How to Make Industrial Techno like Viper Diva (Full Track Remake) [Ableton Live Tutorial]

Tutoriel sur le son Viper Diva avec une reconstruction complète du morceau plutôt qu'un simple tutoriel sur un rack. Le projet montre comment le morceau a été créé et quels éléments intéressants peuvent être appris.

Le code couleur aide à visualiser les différents éléments: les hats avec différents motifs et variations, et les mélodies principales qui jouent et tournent tout au long du morceau.

• Le projet complet peut être acheté pour plus de détails • Les présets Serum et les fichiers MIDI de tous les synths sont disponibles gratuitement

Comprendre la conception sonore, la structure du groove et comment différents éléments s'assemblent pour créer un morceau de techno industrielle cohérent.

Un kick 909 provenant du sample pack Damage Techno, appliqué à travers un drum rack industriel avec des retours internes pour ajouter du rumble et de la distorsion.

• Appliquer un filtre passe-bas avec modulation d'enveloppe • Jouer avec la fréquence, la résonance et le drive • Utiliser le decay et l'amount pour façonner le kick

Une perk off-beat avec délai et distorsion pour ajouter du groove, et une bande de batterie classique avec reverb, distorsion et filtre passe-bas avec sidéchain.

• Ajouter distorsion et EQ sur une chaîne parallèle avec reverb • Utiliser un limiteur en mode dur pour pousser le kick à la limite • Mettre le kick en mono pour conserver l'espace stéréo pour les autres éléments

Les hats sont très actifs avec un close hat en continu (16ème note), un open hat agissant comme shaker avec modulation de vélocité variable, et plusieurs variations tout au long du morceau.

• Deux rides: une première qui agit entre open hats et ride, une deuxième accentuant l'effet climax • Les rides utilisent un effet HUS créé avec deux délais pong-pong

Utiliser un drum bus pour ajouter du transient et de la clarté, réduire la queue de reverb avec un gate, et appliquer un limiteur de sécurité.

• Mettre les hats en mono pour libérer l'espace stéréo • Les variations d'intensité vont de close hat seul à tous les hats ensemble • Plus la couleur est foncée, plus il y a d'hats et d'intensité

La snare utilise un sample provenant d'un break original combiné avec d'autres samples pour ajouter de la texture. Le break des 80s est essentiel pour cette sonorité de techno industrielle.

Un clap classique ajouté pendant le buildup et break pour ajouter du feeling. Pas de traitement complexe, juste une sélection de la bonne sonorité.

• Utilisé pour remplir les espaces sans influence majeure visible • Ajoute une texture manquante si supprimée, même si subtile • Créé avec un rack Perkz combinant délai et sidechain

Les éléments de percussion ne nécessitent qu'un EQ et reverb subtil pour fonctionner. Le plus important est de trouver les bonnes sonorités et de les bien placer dans le groove.

• Perk de remplissage: ajoute de la texture, peu noticeable seule • Perk principal: shaker organique avec modulation et EQ • Perk de variation: plus bruyant et textural

Les breaks libres d'utilisation permettent d'ajouter une touche de batterie live enregistrée. Nécessite un ajustement du tempo via la fonction Warp pour correspondre au BPM du morceau.

• Utiliser Warp pour adapter le break au tempo (140 BPM) • Éditer les points de grille pour assurer l'alignement • Ajouter des variations avec des breaks différents

Les breaks remplacent les kits de batterie standard et apportent une dimension tribale ou live à la production. Utile pendant les sections sans kick pour maintenir l'énergie.

Utiliser Operator en algorithme parallèle pour moduler indépendamment les oscillateurs. Un détunage contrôlé crée l'effet de riche busier caractéristique du son.

• Activer tous les oscillateurs en sawtooth • Détune chaque oscillateur légèrement différemment • Ajouter un chorus mono pour augmenter le caractère busier sans stéréo excessive

Distorsion et EQ pour façonner le timbre. La saturation crée un son plus agressif et occupé, crucial pour le bass de techno industrielle.

• Variations courantes: 20, 40, 10 cents • Détunage plus important: 45 cents • Chaque variation produit une sonorité distincte et affecte le caractère global du bass

Utiliser le rack Perkz ou Serum avec le même principe de détunage parallèle. Ajouter un effet plucky du filtre d'enveloppe combiné à un glide court pour la modulation de pitch.

• Mettre le synth en mode mono avec glide • Utiliser 2 voix pour maintenir le glide tout en retrouvant l'attaque plucky du filtre • Le glide court crée une modulation de pitch subtile au début de chaque note

Le pad utilise le même rack Serum 106 avec détunage partagé. Construction lente avec saturation, chorus en mono, et effects additionnels pour créer un son riche et occupé.

• Root note en F avec quinte en octave dessous • Tierces, quartes et quintes dans la progression • Retour aux notes fondamentales crée une structure simple mais solide

• Intro sans kick, juste percussions et basses • Ajout progressif des drums et percussions • Build-up avec variations avant le break principal

Break sans kick avec only baselines, puis break spécialisé introduisant la percussion tribale. Après le break: drop lourd avec tous les éléments drums et percussion.

• Supprimer la deuxième ride pour variation drum • Arrêter le main lead et introduire le sustain avec pads • Créer des ponts sans son lead pour détente

Éliminer lentement les éléments, avec le bass en legato long pour un fondu final. Structure harmonieuse avec tension et relâchement tout au long.

Utiliser une configuration simple d'EQ, compression, et limitation pour vérifier le son général, sans viser un mastering professionnel complet.

• Couper les fréquences sous 25-30 Hz • Ajouter 2 dB autour de 1-2 kHz pour le coup de poing • Ajouter 2-3 dB en mono et stéréo pour l'équilibre

Utiliser une compression légère avec un ratio autour de 1.5:1 et une attaque modérée. Un limiteur Meter de Ableton Live en tant que dernier filet de sécurité pour éviter le clipping.

• Layering massif de hats et percussion pour obtenir une ambiance riche • Détunage et chorus sont essentiels pour la sonorité occupée • Le design du kick avec filtre envelopé et traitement parallèle crée l'impact