How to make Industrial Techno Synth (free rack) [Ableton Techno Tutorial]

Démonstration d'un son de techno industrielle créé avec une rack Ableton gratuite.

• Utiliser la modulation FM • Désaccorder légèrement un oscillateur • Ajouter de la saturation et de la distorsion

• Examen de la rack existante • Construction de la rack depuis zéro • Explication de chaque macro et fonction • Conseils pratiques d'utilisation

La rack est disponible gratuitement pour Live 11, avec une version Lite avec moins de macros et de fonctions.

Utiliser Operator pour ses quatre oscillateurs permettant la modulation FM et la synthèse classique.

• L'oscillateur B module l'oscillateur A (modulation FM) • L'oscillateur C module l'oscillateur D • Combiner FM et désaccordage pour créer un son complexe

Mettre l'oscillateur C légèrement désaccordé (environ 50 cents) pour ajouter du caractère et de l'excitation au son.

Un son métallique de base avec un effet de phasing et vibrato subtil créé par la combinaison des trois oscillateurs.

• Contrôler le niveau de l'oscillateur B pour ajuster la quantité de modulation • Mapper FM Fine et FM Course pour contrôler la fréquence du modulateur et créer différents tones métalliques

Mapper le Fine tuning pour permettre des changements de hauteur continus plutôt que par demi-tons, créant des tones impossibles au clavier classique.

• Mapper le niveau de l'oscillateur C pour l'effet de désaccordage • Mapper les waveforms des oscillateurs A et C pour switcher entre sine, triangle et autres formes d'onde

• Mapper la cutoff fréquence d'un filtre 12dB • Conserver la résonance autour de 20 pour accentuer les sweeps • Ajouter monophonie et glide pour une modulation de hauteur fluide entre les notes

Utiliser Hybrid Reverb avec un algorithme dock pour créer un effet warehouse caverneux.

• Decay autour de 4 secondes pour un son industriel avec réverbération prolongée • Damping à valeur élevée pour réduire les hautes fréquences très aiguës du son métallique • Size augmenté pour un effet plus large et spacieux

Mapper l'amount de la reverb pour permettre un contrôle dynamique de l'effet.

Mettre le base en mono et la stéréo à 120 pour la sécurité stéréophonique.

Utiliser Channel EQ pour réduire les hautes fréquences de 3dB à partir de 3kHz, adoucissant le son métallique brut.

• Booster à 3kHz (fréquence clé pour la présence) • Ajouter environ 2dB pour compenser et ajouter du polish au son

Ajouter un drum batter pour compresser et mettre en avant tous les éléments du son.

• Utiliser damping pour dompter les sons durs et agressifs • Utiliser transient pour réduire légèrement la queue de la reverb

Utiliser Saturator en mode hard curve pour ajouter un peu de croquant et de bite au son, manière plus douce que l'Amp.

• Mapper l'amount du dry/wet pour contrôler la quantité de distorsion • Ajouter 2dB de drive pour augmenter l'intensité • Ajuster le color pour expérimenter jusqu'à trouver le son désiré

Ajouter Amp en mode dual (stéréo) et rock mode pour une saturation crunchy très industrielle et distordue.

• Mapper l'Amp Drive pour contrôler la quantité de distorsion • Combiner avec le désaccordage subtil crée un effet de phasing/vibrato audible • Le son classique triangle devient riche et caractérisé avec réverbération et saturation

Créer des variations en utilisant tous les macros disponibles pour générer différents tones et sonorités.

La modulation FM n'a pas besoin d'être extrême; utiliser de petites quantités pour ajouter subtilité et caractère au son de base.

Utiliser les nouveaux instruments Rock de Live 11 pour créer des variations personnalisées de la rack.

La rack est disponible gratuitement via le lien en description. Liker et s'abonner pour soutenir le créateur.