How to Make Industrial Techno part 2 (Arrangement, Mixing & Mastereing)

Ceci est la partie 2 de l'explication du template industrial techno créé en direct lors de sessions de livestream tous les deux lundis. La première partie couvrait la conception sonore, le MIDI et le rôle de chaque piste.

• Arrangement global et structure de la piste • Modulation et automation des éléments • Techniques de mixing • Processus de mastering

La piste s'inspire d'une techno industrielle très distordue et bruyante, avec une lead industrial qui joue tout au long du morceau comme élément principal.

• Lead industrial distordu comme élément central • Kick martelant caractéristique • Batteries de drums très entraînantes

L'intro commence avec juste le kick drum et le rumble d'ambiance pour créer l'atmosphère et établir l'ambiance de la piste.

• Introduction des hats entraînants pour ajouter du mouvement • Vers 40 secondes, ajout d'une synthé pour donner un élément principal au-delà des drums

Cette section est classée comme verset plutôt qu'intro car elle est très groovy et énergétique, avec un snare inversé pour plus d'intérêt et de groove.

Cette partie fait partie intégrante de l'énergie générale et n'est pas juste une introduction de transition, d'où la classification comme verset énergétique.

La lead principale est progressivement introduite avec des patterns différents, utilisant le filtre progressivement ouvert pour créer une montée de tension.

• Utilisation d'effets de riser pour créer une élévation sonore • Application d'une enveloppe sur le filtre low-pass pour lisser l'introduction • Reverb et ambiance pour renforcer la montée d'énergie

Un moment sans éléments percussifs majeurs crée une différence dynamique importante, permettant à la nouvelle lead haute fréquence d'avoir plus d'impact lors de son arrivée.

Après la tension accumulée, la piste se libère dans le refrain avec la lead et le kick jouant ensemble, créant un moment de catharsis musicale.

Pour éviter de rejouer la même chose, les sections passent à une approche plus percussive sans la lead industrielle principale, créant une variation importante.

• Réduction des éléments fixes une fois que la spectrum est saturé • Alternance entre sections haute énergie avec lead et sections percussives sans lead • Utilisation du bruit blanc lourd comme élément d'ambiance supplémentaire

Cette piste est un run-less track, signifiant qu'elle n'a jamais vraiment de pause. Elle maintient une énergie driving constante du début à la fin.

Les changements de sections fonctionnent en créant des différences d'énergie majeures et des moments de construction plutôt que des ruptures évidentes.

Le pont réintroduit la lead principale tout en supprimant les drums pour créer une transition fluide entre le verset et le second refrain.

• Un roulement de snare court réintroduit le snare 4 bars avant pour éviter une apparition abrupte • Maintien de la percussion pour préserver l'énergie • Utilisation d'une petite pause et d'une tension avant le drop

Contrairement aux drops précédents avec une pause dynamique, ce drop arrive d'emblée avec tous les éléments à plein volume pour créer une variation d'arrangement.

Le second refrain est plus court (16 bars) car le spectre est déjà très saturé en éléments. Ajout d'un peu de bruit après 8 bars pour la variation.

Le break final supprime progressivement les éléments : d'abord le ride bruyant, puis la lead avec un filtre qui descend, ensuite les percussions une par une.

• Éviter de retirer trop d'éléments à la fois pour maintenir une sonorité naturelle • Garder certaines percussions pendant qu'on enlève la lead • Descendre graduellement plutôt que coupure abrupte

Après le break final, la section passe à une structure de DJ outro, permettant aux producteurs de transitiquer vers d'autres morceaux ou de continuer la piste.

Cette section marque la conclusion progressive de la piste en réduisant progressivement tous les éléments sonores jusqu'à revenir à un silence relatif.

Les EQ sont principalement utilisés pour introduire ou retirer les sons graduellement plutôt que de manière abrupte, créant des transitions lisses et naturelles.

• Lead 1 : filtre low-pass montant et descendant pour contrôler la brillance • Lead 2 : modulation descendante puis remontante pour créer une variation subtile • Bit repeat utilisé à deux vitesses différentes pour ajouter de la variation et signaler au auditeur qu'un changement arrive

L'utilisation d'un low-pass sur le master pendant les transitions préserve l'énergie rhythmique tout en retirant le kick, ce qui sonne moins abrupt qu'une suppression directe.

• Wash out effect combinant delay, reverb et noise • Utilisé pour créer une tension montante et un sentiment d'ascension

• Le choix des sons et leur combinaison font 90% du travail de production • Mixing au fur et à mesure de la production plutôt que de le laisser pour la fin • Assurer une bonne balance des niveaux entre les éléments est primordial

• EQ : pour couper les basses et booster les fréquences désirées • Saturation : pour augmenter le volume et ajouter de l'harmonie • Reverb : élément principal pour placer les sons dans un espace

• Utilisation d'une piste sidechain avec un clap 909 jouant à chaque kick • Ratio de compression : 4, attack rapide, release autour de 50ms • Ajustement du threshold selon l'effet de pompage désiré

La plupart des pistes n'ont qu'une Reverb sans EQ ou distortion supplémentaires, avec l'accent mis sur le choix initial de sons de qualité.

Utilisation d'une approche à trois niveaux de reverb : petit espace (drums), espace moyen (leads), grand espace (ambiance) pour créer une profondeur.

• Dry weight : autour de 30% • Gate : environ 1 seconde • Crée un son légèrement amélioré sans couleur excessive ni queue longue

• Dry weight : modéré • Gate : 1 à 5 secondes selon l'élément • Attention à ne pas ajouter trop de wet qui rendrait le mix trouble

• Dry weight : autour de 40% • Permet de placer les éléments en arrière-plan • Attention aux feedback excessifs d'echo qui chevauchent les sons

Le mastering professionnel doit être fait par un spécialiste dans un environnement acoustique approprié, mais comprendre les bases du mastering maison aide pour les tests et comparaisons.

• Vérifier comment la piste se compare avec d'autres morceaux • Tester le résultat en club • Apprendre les processus de base du mastering

Utilité : mettre les basses en mono sous 120 Hz et ajouter un peu de width pour assurer la sécurité en club.

• Utility (mono bass) • EQ (rééquilibrage) • Compresseur (glue compression) • Plugins additionnels (saturation, limiteur)

• High-pass à 30 Hz : retirer la rumeur indésirable • Réduction entre 180-500 Hz : clarifier le mix • Boost autour de 3-8 kHz : ajouter de la luminosité • Boost léger à 16 kHz : ajout de présence supplémentaire

• EQ-ing du signal entrant pour éviter que les basses déclenchent le compresseur • Ratio : 4, attack lent pour préserver les transitoires du kick • Release dépend de la piste et de l'effet de pompage désiré

• Réduction de gain cible : autour de 3-5 dB • Utilisation du soft clipping pour ajouter une distortion douce • Makeup gain poussé légèrement pour bénéficier du soft clipping

Éviter les compressions excessives qui créent un son trop compact et sacrifient la dynamique naturelle du morceau.

• Application du même Manley preset utilisé sur le kick pour resserrer les basses • EQ sur chaque canal pour booster légèrement le mid-high si nécessaire

• Utilisation du Color Limiter comme alternative de saturation type tape • Paramètres subtils : saturation autour de 0.8-0.9, limiting léger • Ajoute de la chaleur et de la loudness sans endommager le signal

• Deux limiteurs en cascade pour un effet plus lisse • Premier limiteur : squash léger des transitoires • Deuxième limiteur : limitation final pour sécurité et loudness

Après cette chaîne de mastering, la piste est prête à être jouée en club ou comparée avec des références professionnelles pour évaluation.