Exploration du mausolée du graff avec Lek & Sowat | Tracks ARTE

Les artistes revisitent un lieu qu'ils ont peint ensemble il y a dix ans, une rareté dans le milieu du graffiti où tout est normalement éphémère. C'était leur première collaboration et ce mur a survécu jusqu'à présent.

• Lek était plus orienté vers la calligraphie et l'écriture tandis que Sowat faisait des lettres abstraites • Sowat avait préparé un sketch pour montrer comment mélanger leurs deux styles • Ils ont composé à deux en trouvant des éléments qui pouvaient fusionner leurs approches

La peinture combine la structure de l'espace par Lek avec la peinture abstraite de Sowat, utilisant la technique d'impacts de couleurs pour créer une composition harmonieuse.

Cette première collaboration représente un moment clé où Lek, très connu dans le milieu, travaille pour la première fois dans un endroit abandonné, marquant le début d'une expérience significative pour Sowat.

• Le bâtiment était initialement appelé simplement 'le bâtiment' • Puis renommé 'le temple' • Finalement appelé 'le mausolée' après réflexion

Les artistes craignaient qu'une vague de street art commercial remplace progressivement la véritable culture du graffiti, oubliant les anciens pionniers qui avaient pavé le chemin. Cette peur a inspiré le projet du mausolée.

Le concept d'ossuaire est central : trois polices avec des têtes de mort en blanc et noir, comme si le mur était un vrai mausolée. C'est une réflexion sur la mort de la culture du graffiti face au street art commercial.

À 45-46 ans, les artistes se demandent comment justifier de continuer le graffiti, une pratique typiquement associée aux jeunes de 16 ans, et ce que cela signifie de transformer leur identité en artistes tout en restant graffeurs.

• Ancien casino Géant • Appartient à la mairie • Situé sous le périph parisien • Le bâtiment circulaire est magnifique et structure tout l'espace

La nuit, lors de leurs passages, ils avaient l'impression d'entendre le bâtiment respirer. L'absence de lumière, d'humidité et de vie organique crée une atmosphère impressionnante et unique.

À l'époque, les conditions étaient extrêmes avec une petite ouverture provoquant une faible lumière. L'un des artistes invités, Dance 189, peignait même complètement dans le noir avec juste un walkman.

Plusieurs artistes ont participé au projet de façon systématique, apportant chacun leur approche expérimentale et abstraite. Le résultat final se lit comme une seule composition malgré les multiples auteurs.

La collaboration entre Sowat et Bruce est présentée comme l'une de leurs plus belles créations. Ils ont utilisé tous leurs matériaux pour créer un travail graphique de temple.

• Bruce utilise des formes grises organiques et déchiquetées • Sowat apporte le rouge • Lek complète avec sa contribution • L'intention était que le spectateur voie une seule pression plutôt que des contributions individuelles

Les artistes travaillent comme des musiciens composant ensemble : plusieurs personnes font les sons mais le résultat est une seule musique. L'important n'était pas de savoir qui a fait quoi mais de créer une œuvre unifiée.

Les artistes voulaient trouver les rapports avec leurs styles différents en tirant le meilleur du spot. La peinture ne reste pas isolée au mur mais déborde sur les piliers, touche le plafond et suit l'architecture.

• Des mains peintes partout, certaines avec des bijoux impossibles à comprendre • Des voitures abandonnées servant de cache pour le matériel • Des installations découvertes qui documentent la vie quotidienne

Lors de leur arrivée, ils découvrent des tasses de thé avec du thé encore servi, de la nourriture, et des objets personnels éparpillés. L'endroit avait été évacué du jour au lendemain.

• Habitat illégal avec zones pour toxicomanie et prostitution en haut • En bas, familles roumaines avec enfants et bébés vivant dans des cabanons avec des vaches • Présence de graffitis au charbon narrrant cette réalité sociale

L'atmosphère d'abandon rappelle une fin du monde, une impression encore plus forte car visitée pendant la période de confinement. Les lieux abandonnés donnent l'impression que les gens sont partis en urgence.

Les peintures résistent remarquablement bien au temps. Une œuvre de plus de dix ans semble comme si elle avait été faite hier grâce à l'absence de lumière, d'humidité et de vie organique dans le bâtiment.

• Collaboration rapide d'une journée entre Sowat, Lek, TD, MV Augusta et Zhao • Différentes sessions incluant G AO et Monsieur • Peintures sans tracé direct préalable, créées spontanément

La ville de Paris envisage probablement une intervention future. Le bâtiment est compliqué à réinvestir en raison de sa localisation sous le périph et du bruit constant qui en résulte.

Si on leur demande leur avis, Sowat et Lek aimeraient ouvrir le mausolée au public pour qu'il intéresse les gens. Cela nécessiterait un nettoyage, mais le potentiel pour le public existe.