How to Make Raw Hypnotic Techno Part 2 (Arrangement, Mixing & Mastering)

Deuxième partie de la série sur le template techno brut créé lors de sessions en direct hebdomadaires le lundi

La semaine passée a porté sur la conception sonore et la composition, cette semaine se concentre sur l'arrangement, le mixage et le mastering

Le track a été créé en direct pendant une session de streaming où les spectateurs peuvent participer et poser des questions

Une démonstration audio initiale montre le résultat final du track avec tous les éléments arrangés et mixés

Commence généralement par la kick et la basse, mais a cherché une basse différente pour cette track

• Premier son créé était trop faible pour porter la track • Deuxième son ajouté créait des clashing avec le premier • Hésitation sur quel son devrait être le lead principal

Le premier son (pluck key) est mis en arrière-plan avec un filtre passe-bas, tandis que le deuxième son (stab lead) devient l'élément principal de la track

Après le choix des sons principaux, ajout d'ambiance et percussions supplémentaires pour construire le track dans le session mode

Crée d'abord une pré-arrangement en utilisant les scènes d'Ableton, puis enregistre en sautant d'une scène à l'autre pour créer l'arrangement final

Les deux éléments principaux crèent de la difficulté pour l'arrangement, nécessitant une stratégie pour les utiliser efficacement sans surcharge

• Clé introductrice : entendue partiellement au début et utilisée pour varier les parties • Lead principal : reste ouvert la plupart du temps, avec modulation dans les sections verses

L'arrangement ne doit pas être surcomposé - un arrangement simple qui fonctionne est préférable à quelque chose de trop compliqué

• Kick et basse • Ambiance ajoutée après la session en direct • Clé introductrice progressive

Introduction graduelle des éléments : open hat, lead principal qui s'ouvre progressivement via le filtre, ride métallique

Un break court avant le premier drop, utilisant une technique de low cut qui maintient les transients aigus tout en supprimant les basses

Le low cut sur le master track aide à la transition naturelle en préservant les éléments aigus mais en supprimant la basse, créant un impact puissant au retour

Le lead devient clairement audible comparé à l'intro, l'energy augmente avec la kick, la ride ouverte et le clap

• Le filtre sur la clé est fermé au début • Ensuite le filtre s'ouvre, modifiant le son du lead • Pas de open hat durant cette section

La ride métallique est coupée car le track devient trop chargé et cet élément ne contribue plus de manière positive à la mixité globale

La section démontre l'importance de créer de la variation et de la dynamique en retirant progressivement les éléments plutôt que de maintenir tout ouvert

Fournit une pause du lead principal pour éviter que les auditeurs se fatiguent du même élément répété trop longtemps

Low cut technique appliquée, retrait de la ride droite pour aider à la transition naturelle

Le mode key devient plus présent avec le filtre s'ouvrant davantage, créant une variation mélodique par rapport au drop

Permet au listener de sentir que quelque chose change sans interruption brutale de la musique, maintenant la continuité

La clé est plus présente que dans les sections précédentes, le filtre s'ouvre davantage pour révéler plus de fréquences

• Kick et bass reviennent plus forts • Ride ouverte et hat fermé réintroduits • Ride différente du premier drop pour créer une variation

La section verse s'étend sur plusieurs bars avant d'entrer dans le deuxième break, plus long que le premier

Cette partie permet de changer le focus principal du lead au key, offrant une perspective différente sur la composition

Deuxième break assez long conçu pour calmer les choses et reconstruire la tension vers le lead principal

• Maintient la kick et la basse pendant les premiers bars avec low cut • Retrait progressif des éléments pour éviter une transition abrupte • Les rides sont éliminées progressivement

Augmente graduellement le filtre sur la clé, ramène le lead principal au volume plus élevé juste avant le break pour créer une montée de tension

Utilise un effet de wash-out riser sur le master pour un uplift sonore et une impression que tout monte graduellement vers le drop final

Ramène immédiatement l'energy avec la kick, l'open hat et la ride pour créer un contraste puissant avec le break précédent

• Court moment sans la kick et la basse (low cut appliqué) • Crée un contraste entre énergie élevée et absence de battement bas • Augmente l'intérêt général du drop

Alternance entre moments énergiques et calmes rend le drop plus impactful - plus grande est la variation dynamique, plus puissant est l'effet

Poursuit sur 16 bars avant d'entrer dans le dernier break et outro, maintenant l'energy établie par le second drop

Commence à retirer les éléments progressivement plutôt que tout arrêter d'un coup, ce qui assure une transition naturelle

• Retrait des rides métalliques d'abord • Puis réduction du volume des éléments via low pass filter • Enlèvement des hats open puis closed tous les 8 bars

Fin standard où les éléments de batterie disparaissent graduellement, laissant les éléments texturés et harmoniques

Le track conclut de manière claire et satisfaisante sans arrêt brutal, permettant une boucle naturelle ou une transition vers un autre track

• Doublement des notes sur l'open hat tous les deux bars • Automation du gain sur le closed hat pour ajouter du mouvement

• Filtre principal contrôle la fréquence d'ouverture du lead • Deuxième low pass filter aide à la manipulation du son quand le filtre principal est déjà au minimum

• Band pass rack avec dry chain et deux wet chains à différentes fréquences (900Hz et 3kHz) • LFO modulation pour créer du mouvement automatique sans intervention manuelle constante

• Autopan pour créer du mouvement stéréo subtil • Pitch modulation via LFO sur la noise element • Sidechain sur presque toutes les tracks pour l'effet de pompage et pour créer de l'espace pour la kick

80-90% du mix dépend de la sélection des sons - choisir les bons kicks, snares et leads qui s'assemblent naturellement

• Assurer que chaque élément est au bon niveau dès le départ • Cela fait une grande différence dans la perception générale du mix

Ne pas faire trop de traitement de mixage si les sons originaux sont déjà bien choisis - éviter la surproduction

• Saturation pour ajouter des harmoniques ou clarifier les sons • Reverb et delay utilisés principalement pour le sound design plutôt que le mixage pur

• Utilisée en insert sur les tracks • Dry/wet et feedback ajustés selon les besoins de chaque élément • Ambiance nécessite plus de dry et decay plus long

• Delay à ~30% dry/wet et ~30% feedback comme point de départ • Peut être utilisé comme effet de design sonore pour ajouter du mouvement • Aussi utilisé comme effet stéréo pour placer les sons côté à côté

• Pluck key placée sur le côté en utilisant un delay stéréo • Lead principal reste au centre pour garder l'impact • Ride placée sur le côté pour laisser plus d'espace au centre

Appliqué sur presque toutes les tracks pour ajouter du groove et créer de l'espace pour la kick de passer à travers le mix

Appelé 'homemade mastering' - pas considéré comme du mastering professionnel mais suffisant pour rendre le son plus fort et compétitif

• Rendre la track plus forte en volume • Augmenter la clarté et la brillance • Améliorer la punch et la définition

Idéal que le mastering soit fait par un professionnel extérieur qui a plus d'expérience et une meilleure perspective

Connaitre les bases du mastering permet de tester rapidement comment la track sonnerait en club ou de la rendre acceptable avant la sortie

Utilité met tout en dessous de 120Hz en mono, nécessaire pour les clubs et festivals qui sont généralement en mono

Utilise un plugin Handy pour accentuer la largeur stéréo déjà présente (ne crée pas de largeur, l'accentue)

• Compresseur toujours utilisé avec les mêmes paramètres • Filtre d'entrée important pour éviter que les basses déclenchent principalement la compression

• Attack lent pour préserver les transients • Release dépend du désiré - plus de pomping ou non • Ratio généralement autour de 4:1, réduction d'environ 5dB

• Coupe autour de 30Hz pour éliminer les basses inutiles • Coupe autour de 200Hz qui rend le mix boueux • Boost à 1kHz, 3kHz, et 5kHz pour la clarté

Saturation très légère pour gagner en loudness perceptuel, peut être dangereuse et altérer rapidement le mix si trop appliquée

Plugin Max for Life de creative extension qui ajoute de la chaleur et du warmth au son final

Limiteur de finale avec seulement 1dB pour capturer les derniers pics et assurer que rien ne clippe sur la master

De la composition initiale à la sélection des sons, arrangement, mixing et mastering - chaque étape s'appuie sur les décisions précédentes

La track est maintenant plus forte et capable de compéter avec les autres productions professionnelles tout en conservant sa qualité sonore brute

Le template complet peut être téléchargé pour supporter le créateur et servir de référence pour ses propres productions

L'auteur remercie les spectateurs et les invite à regarder les prochaines vidéos, avec participation encouragée aux sessions en direct hebdomadaires