.

• Beaucoup de fréquences mid-high agressives dans le contenu fréquentiel • Layering de plusieurs éléments pour créer de la profondeur • Pitch attack avec modulation du pitch de la kick • Tune decay et tune sustain pour contrôler l'enveloppe

• Gauge pour enlever les artifacts après la kick • Saturator pour ajouter de l'harmonie • Chorus renommé en 'Erebus' pour ajouter des harmoniques dans les bas • Boost autour de 50Hz pour épaissir la kick • Overdrive et saturation additionnels pour le mid-range • Kick Punch Rack pour ajouter encore plus de mid-range

• Tube Distortion pour un son crunchy authentique • Reverb additionnelle • Bit Reduction en mode Sample pour obtenir un son saturé et agressif • Reverb finale avec contrôle du decay

Utilise la même kick basique mais avec Bit Reduction pour créer des artifacts glitch caractéristiques du style cinématique de Ghost In The Machine.

• Hihat principal qui suit le kick avec vélocité basse • Hihat haute vélocité pour ajouter du punch • Variation de division en triolets pour créer du mouvement • Double hits qui ajoutent de la complexité au pattern

Utilise une source d'échantillon avec distortion et reverb. Applique un contrôle de queue avec reverb pour créer un tail plus long et moins sec.

• Saturator pour ajouter de l'harmonie • Bandpass filter pour éviter que le hihat soit trop brillant • EQ 8 pour ajuster les fréquences selon le contexte du pattern

Ghost In The Machine utilise des patterns de percussion fragmentés et frénétiques avec des variations complexes plutôt que des snares classiques sur le 2 et 4.

L'automation du temps de delay crée des variations naturelles qui s'adaptent au pattern de kick qui change entre 4/4 et autres subdivisions.

• Saturation pour ajouter de l'harmonie • Bandpass filter pour cibler les fréquences mid • Driver saturator à 100% pour obtenir un crunch optimal

L'automation du delay et le changement des patterns de kick tous les 4 bars créent une variation constante qui maintient l'intérêt cinématique.

Création d'une piste SFX qui mélange reverb intense, modulation et harmonie pour créer des textures cinématiques traînantes.

• Utilisation massive d'OTT (Multiband Dynamic) suivi de Bit Reduction • OTT crée des artifacts métalliques quand les bandes dynamiques interagissent • Bit Reduction amplifie et distord ces artifacts en son glitch technologique • Résultat imprévisible mais très efficace pour le style cinématique

Création d'ambience cinématique en trempant les SFX dans beaucoup de reverb, puis freeze/flatten pour créer une texture figée.

Les SFX glitch sont placés pour créer du contraste dynamique : silence précédant une explosion sonore pour maximiser l'impact cinématique, technique utilisée au cinéma.

Utilisation de banques de samples gratuites et professionnelles comme Boom Library pour ajouter des textures cinématiques authentiques et des risers.

• Sampling de la kick avec réattribution d'octaves multiples dans Sampler • Application massive de reverb avec decay très long • Filtrage pour créer une texture aérée et effrayante • Auto-pan pour distribuer l'ambience dans le champ stéréo

Utilisation de Wavetable avec modulation FM pour créer des pads avec mouvement constant. L'automation du filtre enveloppe évite la monotonie.

• Frequency Shift pour pitching unique différent du pitch classique • Saturation pour ajouter du corps et de la couleur • Cabin Air pour transformer l'espace et ajouter une étrangeté spatiale

Lead basé sur un synth avec modulation de pitch envelope et glide pour créer le son Hoover caractéristique, avec portamento entre les notes.

Dans l'intro, le lead joue une note longue soutenue tandis que le filtre s'ouvre graduellement, révélant le contenu harmonique au fur et à mesure.

Utilisation d'un rack de reverb avec decay très long et rapport dry/wet très élevé pour créer une ambiance aérée et effrayante en arrière-plan.

Le lead n'est pas toujours présent et son introduction progressive crée un effet de révélation cinématique accompagnant l'augmentation d'intensité.

Utilisation d'Operator avec onde sine basique et distortion pour créer le sub, avec automation du volume pour créer de la tension dynamique.

• Très importantes fréquences basses dans l'intro de Ghost In The Machine • Plutôt pour être ressenties que vraiment entendues avec du casque • Nécessite un subwoofer pour être correctement représentées • Crée de la tension émotionnelle cinématique

Modulation du volume du sub pour faire augmenter et diminuer la tension, créant un effet de respiration dans la composition.

Le sub reste discret dans l'intro mais contribue grandement à l'atmosphère globale et à la sensation émotionnelle du morceau.

Changement constant tous les 4 bars : chaque section introduit ou retire des éléments, maintenant l'intérêt sans progression progressive classique.

• Tout est très écrasé et compressé dans le mastering pour un son agressif • Changements brutaux plutôt que progressifs entre les sections • Glitch SFX placés stratégiquement pour ajouter du chaos structuré • Accent final sur le kick à chaque transition entre sections

Ajouter des variations sur la kick, changer le delay de la percussion, insérer des glitch en points clés, utiliser des effets cinématiques et des risers pour les transitions.

Mélange de sons hypersaturés, glitchy et cinématiques. Chaque élément interagit avec les autres. L'arrangement crée une tension et un intérêt constant tout au long de la composition.

Peu de mixing traditionnel car la kick est tellement puissante qu'elle duck automatiquement les autres éléments naturellement sans sidechain.

• La kick est l'élément dominant en avant du mix • Tout le reste s'adapte autour de la kick • Pas d'ajustements de volume spécifiques nécessaires grâce à la puissance de la kick

Les éléments d'ambience et les textures restent en arrière-plan, permettant à la kick et aux éléments rhythmiques de dominer le mix.

Le mixing se fait pendant la sound design plutôt qu'après. La plupart des équilibres sont établis en construisant les sons eux-mêmes avec les bons niveaux d'effet.

Le mastering ici n'est pas traditionnel : c'est un mastering très écrasé et agressif pour obtenir le son caractéristique de Ghost In The Machine.

• Ozone pour boost et exciter les fréquences • EQ 8 pour accentuer les hautes fréquences caractéristiques du style • Exciter pour ajouter du punch et de la brillance • Vintage Acme pour amener un peu de chaleur

• Boost agressif des fréquences hautes pour que le kick soit très punchy et présent • Compression maximale pour écraser le son • Utilisation d'Ozone 9 pour transformer le signal avec l'exciter • Le tout pour obtenir un son super loud et en face de l'auditeur

EQ final pour rééquilibrer après la saturation excessive et s'assurer que les fréquences hautes très en avant ne dominent pas complètement le mix.