Industrial Techno Tutorial/How to Make Industrial Techno Scream Synth (Free Preset) [Ableton Techno Tutorial]
How to Make Industrial Techno Scream Synth (Free Preset) [Ableton Techno Tutorial]

How to Make Industrial Techno Scream Synth (Free Preset) [Ableton Techno Tutorial]

Audioreakt17 min22 mars 2020
11 chapitres
  • Introduction et démonstration des sons de scream(0'001'41)
    Tutoriel sur la création de sons de scream et de laser en utilisant un rack Ableton Live, avec démonstration des différentes variations possibles.
    • Sons de scream saturés avec haute résonance • Sons de laser avec effets de modulation • Utilisation de percussion avec le même rack • Ambiences créées avec les mêmes techniques
    Le rack peut produire bien plus que simplement des screams : ambiences, sons mélodiques, pads et autres textures sonores.
    Démonstration des exemples sonores en premier, suivi d'une explication détaillée des principes et techniques utilisées.
  • Principes fondamentaux du scream synth(1'413'18)
    Le son de scream repose sur l'utilisation de la résonance du filtre poussée à un niveau très élevé pour créer une auto-résonance.
    • Résonance du filtre cranked au maximum • La forme d'onde n'a pas d'importance majeure • Le filtre lui-même agit comme un oscillateur • La saturation et la distorsion intensifient le caractère agressif
    En déplaçant la fréquence de coupure du filtre, on change la hauteur tonale du scream, permettant de créer des mélodies.
    L'utilisation d'une saturation en mode hard curve ou d'une distortion intensifiée donne le caractère hurlant caractéristique du son.
  • Assignation du clavier et contrôle mélodique(3'184'59)
    Le paramètre freq key est assigné à un macro et réagit au clavier pour moduler l'ouverture du filtre.
    • À zéro pourcent, le filtre reste fermé et joue la même note peu importe la touche • On n'entend que la résonance du filtre, pas la note jouée • Permet de créer un effet d'alarme ou de laser purement tonal
    En assignant la hauteur de note pour moduler le filtre, on peut jouer des mélodies avec plus de fluidité musicale.
    Cette approche permet de choisir entre un son fixe et monolithique ou une mélodie plus nuancée selon les besoins artistiques.
  • Laser sounds et modulation LFO(4'598'44)
    Les laser sounds sont créés en appliquant une modulation sur le filtre hautement résonant pour obtenir un effet de glissement (sweep effect).
    • LFO amount pour contrôler l'intensité de la modulation • Macro editor shape pour changer la forme du LFO • Passage entre onde dent de scie et onde carrée pour différentes textures • Contrôle du rate pour varier la vitesse de l'effet
    Selon la forme d'onde choisie et la vitesse de modulation, on obtient des effects différents : du laser agressif au son plus percussif.
    Utiliser des rates élevés ou des combinaisons inhabituelles pour créer des sons étranges et uniques.
  • Modification de l'oscillateur et variation de timbre(8'449'40)
    Changer le tuning grossier (coarse) de l'oscillateur permet d'altérer le caractère du scream même avec haute résonance.
    • Changer la forme d'onde de l'oscillateur modifie la texture globale • Combinaison avec LFO pour plus de variation • Expérimentation pour créer des sons inhabituels
    Ces petits ajustements peuvent radicalement transformer le son sans même modifier les paramètres principaux du filtre.
    Le rack est conçu pour encourager l'expérimentation et la découverte de nouveaux timbres sonores.
  • Distorsion et effects processing(9'4010'00)
    La distorsion (pédal avec hard cube) joue un rôle majeur dans la création du caractère agressif et hurlant du son.
    • Effet de distorsion hard cube appliqué après la résonance du filtre • Possibilité d'ajouter reverb, echo, et autres effets • Switch facile entre différents types de réverbérations
    Désactiver la distorsion rend le son beaucoup plus doux et moins agressif, démontrant son importance cruciale.
    On peut remplacer ou combiner différents effects pour obtenir des variations sonores : distorsion, saturation, filtrage, etc.
  • Application sur des pads et ambiences(10'0012'11)
    Le même rack peut être appliqué à des pads pour créer des sons plus atmosphériques et moins percussifs.
    • Remplacer l'opérateur par un pad simple • Réduire la distorsion et les éléments percussifs • Garder la haute résonance du filtre • Augmenter la filtration pour plus de douceur
    On obtient des ambiences distordues mais mélodiques, parfaites pour créer une atmosphère dense et compliquée.
    Cela démontre que le rack n'est pas limité aux screams : il peut générer de nombreux types de sons.
  • Filtre clé et sons mélodiques(12'1113'31)
    Un paramètre de filtre clé permet de jouer des mélodies plus fluides plutôt que des sons fixes.
    • Le rack est très sensible : un petit ajustement peut complètement changer le son • Comparaison avec un autre rack Modulus créé précédemment • Nécessite une approche prudente et expérimentale
    Utiliser un spectrum analyzer pour identifier la fréquence exacte du scream auto-résonant et affiner le tuning.
    Pouvoir visualiser le spectrum aide à comprendre où se situe la fréquence et à ajuster précisément le son.
  • Technique du scream classique et variantes(13'3114'51)
    Utiliser une onde carrée pour créer un son d'alarme plus grave, puis appliquer les mêmes principes de résonance et distorsion.
    • Ouvrir le filtre pour le drive initial • Cranker la résonance au maximum • Expérimenter avec différents types de filtres • Appliquer la même chaîne d'effets de distorsion
    Cette technique fonctionne sur n'importe quel type de son : synth, pad, percussion ou autre instrument.
    Avec les mêmes paramètres appliqués, on peut transformer n'importe quel pad simple en scream hurlant et distordu.
  • Modulation avancée et séquençage(14'5116'07)
    • Utiliser l'onde dent de scie avec LFO pour des modulations fluides • Combiner modulation de filtre et modulation d'enveloppe • Appliquer du séquençage pour plus de variation • Expérimenter avec différentes combinaisons
    Dupliquer la piste une fois qu'on obtient un son qu'on aime pour pouvoir revenir en arrière si la suite des tweaks ne plaît pas.
    Avec le filtre très sensible, les micro-changements peuvent transformer complètement le son, rendant impossible de revenir à l'exact original.
    Continuer à tweaker sur la copie tout en gardant l'originale comme backup pour conserver les versions réussies.
  • Intégration et recommandations finales(16'0717'58)
    Pour des sons plus mélodiques, utiliser le filtre clé et séquencer pour créer des motifs variés plutôt que des scream statiques.
    • Combiner screams et sons clés pour plus de richesse • Expérimenter avec ambiences et textures atmosphériques • Utiliser le rack en fin de chaîne pour transformer des pads existants
    L'expérimentation et la découverte personnelle sont plus importantes que de suivre des règles fixes pour créer des sons uniques.
    Le preset gratuit du rack est disponible dans la description de la vidéo pour que les viewers puissent commencer immédiatement.