REPLAY // Visite de l'expo Hip-Hop 360 à la Philharmonie de Paris avec Aline Afanoukoé

L'exposition Hip-Hop 360 se déroule à la Philharmonie de Paris et a commencé vendredi. Elle se situe au cœur d'un décor décrit comme magique.

• François Gautrais, commissaire de l'exposition • Sully Sefil, danseur, rappeur, beatmaker et graffeur • Julie Bète, créateur

L'exposition vise à raconter environ 40 ans de hip hop en France de manière pluridisciplinaire, en mettant à l'honneur les pionniers et la nouvelle génération.

Le titre Hip-Hop 360 reflète l'idée de raconter ce qu'il y a autour de la culture: la mode, les street photographers, les vidéastes, les réalisateurs, les danseurs, et plus encore.

La Philharmonie de Paris a contacté François Gautrais via les réseaux sociaux et Facebook en lui disant qu'ils aiment monter une exposition sur le hip hop après avoir vu son travail d'archivage de contenus autour de la culture.

• Travail au plus près de la communauté avec les acteurs du mouvement • Fresque réalisée par Modes Doux • Direction artistique sur la partie DJ confiée à Dynasty et Cut Killer • Musique originale et bande sonore par Nikon Haut • Documentaire sur le prince avec Sully

C'est exceptionnel que 40 ans après l'arrivée du hip hop en France, des institutions comme la Philharmonie fassent appel au mouvement pour le mettre en avant.

Le projet a pris trois ans à se monter. Pendant le déconfinement, on a profité pour numériser des contenus spécialement pour l'occasion avec Sophie Bramly, Oumma et Lucas.

• Retrouvaille d'une affiche du New York City Rap Tour à New York, malgré les difficultés de recherche • Contact établi avec un danseur à New York qui possédait l'affiche • Collaboration avec la production et la Philharmonie pour récupérer des contenus d'une rareté incroyable

Nombreux inédits issus de la numérisation de contenus d'archives, notamment de Terra Nova avec une série de photos spécialement pour l'occasion qui n'avait jamais été publiée.

Découvrir des archives d'une manière originale en présentant des contenus d'archives avec des sons spatialisés, créant une expérience immersive à vivre.

Les archives disparaissent et les acteurs aussi. C'est une mission d'ordre collectif de réunir ces contenus et cristalliser tout ça pour écrire l'histoire du hip hop.

Le hip hop arrive en France notamment via Dynasty qui a voyagé à San Francisco en 1978 et revient en France avec un véritable choc sonore: Rapper's Delight.

• Il y avait du freestyle selon une radio locale avant la sortie de Rapper's Delight • Dynasty a pu le vivre de ses yeux avant que ce ne soit connu mondialement • Tout était là: du graffiti, du break, différentes formes d'expression

Dynasty n'a pas su au début que tout cela faisait partie d'une même culture appelée hip hop. C'est en revenant en France qu'il essaie de rencontrer et de voir ce qui se passait.

En 1981, pas grand chose ne se passait en France, mais Dynasty découvre des danseurs au Bataclan et se dit qu'il y a quelque chose à faire. Chacun dans son élément: gamin, danseur, etc.

Dynasty est auteur du premier album de rap sorti en 1984. La promotion se fait simplement à Paris avec les patrouilles de police, sans radio nationale.

• Dynasty avait une émission sur Carbone 14 • Une autre émission sur Radio DJ dans le disque • Ces émissions n'ont jamais joué sur les grandes chaînes

Après des années, le hip hop n'avait pas eu d'émissions d'envergure sur les chaînes nationales en heures de grande écoute jusqu'à l'émission pionnière Agité à Choper.

Après HP HT, c'a été très compliqué. Il y a eu Rapline sur M6 mais à des heures très tardives. YOU MTV Rap est venu plus tard avec une présentation différente.

• Salles des fêtes tenues par des Portugais qui servaient de lieux de rencontre • Salles de MJC • Block party en extérieur

Les discothèques n'ont jamais accueilli le hip hop. Elles ne s'intéressaient pas aux danseurs hip hop qui ne consommaient pas beaucoup et voulaient danser librement.

Ces espaces alternatifs créaient une atmosphère de liberté et de création où la communauté hip hop pouvait se réunir et s'exprimer sans restrictions.

Le hip hop n'a pas été récupéré par le système; c'est l'époque qui a récupéré des choses autour de lui, le rendant en perpétuelle mutation.

Tout le monde avait dit que le hip hop allait être récupéré, mais finalement c'est l'inverse: c'est l'époque qui a récupéré des choses autour de lui, le rendant en perpétuelle mutation.

• Le hip hop est devenu une culture de masse avec une importance énorme • Les marques de luxe prennent le streetwear dans les publicités • Même Mercedes utilise la musique hip hop dans ses campagnes publicitaires

La culture dépasse les frontières qu'on aurait imaginées et n'est pas près de s'arrêter. C'est le style le plus cool qui existe actuellement.

Une belle évolution et une reconnaissance, mais aussi une belle revanche. Le mouvement est composé de diversité, mélange d'underground et de mainstream, de paix, unité, amour et fun.

Le rap est une composante du hip hop. Le hip hop est le mouvement culturel général et global qui inclut toutes les disciplines.

• Hip hop underground qui existe parallèlement au mainstream • Hip hop incarnant les valeurs de paix, unité, amour et fun • Gangsta rap français avec ses propres caractéristiques

La nouvelle génération comprend beaucoup de gens qui rappent mais qui ne connaissent pas les origines ou les racines du hip hop.

Le manque d'outils pour transmettre la culture a créé cette situation. Des expositions et des projets comme celui-ci aident à passer la connaissance aux générations actuelles.

John One arrive à Paris en 1987 quand le hip hop était déjà présent. Le hip hop avait commencé dans les squats avec les graffitis.

• Commencé à New York dans un quartier très pauvre sans rien à faire • Inspiré par ceux qui écrivaient sur les murs • Évolution du graffiti à l'art reconnu par les musées et institutions

John One devient une figure contemporaine exposée dans le monde entier et dans les musées. Il a été décoré de la légion d'honneur pour son oeuvre.

Paris avait une tradition des musiciens de jazz et d'artistes afro-américains reconnus. John One a trouvé un environnement où l'art était apprécié et valorisé.

• Tradition des musiciens de jazz comme Joséphine Baker et Nina Simone • Américains reconnus en France alors que pas compris dans leur propre pays • Influence de la culture française sur son développement artistique

Arrivé en France avec des bombes de peinture, John One trouve des gens qui trouvent ça cool. La France lui permet de se sentir comme un artiste plutôt que comme un criminel ou vandal.

• Agnes B, qui lui dit qu'il peut exposer son art et le faire en galerie • Agnes B l'aide beaucoup à s'en sortir du milieu des rues • Plusieurs personnes importantes dans son parcours artistique

Son travail c'est une forme de vie qu'il exprime. Une énergie qu'il sait dégager sur ses heures. Utilisant son corps comme moyen d'expression avec la technique de la bombe.

John One prépare une création dans l'esprit de sa racine et de l'époque, utilisant la bombe qu'il utilisait quand il a commencé.

• Peinture sur les métros au début de sa carrière • Très coloré et savant avec le thème de l'exposition • Dialogue entre les périodes et la continuité de son art

Les performances de John One se font sur les lignes de métro 2 et Stalingrad, transformant complètement des univers et créant un environnement jamais vu à la Philharmonie.

Pendant la préparation de trois ans, François découvre constamment de nouvelles anecdotes. Les artistes qui refont surface et les archives trouvées révèlent des histoires ignorées.

François reçoit des messages d'artistes qui disent que Hip-Hop 360 les a fait revivre des moments, avec des larmes aux yeux.

• C'est comme un réalisateur qui écrit un film et dégage des émotions chez le spectateur • Réalisations d'oeuvres in situ avec les acteurs du mouvement • Échanges constamment avec John Wayne et autres artistes pendant la création

Pour les intervenants et artistes, il y a de l'émotion car c'est une reconnaissance et une mise en lumière de leur travail souvent ignoré.

François espère que l'exposition voyagera. Il envisage peut-être un documentaire et rêve de pouvoir mettre en place un musée du hip hop à Paris.

On est dans une autre partie et au cœur d'un contraste. Face à nous se trouvent les oeuvres de John One mentionnées précédemment.

• Vandal de rues qui devient art de musée • Artiste qui rend dans les musées et galeries • L'art c'est l'art, peu importe la forme ou l'expression

Les codes du tag aident à la technique, à la punition et à la répétition du nom. Pendant longtemps on ne parlait pas du hip hop, donc il fallait s'imposer avec des tags pour exister.

L'exposition valorise un mouvement plein de contrastes entre ce qui était autrefois considéré comme criminel et ce qui est maintenant exposé dans les plus prestigieuses institutions.

Julie Bète a créé une marque de vêtements qui a cartonné. C'était la première marque de streetwear qui a développé considérablement une aventure textile.

• Habiller les artistes et les jeunes avec sa marque • Marquer une génération avec du style et de la personnalité • La mode c'est une expression de la culture hip hop

À la Philharmonie en ce moment, 40 ans et plus d'une culture qui a commencé bas dans l'échelle sociale. Julie Bète trouvait que l'exposition était plutôt bien mais restrictive.

• Notablement des femmes manquent à la représentation • Julie Bète cite des figures comme Lady Laistee qui ont marqué le terrain • Appel à honorer davantage la contribution féminine

Julie Bète remarque que les femmes ne sont pas bien représentées à l'exposition. Il y a les mecs mais elle ne voit pas trop de femmes.

• Lady Laistee et plein d'autres personnes qui ont marqué le terrain • Ladies night et autres femmes qui participaient activement • Diam's comme figure de proue majeure

Ce n'est pas du militantisme mais une vérité simple: les femmes doivent prendre leur place dans la représentation et l'honneur du hip hop.

Il faut donner une part belle aux femmes. Le hip hop reste une culture vivante avec plein de gens qui font du hip hop aujourd'hui, pas seulement de l'antiquité.

Xuly Bët se présente comme une figure importante dans la culture hip hop, particulièrement connue pour habiller des artistes et des jeunes avec sa marque.

• À l'époque, s'acheter un manteau ou une robe d'Xuly Bët coûtait cher • C'était travaillé et de qualité, souvent un cadeau précieux • Les prix reflétaient l'ouvrage et la valeur

Xuly Bët essaie de faire des vêtements pour les femmes et générer quelque chose qu'elles puissent vivre dedans. C'est enlever des entraves plutôt que simplement habiller.

• Gens comme Jimi Hendrix, James Brown et Clinton ont influencé la vision • Patrimoine culturel qu'on ne voyait pas et qu'on ne voulait pas laisser en lambeaux • Aspect dynamique et modernité avec clinquant

• Jimi Hendrix et James Brown comme références musicales • Artistes qui incorporaient déjà des éléments du hip hop • Jeunesse et rouages de la musique funk et rock

C'est ça l'esprit: prendre les gens qui nous ont habité, qui ont été notre patrimoine, et les honorer plutôt que de les laisser tomber dans l'oubli.

Xuly Bët évoque une modernité clinquante et brute, une fusion entre l'héritage et l'époque contemporaine.

Reconnaissance que ces artistes ont jeté les bases et ont influencé tous les mouvements qui suivent, du rock au funk en passant par le hip hop.

Laurent et Alyari des Twins arrivent comme figures de la nouvelle génération. Ce sont des danseurs d'une grande qualité.

• Danseurs entre autres qui viennent de Sarcelles • Représentent la relève et la nouvelle génération de la culture hip hop • Font la part belle à tous les pionniers et à la nouvelle génération

Laurent souligne l'importance de la culture japonaise dans son univers personnel et artistique.

Bruce Ykanji, chorégraphe et danseur, est fondateur de Juste Debout, un événement important en hiver qui montre l'exemple.

• Avant, la danse hip hop n'était pas acceptée • Les gens fermaient des portes et disaient d'arrêter et de trouver un travail • C'était tellement pas accepté qu'on ne parlait même pas de hip hop en dehors du monde du hip hop

Il y avait la danse de salon acceptée et légale, et notre danse hip hop en dehors de la salle qui était le futur mais complètement marginalisée.

C'était une bonne détermination d'être accepté. Un pouvoir intérieur de se produire soi-même sans l'aide de personne.

Maintenant, le hip hop est reconnu et valorisé, mais il existe toujours des clichés et un manque d'ouverture d'esprit chez certains.

Alary est la fille de Sully Sefil, un artiste hip hop majeur. Élevée dans l'univers hip hop, elle a eu une approche particulière à la culture.

• Son papa la menait très jeune dans des sessions studio • Elle écoutait les sons de la cliqua notamment • Immersion naturelle dans la culture hip hop dès l'enfance

En grandissant, elle s'est tournée vers ce qui l'intéressait le plus et a trouvé son propre univers avec différentes influences dont la culture japonaise.

Aujourd'hui, elle est une artiste avec un style personnel qui mélange l'héritage hip hop reçu avec ses propres influences et créativité.

Bruce Ykanji écoute Radio Nova le soir tard le dimanche en banlieue, découvrant du hip hop avec sa mère qui le fait discrètement.

• Années 86-87 avec du hip hop diffusé par Radio Nova • Cet accès à la musique dans les familles de banlieue • Inédits et nouvelles musiques partagées par la radio

DJ Paradise et d'autres animateurs ont joué un rôle crucial en diffusant le hip hop à une époque où aucune chaîne nationale ne le mettait en avant.

C'est par ces écoutes en famille que la génération actuelle a découvert et grandi avec la culture hip hop.

NTM était avant tout un groupe de copains, un club dont on avait un but: se battre contre la discrimination et les injustices sociales.

'Mort au Bâtard' était le leitmotiv qui montrait le hip hop revendicateur qui dénonce et combat les injustices sociales, culturelles et liées au lien social.

• 40 ans plus tard, les mêmes discours et revendications sont pertinents • Peu de changements politiques malgré les efforts • Le hip hop reste un vecteur de dénonciation des injustices

Joey Starr de NTM est devenu une personnalité très respectée et incontournable, avec une carrière cinématographique impressionnante.

• DJing • MCing/Rapping • Breaking/Dancing • Graffiti/Tagging • Beatmaking

La particularité du hip hop c'est que les artistes des débuts touchaient à plusieurs disciplines: rappeurs, danseurs, graffeurs, beatmakers dans le même groupe.

• The Criminal Stars avaient toutes les disciplines dans le groupe • Tout le monde faisait de tout, même s'il y avait des spécialités • Sully rappait mais mal, c'était moins important que l'engagement collectif

Il fallait toucher à tous les arts pour pouvoir être légitime dans le mouvement hip hop.

• Les Américains ont des origines diverses et latino • En France, les origines sont plutôt proches de l'Afrique et du Maghreb • Des influences multiples et riches

• On voit de l'afro-trap et d'autres genres émergents • Une identité sonore spécifique française • Les réseaux sociaux ont un peu uniformisé mais la singularité persiste

• Une gestuelle propre au hip hop français • Styles vestimentaires distincts • Influence des codes de la mode française

Après avoir appris des Américains, les artistes français affirment leur identité et le dépassent. Aujourd'hui, des rappeurs sortent des choses incroyables avec un niveau international.

Peu de reconnaissance réciproque. Les américains ont des héros français mais la nouvelle scène française de rap ne s'intéresse pas trop aux américains.

• Certains artistes français comme des figures du hip hop sont connus internationalement • Mais la reconnaissance croisée reste limitée • Les nouveaux artistes créent leur propre son

• La France est connue pour le bon goût et le savoir-faire • Marques comme Louis Vuitton représentent l'excellence française • Un style plus épuré et sophistiqué

Les artistes français se distinguent par une approche plus stylée et épurée, une forme de French Touch appliquée au hip hop.

Le hip hop c'est un art qui amène à la résilience. Cette culture a résisté et persisté malgré tous les obstacles.

• Les danseurs dépassent constamment leurs limites • Les DJ veulent faire leur passe personnelle • Les rappeurs écrient des textes en repoussant les frontières

• Vous ne pouvez pas être dans le hip hop sans avoir cette capacité à rebondir • C'est dans l'ADN de la culture • Chacun dépasse constamment ses limites

La danse hip hop est importante pour le lien social et culturel, fondamentale pour les bases de la société.

Près de dix mille écoles de danse ferment en France, affectant surtout les écoles de province.

• Bruce Ykanji brandit une banderole d'un syndicat dont il fait partie • Même en haut de la pyramide avec Juste Debout à Paris Bercy et à la Philharmonie • Important de ne pas oublier les petites écoles

• Sans petite école de danse, il n'y a pas d'opéra de part • Il n'y a pas Juste Debout sans les associations de province • Les écoles sont le terreau de la culture

Malgré la fermeture d'écoles, il faut continuer à promouvoir la danse et le hip hop, en particulier chez les jeunes et les petits.

L'indispensable c'est que quand quelque chose arrive de l'étranger, on ne le copie pas mais qu'on crée quelque chose d'authentiquement français.

• Développer une fierté française dans le hip hop • Se revendiquer comme artiste français, c'est pas si simple • L'inspiration vient des Américains mais il faut créer sa propre voie

Aline critique ceux qui veulent juste s'asseoir et attendre. Il faut ramener sa touche hip hop, mélanger son hip hop avec le monde qui tourne, apporter son identité.

• Avoir l'esprit ouvert est crucial • Ne pas se dire qu'on va laisser le monde tourner sans participer • Faire corps avec les évolutions tout en gardant son identité

Une série de performances musicales et de danse qui incarnent l'essence du hip hop en direct.

• Les Twins avec Laurent et Alary • Celio Giraud • DJ Heroes aux platines • Divers artistes et danseurs représentant la nouvelle génération

Les performances sont amplifiées par le son et l'énergie de la Philharmonie, créant une expérience immersive et puissante pour tous les spectateurs en direct.

C'est l'occasion de montrer concrètement comment le hip hop se vit, se danse et se crée en temps réel devant un public enthousiaste.

Il y a un débat sur le fait que les femmes ne sont pas assez mises en avant dans la représentation du hip hop et l'exposition.

• Diam's comme figure majeure d'une époque • Elle a apporté un message clair et inspirant • Elle a marqué sa génération comme aucune autre rappeuse

• Il est extraordinaire quand une femme fait ce qu'un homme peut faire • Les accomplissements des femmes sont souvent vu comme des surprises • Il faut que ce soit normal, pas une exception

• Diam's a eu un impact énorme sur les jeunes filles • Linky Arish Heroes continue le chemin • Les femmes danseurs et artistes inspirent aussi beaucoup

Le hip hop en général n'est pas mis en avant autant qu'il devrait l'être, au-delà de juste la question des femmes.

• Malgré tous les progrès, le hip hop reste décrédibilisé • Il y a toujours des clichés: musique de sauvage • Les gens restent fermés d'esprit sur la culture

Ça change petit à petit mais l'étiquette des ghettos persiste et doit être cassée pour vraiment avancer.

• Les jeunes femmes comme Alary et Celio Giraud portent le flambeau • Elles apportent leur propre perspective et modernité • Elles font évoluer la culture de manière authentique

Entendre tous ces discours est encourageant mais met aussi un peu de pression d'être à la hauteur des attentes.

• Partager des moments avec des personnes qui font des choses totalement différentes • Chacun a une expérience unique dans la culture • Ensemble, c'est ce qui fait la force

• La jeune génération a eu la chance de grandir avec les réseaux sociaux • Internet a ouvert des connexions mondiales • Une capacité à parler avec le monde entier

La génération actuelle apporte sa touche personnelle tout en respectant l'héritage hip hop reçu.

• Alary vient d'une famille où tout le monde danse • Neuf enfants à la maison, tous danseurs • La danse était plus importante que de marcher

Avec son frère jumeau, la danse est un vrai langage. Quand on les regarde, on a l'impression qu'ils parlent ensemble.

• La connexion est complète entre Laurent et Alary • Le but est d'exprimer l'état émotionnel • Que ce soit la frustration ou la joie, tout est communiqué par la danse

• J'aime quand les gens oublient que c'est une performance et ça devient une histoire de vie • Chacun peut y voir sa propre vision et signification • C'est un échange plutôt qu'un spectacle

Alary est actuellement en train de créer son propre label et fait de la musique en auto-production.

• Un single qui sort ce soir à minuit avec KIDA • S'appelle Prima Donna • Collaboration avec une des meilleures chanteuses du Kosovo

• Deux albums faits depuis huit ans avec Timbaland • Censé sortir depuis six ans mais des histoires et obstacles ont retardé • Musiques en attente depuis cinq ans, enfin libérées cette année

C'est magnifique de pouvoir enfin sortir toute cette musique retenue. On attend de voir comment elle sera reçue.

L'exposition Hip-Hop 360 à la Philharmonie de Paris est accessible en ce moment, suivie sur les réseaux sociaux d'Arte et de la Philharmonie.

L'exposition se poursuit jusqu'au 24 juillet. C'est une œuvre d'envergure qui ne doit pas s'arrêter.

• François pense qu'elle va circuler et voyager • Peut-être un documentaire dans le futur • Espoir d'une tournée et de voyages internationaux

• Besoin d'un musée du hip hop à Paris • C'est ce qui manque finalement • Une institution pérenne pour préserver et honorer la culture

• Merci à tous les invités et participants • Merci aux équipes techniques qui ont rendu possible cette diffusion • Merci à la Philharmonie de Paris et à Arte

• François Gautrin, commissaire de l'exposition • Sully Sefil, artiste polyvalent • Julie Bète et Xuly Bët, créateurs de mode • Bruce Ykanji, chorégraphe et danseur • Les Twins, Laurent et Alary

C'était bon d'animer cette émission à l'ancienne, avec une véritable connexion et une belle atmosphère.

• Venez voir l'exposition sur place, c'est incroyable • Le hip hop 360 jusqu'au 24 juillet • À bientôt pour la suite de cette aventure