Industrial Techno Tutorial/Full Industrial Techno track from Scratch (free project) [Ableton Techno Tutorial]
Full Industrial Techno track from Scratch (free project) [Ableton Techno Tutorial]

Full Industrial Techno track from Scratch (free project) [Ableton Techno Tutorial]

Audioreakt33 min27 avr. 2023
10 chapitres
  • Introduction and Project Setup(0'000'50)
    Créer un techno industriel lourd et puissant en utilisant le plugin Serum et en explorant des techniques de production spécifiques à ce genre.
    • Régler le BPM à 155 • Viser un son techno lourd avec des kicks martelants • Utiliser une approche de layering pour créer l'effet de martèlement
    Combiner un kick 909 traditionnel avec des samples d'impact cinématique pour obtenir l'effet de martèlement désiré.
    Un kick lourd et puissant capable de porter le morceau de techno industrielle à lui seul.
  • Kick Drum Processing and Layering(0'502'01)
    Choisir le kick 909 classique d'Ableton Live car c'est un son puncheux et analogique que tout le monde possède, parfait pour le traitement.
    • Compression multibande avec le preset Flat Line • Saturateur en mode soft sign • Utilisation de Juno pour ajouter de la couleur et des harmoniques • Activation du compresseur avec augmentation de la transiente
    Ajouter des impacts cinématiques de 99sounds pour créer l'effet de martèlement, puis traiter les samples avec filtrage et modulation d'enveloppe de pitch.
    • Processus itératif d'expérimentation avec EQ, distorsion et saturation • Utilisation de drum boost pour compresser et contrôler le son final • Réduction du volume de sortie à -6dB pour la gestion du mix
  • Advanced Kick Processing Techniques(2'015'40)
    • Appliquer une enveloppe de filtre pour capturer rapidement la transiente • Utiliser une enveloppe de pitch avec 12dB de modulation pour varier le son
    Ajouter de la saturation avec overdrive, puis utiliser une rack personnalisée 'kick punch' contenant reverb et distorsion pour faire passer le kick dans le mix.
    • Overdrive pour obtenir du relief et du caractère • Amplificateur en mode duo avec mode basse pour la puissance • EQ pour rééquilibrer la réponse en fréquences
    Utiliser une rack bit repeat personnalisée pour ajouter des variations utiles lors de l'arrangement du morceau.
  • Percussion Layers and Return Tracks(5'4012'35)
    Créer une piste de retour en post-fader pour générer une couche percussive distortionnée et délayée qui groove avec le kick principal.
    • Delay avec 100% de wet pour isoler les transientes • Drive et saturation pour ajouter du mordant • Reverb pour la profondeur et l'espace • Conversion en mono pour plus de cohésion
    Ajouter une rack sidechain pour créer le pompage du kick, en gardant l'effet subtil pour une sensation de groove naturelle.
    Dupliquer la piste de retour et retirer la distorsion pour créer une version plus classique et moins bruyante de la couche percussive.
  • Hi-Hats and Closed Percussion Drums(12'3514'57)
    Utiliser une drum rack avec des samples de hi-hats fermés traités en mode classique pour obtenir un son très clicky sans sustain ni release.
    • Créer un pattern 16 notes basique • Réduire la vélocité d'environ 40% pour le groove • Accentuer le premier temps en augmentant sa vélocité
    • Ajouter du delay pour la profondeur • Utiliser une reverb hardware (convolution) avec le preset Big snare • Ajouter de la saturation avec overdrive pour plus de saleté
    Appliquer le sidechain pour le pompage, puis ajuster le volume pour correspondre au reste du mix.
  • Open Hats and Ride Cymbal(14'5717'21)
    Dupliquer la piste des hi-hats fermés et charger de nouveaux samples de hi-hats ouverts plus bruyants, généralement en layerant 3 samples différents pour plus de textures.
    Décaler légèrement certains samples par rapport au beat pour créer un effet de roulement naturel et moins rigide.
    • Utiliser le kit 909 standard avec ride et open hat contrebattue • Placer en stéréo pour plus de largeur • Utiliser un delay avec l'effet Haas (16ms entre les canaux)
    • Appliquer un frequency shifter pour moduler la pitch légèrement • Utiliser la même reverb hardware et saturation que pour les hats • Ajuster le sidechain selon les besoins du mix
  • Snare and Percussion Elements(17'2122'04)
    Utiliser une drum rack pour coucher 2 snares différentes : une bruyante et une plus percussive, jouant toutes les deux notes avec un comportement naturel.
    • Reverb hardware avec presets similaires • Overdrive pour plus d'agressivité • Sidechain pour l'intégration groove
    Ajouter des éléments de percussion 909 club sur les contretemps avec delay pour ajouter du groove et de la variation.
    • Layering de percussion tribale avec pitch shift en fréquence • Combinaison de bruits et de hi-hats ouverts pour une texture dense • Utilisation de vocoder en mode bruit pour une texture unique
  • Melodic Elements and Synthesizers(22'0426'10)
    Créer un sound hypnotique et mélodique avec Wavetable en combinant des oscillateurs en dents de scie avec modulation FM et wobble pour un effet étrange et intéressant.
    • Utiliser LFO pour moduler la pitch (1 demi-ton) • Ajouter une modulation de filtre avec enveloppe pour les transientes • Appliquer une enveloppe d'amplitude pour créer un son plucky
    Passer le signal dans un amplificateur avec distorsion nasale pour créer un son brut et agressif avant d'appliquer une grande reverb.
    • Utiliser l'EQ pour réduire les informations graves inutiles • Appliquer Juno pour ajouter des harmoniques en mid-high • Utiliser Drum Buss pour dompter les hautes fréquences bruyantes
  • Secondary Melodies and Rave Generator(26'1027'55)
    Ajouter une variation mélodique avec Rave Generator (VST gratuit) en utilisant les accords classiques tendance du techno actuel pour plus de variété.
    • Choisir le preset voice 'Fatty' pour un son quasi-percussif • Appliquer une distorsion légère avec un tone générateur • Créer un pattern simple et mélodique
    Créer une structure avec couplet et chorus : le melody lead joue seul au début, puis en combinaison avec le Rave Generator pour la section plus dense.
    Équilibrer les niveaux entre la mélodie principale et la variation secondaire pour créer de la progression et du contraste au sein de l'arrangement.
  • Arrangement and Final Mix(27'5533'45)
    Construire l'arrangement en session mode avec des scènes pour démarrer avec seulement le kick et les drums, puis progressivement ajouter les éléments mélodiques et percussifs.
    • Intro : kick et drums seuls • Ajout progressif des hats, rides et snares • Introduction des mélodies lead et Rave Generator • Pauses stratégiques pour créer de la tension et du relief
    Utiliser bit repeat sur les kicks pour des variations, appliquer des mutes et des changements de scène avec une contrôleur pour plus de dynamisme en live.
    • Équilibrer tous les niveaux de fréquences • Vérifier le mix avec des casques audio • Projet fourni gratuitement pour expérimentation et modification personnelle