How To Make Afterlife Melodic Techno Part 2 (Arrangement, Mixing, Mastering)

Focus sur l'arrangement et particulièrement le long final break du track melodic techno.

• Commence toujours par le pattern de drum • Ajoute la bassline • Cherche une bonne lead (a passé une heure de night stream à en chercher une)

Le main lead est trop court pour être joué pendant tout l'outro rock, donc a créé un second lead pour distraire l'auditeur tout en gardant la cohérence du track.

Utilise aussi une clove qui fonctionne comme une sorte de clock dans un film d'action, créant de la tension sans être trop présente.

Commence avec juste la pad et les top hats, sans main lead, bassline ni rien d'autre.

• Pulse structure avec un ascent background pour maintenir l'intérêt • Harp qui apporte de la tension • Introduction progressive de la bassline • Main lead ajouté avec snare et blue glossary pour accentuer la distinction

Utilise des hearts reverb simple sur les pads pour créer une progression vers le premier break.

Enlève le kick mais garde les termes et utilise un send dans un return effects rack (drum FX) avec beaucoup de delay et reverb pour un fade out lent et naturel.

Enlève progressivement la bassline en la passant par les return effects plutôt qu'un fade out direct, ce qui crée une disparition plus naturelle et moins brutale.

• Utilise le summer suffix pour accentuer le moment clé • Continue d'ouvrir le filter du plugin • Envoie tous les éléments dans le return effects rack

Augmente la release des sons pour qu'ils deviennent plus longs, ce qui crée une sensation de tension croissante avant le drop.

Pour le dernier bar avant le drop, remplit complètement avec des effects, puis ramène tout très vite avant le drop principal pour accentuer l'effet dramatique.

• Ajoute des hats • Introduit des low notes • Réintroduit le perked low avec une cloche étendue • Snare arrive ensuite

Ne veut pas que le second lead soit trop long pour éviter que les auditeurs s'ennuient, donc arrive directement avec le deuxième break.

Introduit une progression d'accord en utilisant la même approche que le premier break : enlever le kick, maintenir les termes, puis retirer progressivement les éléments avec des effects.

Ajoute un string ensemble qui apportera une touche cinématique à la finale, et utilise beaucoup d'effects wet pour faire disparaître les éléments naturellement.

Crée un court moment avec juste le d'élément, sans drive ni rien, pour préparer l'auditeur avant le grand drop.

• Réduit légèrement le volume sur le mixdown/master avant le drop • Crée une différence de -5dB pour un effet punchy quand le son revient • Permet au drop de sembler beaucoup plus impactant

Laisse juste une note unique au début, comme une clock, puis surprise l'auditeur en apportant la mélodie complète, ce qui crée un effet de surprise et d'attente.

Ramène le main lead lentement tout en gardant le second lead, créant un effet de fighting entre les deux mélodies pour maintenir l'intérêt.

• Ajoute un shaker avec un effet ride pour créer du momentum et un effet dansant • Introduit une progression d'accord avec clapping en arrière-plan • Ajoute des strings pour préparer le final break

Les strings servent à la fois à ajouter de la variation pour le chorus et à préparer le final break cinématique.

Initalement n'avait pas prévu ce break, mais a décidé de l'ajouter en sentant que le track était similaire à une track de référence.

Utilise une stratégie similaire aux breaks précédents : enlever graduellement les éléments avec des effects pour préparer l'entrée de la section cinématique.

Crée un effet cinématique complet en utilisant les strings et en se débarrassant du main lead de manière progressive.

• Utilise un duplicate du plug final avec beaucoup de delay et reverb • Augmente le gain du new element pendant que celui du main lead baisse • Crée un effet de transformation où un lead semble devenir l'autre

Garde le kick avec un low pass d'abord, puis l'enlève tout en augmentant le send des drums dans les effects pour un fade lent et naturel.

Les strings basses marquent clairement le point de transition où la partie cinématique commence réellement, signalant à l'auditeur que quelque chose de nouveau arrive.

Établit la base cinématique tout en maintenant la tension avec des pads et des éléments d'arrière-plan qui restent légèrement audibles.

• La pad est de retour en arrière-plan, maintenant la tension • Les hats commencent à réapparaître lentement • Chaque élément nouveau signale que quelque chose arrive

Continue d'ajouter de petits détails pour garder le listener engagé, même pendant la partie cinématique, car c'est toujours un track de danse.

Utilise une progression d'accord sustained pour marquer la fin de la section cinématique, puis ramène lentement le main lead en ouvrant le cutoff.

Le dernier drop après ce long break final n'est pas le main lead mais un petit lead dans le verse, ce qui crée une variation intéressante et une deuxième dimension au track.

Ne veut pas faire un autre long break avant l'outro car il aurait tué l'effet cinématique du final break, donc utilise des effects et des filtres cutoff pour faire disparaître les éléments lentement.

Enlève progressivement les éléments avec des effects, apporte un très court break juste avant l'outro sans détruire l'impact du cinématique final.

L'outro simple complète la structure, laissant le cinématique final break comme le point culminant émotionnel du track.

• Utilise un Infinite B GLA créé pendant la dernière room • Emploie un sidechain basé sur une clock 909 plutôt que sur le kick • Utilise la stereo width de l'utility sur le plug pour les transitions

Préfère mixer pendant la production plutôt qu'en post-production. Pour la musique techno, tout doit être parfait et sharp ensemble dès le départ.

• Être très selectif avec les éléments choisis • S'assurer qu'ils fonctionnent bien ensemble • Enlever les mauvaises fréquences mais garder les niveaux intacts

Peu de traitement extra, juste un peu de cueing ici et là. Panning et niveaux sont déjà harmonisés comme voulus lors de la création.

• Reverb très léger et subtil pour donner un peu de breathing au track • Glue compression avec un attack fort pour ajouter du punch • Limiter pour éviter les clippings

• Première saturation à 3% en utilisant du hardware pour que ça fonctionne • Deuxième saturation pour ajouter du loudness sans détruire la dynamique

• Multiband dynamics avec compression large bande • Multiband expansion pour faire ressortir certaines fréquences • Utilisation de deux limiters au lieu d'un seul à la fin

Admet avoir essayé plusieurs choses et gardé ce qui sonnait bien. Pas certain que chaque element soit la meilleure approche, mais le résultat final fonctionne pour ce track.