How to make Melodic Techno Lead like Tale Of Us & Mathame (Ableton Techno Tutorial )

Introduction to a new tutorial focusing on creating a melodic techno lead inspired by the remix of Tara Face and Mathame by Tale Of Us & Mathame

A plucky lead with specific characteristics has been recreated, featuring a padded attack designed to support the note

• Modulation intéressante dans l'effet • Approche particulière du son lui-même

Utilisation d'une recréation précédente d'Astra comme base, montrant une modulation similaire mais avec un patch différent

Le son principal combine un mélange d'oscillateurs différents incluant des carrés, du bruit blanc et des outils pour créer la texture de base

• Carré en octave très haute jouant le rôle principal • Ajout de bruit pour enrichir le son • Deuxième carré au même octave avec un léger décalage pour créer un effet de battement subtil • Outils supplémentaires pour ajouter du flou et des harmoniques

Pas de désaccord de fréquence entre les oscillateurs, mais addition d'une petite quantité de LFO pour créer un effet de modulation de hauteur très subtil

Modification progressive de chaque couche pour obtenir un son plus doux et délicat, sans réduire la puissance générale

Pas de sustain sur l'enveloppe, créant un son percussif et attaquant où le reste de l'enveloppe est assigné à une macro pour évoluer tout au long du morceau

• Le decay change constamment d'une note à l'autre • Premier exemple très court et blocky • Deuxième exemple autour de 20 millisecondes créant un effet whoosh

Réduction du pic de chaque enveloppe pour rendre le son plus doux et délicat, adapté au caractère du morceau

Utilisation d'une macro pour contrôler interactivement le decay et la release pendant la lecture, offrant un contrôle expressif du son

• Filtre 12 dB pour éviter quelque chose de trop brutal • Laisser passer beaucoup de fréquences même en cas de modulation • Enveloppe appliquée pour donner une texture pluqueuse au son

Pas de résonance car le bruit serait trop agressif avec cette fonction; ajout de largeur stéréo pour donner une texture plus chewante au son

Le cutoff du filtre est automatisé en fonction du clavier : les notes basses ferment le filtre tandis que les notes hautes l'ouvrent

Utilisation d'un Channel EQ basé sur un mélangeur célèbre pour booster légèrement le son et assigner les macros pour permettre à l'utilisateur d'adapter le brillant selon ses besoins

• EQ utilisé pour se débarrasser du bruit blanc excessif • Saturateur pour la clarté et l'ajout d'harmoniques au son

• Premier delay en ping pong sur gauche-droite-gauche-droite avec feedback court et durée très brève • Deuxième delay au centre sans ping pong pour créer une queue de réverbération harmonique • La combinaison crée un effet spatial intéressant jamais entendu auparavant sur un synthétiseur

Réverbération avec une queue très longue (environ 30% de dry-wet) car le son résonne dans l'espace pendant longtemps dans le morceau original

Couche EQ finale pour ajuster le brillant et contrôler les fréquences selon l'espace disponible dans le mélange et les besoins vocaux

• Première note simple et pluqueuse • Deuxième note avec plus de delay et de modulation • Troisième note avec modulation encore plus présente et cutoff plus ouvert

L'arrangement demande une attention minutieuse aux paramètres d'attack et de decay, nécessitant des ajustements constants pour trouver l'équilibre parfait

• Première note avec attaque courte • Deuxième note avec attaque encore plus courte et decay plus long • Troisième note avec attaque plus longue et cutoff automatisé

Importance de rester musical et de peaufiner chaque note individuellement pour créer la progression souhaitée, même si cela demande beaucoup de temps

• Do dièse et Fa comme fondation • Do et Fa apparaissant après • Do, Fa, Do dièse et Sol dièse présentant d'autres variations

Utilisation de la fonction convertir l'audio MIDI dans Ableton Live pour analyser et recréer les notes présentes dans la progression d'accords originale

• Onde sinusoïdale pure • Onde dents de scie semblable à une scie • Carré avec onde sinusoïdale et filtre passe-bas

Utilisation d'un chorus pour créer de la largeur et de la profondeur sur les pads de basse, enrichissant la base harmonique du morceau

Présentation de l'intégralité de la recréation du synthé mélodique avec tous les éléments, les delays, la réverbération et les automations

Le rack Ableton sera disponible en téléchargement gratuit via le lien dans la description, ainsi qu'une version Live 9

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Merci pour le visionnage et à bientôt pour de prochains tutoriels