School of Rap : l'aventure hip hop de Tracks | ARTE

KRS-One affirme que le hip-hop a rendu l'intelligence cool, contrairement à avant où il était accepté d'être ignorant. Il proclame que le savoir prime sur les apparences matérielles comme les vêtements ou les accessoires.

• L'importance de la connaissance plutôt que du bling • L'auto-validation par le savoir plutôt que par les possessions • Le vêtement ne définit pas la personne, c'est la personne qui valide ses vêtements

KRS-One pose comme un enseignant et appelle les autres des rois s'ils le méritent. Il refuse la superficialité et promotionne une vision intellectuelle du hip-hop.

Il interpelle les criminels réels plutôt que ceux qui les célèbrent, mettant l'accent sur la responsabilité et la conscience sociale dans le hip-hop.

Un artiste raconte avoir passé huit heures par jour à la bibliothèque, dormant le jour et lisant la nuit pour accumuler des connaissances sur l'histoire et la généalogie africaine.

• Les mêmes disques qui ont inspiré Grandmaster Flash et Grandmaster Flash inspirent toujours les artistes • Le disque 'Kissing My Love' de Bill Withers était utilisé pour ses breaks de batterie • Les jeunes artistes apprenaient à recréer les breaks sans comprendre le concept des deux platines

Les enfants imitaient les breaks de batterie des disques soul pour développer leur propre technique, créant ainsi la base musicale du hip-hop moderne.

Le hip-hop s'est construit sur les fondations de la musique soul et des techniques de sampling des disques classiques des années 1970.

Le hip-hop est devenu une caricature de lui-même, rappelant le minstrelsy des années 1920, où le divertissement noir était dégradant et déshumanisant.

• Le minstrelsy des années 1920 comprenait le blackface et autres formes de divertissement dégradants • Cette pratique était fortement déshumanisante envers les Africains-Américains • Le hip-hop moderne reflète une résurgence inconsciente de ces pratiques

La situation n'est pas intentionnelle mais représente une revival subconsciente du minstrelsy historique dans le divertissement noir contemporain.

La citation de Gil Scott-Heron 'The Revolution Will Not Be Televised' souligne que la véritable révolution ne sera pas commercialisée ou spectaculaire, mais profonde et authentique.

Certains artistes expriment le sentiment que les autres sont meilleurs qu'eux, avec des talents supérieurs en danse, en style ou en présence, créant un doute sur leur propre légitimité.

• La scrutinité permanente du public et des critiques • Le désir d'être quelqu'un d'autre pour échapper aux pressions • Le stress lié au maintien d'une image publique

Malgré les doutes, certains artistes refusent de suivre le script attendu et affirment avec confiance leur propre valeur et leur talent supérieur.

L'importance de croire en soi et de projeter cette confiance, même face à la critique ou à la jalousie d'autres artistes.

Little Dicky représente une perspective radicalement différente du hip-hop traditionnel, apportant de l'humour et de l'humilité plutôt que de la bravade.

• Les hommes avec des complexes physiques ou d'estime de soi trouveraient une représentation dans le hip-hop à travers cet artiste • La liberté d'être soi-même sans jugement basé sur l'apparence physique • L'absence de pression pour correspondre aux normes esthétiques du hip-hop traditionnel

L'artiste célèbre la capacité à vivre sans scrutinité, à regarder un film tranquille et à ne pas être confronté à des attentes de célébrité.

Cet artiste offre une vision alternative du hip-hop qui valorise la vulnérabilité et l'honnêteté plutôt que la projection de pouvoir et de richesse.

Les rappeuses aussi bien que les rappeurs peuvent être cornus. Le problème n'est pas le genre mais la qualité et l'originalité du contenu.

• Trop de tatouages et de chaînes • Trop de débauche en discothèque • Trop de freestyle devant des murs de graffiti • Ces éléments créent une répétition lassante

L'authenticité n'est pas déterminée par le genre, le sexe ou l'apparence, mais par la qualité et l'originalité de l'expression artistique.

Les vulgarités peuvent servir à un commentaire social valide, et l'intérêt pour les sujets provocateurs ne signifie pas manque d'intelligence.

Les paroles de rap de jeunes rappeurs amateurs sont utilisées contre eux au tribunal comme preuves, menaçant la liberté d'expression.

• Jazz a affronté la même discrimination • Soul et funk ont été censurés de manière similaire • Rock and roll a rencontré la même résistance • Le rap n'est pas le premier genre à être pénalisé légalement

Les États-Unis protègent la liberté d'expression (on ne peut pas crier 'feu' dans un théâtre bondé), mais poursuivent les rappeurs pour leurs paroles.

L'utilisation des paroles de rap au tribunal est une forme de discrimination légale qui dépasse le ridicule et atteint le domaine de l'injustice.

Le film 'Freddy's Dead' et son soundtrack sont cités comme exemplaires car ils racontent l'histoire du crime du point de vue de la rue tout en montrant les conséquences réelles.

• Ice-T a sampé 'Pusher Man' de la perspective de celui qui rejette le trafic de drogue • Le message central était que tout le monde ne devient pas riche en vendant de la drogue • Beaucoup finissent moralement ou physiquement blessés ou morts

Curtis Mayfield, Sade et Scarface sont célébrés pour leur capacité à rendre les choses douloureuses et truthful belles, créant une forme d'exorcisme émotionnel.

Les bonnes histoires honnêtes sur la réalité du crime et de la pauvreté peuvent réconforter plutôt que glorifier, offrant une catharsis aux auditeurs.

Un artiste a choisi des chants de Noël de cathédrale plutôt que des chants religieux organisés, rejetant la religion institutionnelle qui lui a été imposée dans l'enfance.

• L'imposante de leçons de piano obligatoires • La force de participation religieuse • Les scandales d'abus sexuels dans les institutions religieuses • Sentiment général que tout le monde dans les institutions est mauvais

L'artiste se souvient de Noël dans sa famille Baker et du moment où son père a donné un GPS qu'il avait déjà dans sa voiture comme cadeau.

Malgré les obstacles et les moments difficiles, l'artiste apprécie son père qui a toujours essayé de le rendre heureux.

Vivant dans le sud pendant trois ans et demi, un artiste a appris les bonnes manières par des coups : dire 'oui madame' et 'non monsieur' sous peine de fouet quotidien.

• Des fouets quotidiens pour les infractions mineures comme prendre un biscuit • Une répression constant crée une pression psychologique chez l'enfant • L'enfant a faim mais sait qu'il sera battu s'il mange • Cela crée un conflit moral et physique inévitable

Les ancêtres africains ont été battus et brutalisés pour des infractions mineures en tant qu'esclaves, et cette mentalité s'est transmise dans la communauté noire du sud.

L'artiste reconnaît que bien que la discipline enseigne la discipline, elle reproduit aussi le trauma du passé esclavagiste, perpétuant un cycle nuisible.

Un artiste refuse de louer une maison pour les apparences télévisuelles car ses amis lui demanderaient pourquoi il ne les a pas invités, menaçant son authenticité.

• La maison est maintenue dans son état naturel avec des vêtements et du désordre • Un fer à repasser sur le sol pour regarder la télévision en même temps • La cuisine n'est pas sophistiquée mais fonctionnelle • MTV Cribs reconnaît cela comme l'une de ses meilleures presentations

L'artiste garde 150% d'authenticité, refusant de jouer un rôle ou de prétendre être plus riche qu'il ne l'est.

Sa mère a travaillé pour la ville de Newark et l'a toujours soutenu, rappelant l'importance des fondations familiales authentiques.

Un artiste raconte avoir juste fréquenté l'école sans engagement particulier, mais se souvient avec respect de son professeur de creative writing.

• Le Dr Klein de l'Université d'État de Montclair a ouvert son esprit à différentes idées • Il a appris comment écrire plus librement et créativement • Ce professeur a vraiment influencé sa approche du rap et de l'écriture

L'artiste donne du respect au Dr Klein pour son rôle formateur dans son développement artistique.

Pour certains artistes, les mentors et les professeurs individuels sont plus importants que le système éducatif formel lui-même.

À 14 ans, une artiste a enregistré sa première chanson sans connaître le contenu du club ou les garçons. La ligne disait 'peu importe si je porte blanc ou noir, quand je suis au club, les filles sont sur mon chat'.

• Inspirée par Crime Mob et le trap d'Atlanta • Un son brut et sans polissage initialement • Graduelle affinement et recherche de sa propre voix

L'artiste a évolué d'un style brut influencé par le trap vers une expression plus personnelle et raffinée.

La ballade 'Libra' montre l'évolution vers un style plus poétique et introspectif, démontrant la croissance artistique.

Un artiste vivait à Brooklyn avec ses cousins quand ils ont volé dans une épicerie. Trop jeune pour la prison, il a dit au propriétaire de l'appeler à la police plutôt que ses parents.

• Sa mère est venue le chercher à l'épicerie avec une ceinture • Elle l'a battu pendant les 20 minutes de marche jusqu'à la maison • Les gens lui demandaient d'arrêter mais elle répondait simplement 'occupez-vous de vos affaires'

Après ce jour, l'artiste a décidé que l'activité criminelle n'était pas pour lui et a trouvé un meilleur chemin.

• Sa mère lui a acheté une guitare trois semaines plus tard • Il est resté dans sa chambre à jouer et à composer des chansons pour Michael Jackson • Ses amis l'appelaient mais il était trop occupé par la musique • C'est là qu'il a su que la musique était son vrai chemin

Un immigré pensait que des billets d'un dollar tombaient du ciel aux États-Unis et s'attendait à voir les effigies de George Washington voler du ciel, mais la réalité était très différente.

• Plus de huit ou neuf maisons différentes tout au long de la vie • De la Zambie à Botswana, puis à San Francisco, Los Angeles, Melbourne • Chaque endroit a dû être appelé 'maison' malgré l'instabilité

Los Angeles était politiquement et socialement extrême, avec des moments de racisme face à face, notamment quand une camarade de classe lui a dit d'aller 'aller à la maison'.

Cette expérience de discrimination a solidifié la compréhension de la dureté du monde et comment les gens peuvent être, ouvrant les yeux sur les réalités du racisme.

Le positif repousse le négatif et le négatif repousse le positif, tandis que le négatif attire le négatif. Les gens sont attirés par les histoires négatives qu'ils n'ont jamais vécues.

• Les jeunes fous avec de gros pénis qui traînent • Les filles chantant les blues, les Ghetto Boys toujours en train de frapper • L'expression brute de la vie de quartier • Le refus de changer ou d'adapater le message

L'artiste prend les techniques de storytelling d'Edgar Allan Poe, Shakespeare et Stephen King pour raconter des histoires de rue.

Les minorités meurent pendant que les riches vivent et les pauvres meurent, une réalité que beaucoup trouvent divertissante plutôt que confrontante.

Le piano était la première liberté d'un artiste qui était un enfant victime d'abus sexuels. C'était son échappatoire pour se libérer de la douleur.

• Son père l'a mis au piano à sept ans pour son anniversaire • Son père a joué une chanson dont il ne se souvient pas du titre mais qui commençait par 'If I Had a Hammer' • Son père chantait merveilleusement et cela a inspiré l'enfant

L'enfant a immédiatement demandé à apprendre le piano après avoir entendu son père jouer, reconnaissant l'instrument comme quelque chose de magique.

Le piano est devenu non seulement un échappatoire mais aussi une forme de guérison et d'expression émotionnelle pour l'enfant traumatisé.

Depuis que le chèque est arrivé, tout le monde change d'attitude et parle différemment, se comportant bizarrement.

• Avant l'argent, les gens ignoraient l'artiste • Après l'argent, tout le monde prétend être ami • L'attitude générale devient hypocrite et intéressée

'Big baby' est un terme que l'artiste utilise pour obtenir une impunité sociale et comportementale, comme couper les files d'attente ou faire des commentaires inappropriés.

Le comportement change radicalement basé sur le statut financier, révélant l'hypocrisie et la superficialité des interactions sociales.

L'avocado sucks absolument, le miel est magnifique et les chaussettes sont incroyables, avec une collection massive de variétés différentes.

• Chaussettes molletonnées, chaussettes en fourrure • Chaussettes à motifs, chaussettes blanches unies, chaussettes noires unies • Une collection diverse montrant la passion pour les petits détails

Même les rappeurs ont des opinions fortes sur les aliments trivaux et des passions pour les petites choses de la vie quotidienne.

Ces détails montrent que les artistes sont des humains normaux avec des préférences ordinaires au-delà de leur bravade publique.

À l'époque, il y avait beaucoup d'influence R&B, de rap heureux et de pop dans la musique, ce qui était très différent du style old-school.

• Un style rappelant les jams des années 80 qui étaient populaires dans les clubs • Ces jams avaient des fusillades et étaient devenus des symboles de danger • Le retour à ce style était un statement de réalité brute

Le retour au style old-school était une réaction contre le hip-hop contemporain trop poli et commercialisé.

Ce style rappelait l'ère du hip-hop primitif où l'authenticité et la réalité de la rue n'étaient pas encore compromises par la commercialisation.

Underground ne signifie pas littéralement sous terre, mais profond à l'intérieur de soi, en relation avec l'âme et l'essence interne.

• Underground se rapporte à la profondeur émotionnelle et spirituelle • C'est une question d'âme plutôt que de localisation physique • C'est une exploration interne plutôt qu'une géographie externe

Lords of the Underground représentent cette philosophie de connexion interne et de profondeur spirituelle dans le hip-hop.

Le terme underground hip-hop devient une expression de l'authenticité interne et de la connexion à l'âme plutôt qu'une simple catégorie musicale.

Un artiste vivait avec un ancien camarade de chambre du service militaire qui porte un tatouage Batman couvrant une marque de vaccination.

• Lors d'un déploiement, tous les militaires reçoivent des vaccinations contre les maladies • Ces vaccinations laissent une marque sur l'épaule • Tout déployé a cette marque caractéristique

Le camarade a couvert sa marque militaire avec le symbole Batman, transformant une marque de service en symbole personnel.

Les expériences militaires et personnelles s'entrelacent pour créer l'identité d'une personne, avec des marqueurs visibles et cachés.

Un artiste utilise délibérément des provocations pour attraper les suprémacistes blancs stupides qui se mettent en colère en raison de leur bêtise.

• Change le mot 'nigga' en 'cracker' dans les paroles • Les idiots se fâchent parce qu'ils manquent le sarcasme • Ils ne sont pas assez intelligents pour voir qu'ils sont joués

L'artiste cible intentionnellement les racistes et les hypocrites en utilisant le langage que les suprémacistes utiliseraient contre lui.

C'est une forme d'art qui décortique la bêtise et le racisme en les exposant par satire, littéralement 'péter au visage' des imbéciles.

L'artiste 'Cakes' signifie fesses et elle a un gros derrière, donc elle s'appelle Cakes pour célébrer son corps.

• Elle rappe comme un homme en colère qui vient de sortir de prison • C'est une fusion unique de rage masculine et d'affirmation féminine • Cette combinaison crée un style distinctif et inoubliable

L'artiste rejette les définitions imposées et en crée ses propres, utilisant le langage du corps et de la rage comme instruments d'autonomisation.

Le style de Cakes est une déclaration personnelle d'authenticité et d'autonomisation à travers un rap agressif et un langage corporel assumé.

Une artiste commence sa mixtape avec un sample de Donna Summer et la ligne suivante parle de garder le flux d'argent en empruntant pour payer les prêts étudiants.

• Les paroles parlent de doigter et d'argent liquide • C'est une description directe de la vie étudiante et des réalités financières • Le public réagit avec choc à cette franchise

La vulgarité est justifiée comme commentaire social honnête sur les réalités de la vie universitaire et des dettes étudiantes.

Tout le monde a du sexe, donc parler ouvertement du sexe ne devrait pas être tabou, contrairement au trafficking ou à l'héroïne.

L'artiste se décrit comme ayant une auréole, ressemblant à un chérubin et à un ange, mais avec une bouche horrible selon les critiques.

• Malgré son apparence angélique, elle est placée dans une boîte de 'nympho furieuse' • Ce jugement est basé entièrement sur l'expression sexuelle dans ses paroles • Elle refuse cette catégorisation réductrice

Ayant vécu dans plusieurs pays et voyant les femmes sexualisées de différentes manières, elle utilise la sexualité comme commentaire intéressant et provocateur.

Elle prévient que cela va probablement s'aggraver, refusant de modérer son expression pour satisfaire les attentes sociales.