How to Make Minimal Techno [Senso Sounds] Part 2 (Arrangement, Mixing & Mastering)

Ceci est la deuxième partie d'une explication de modèle de technologie minimale, suite à une présentation précédente sur le design sonore et la composition.

Le template a été créé lors d'une session de livestream où la piste a été créée de zéro, disponible sur la deuxième chaîne.

• Arrangement • Variation • Mixing • Mastering

Une démonstration audio complète de la piste finale est présentée au début.

La piste suit un arrangement classique avec intro, pre-chorus, chorus, verse, break, deuxième chorus, deuxième verse, break final et bridge.

• Kick drum • Bass plucky • Drone haute fréquence • Tous passent par un mixdown avec des effets de delay et reverb

Après 16 barres, ajout de transitions SFX avec bruit, puis entrée progressive de la caisse claire et variation des éléments.

La transition entre l'intro et le chorus est rendue progressive plutôt qu'abrupte, avec une ouverture de filtre progressive sur l'élément bass principal.

Le chorus utilise plusieurs scents jouant avec différentes modulations d'unison pour créer de l'excitation et de la variation.

• Introduction progressive de nouveaux scents • Chaque scent répond aux autres de manière alternée • Scent grave maintenant la continuité • Tous les scents jouent avec modulation pour ajouter du mouvement

L'introduction d'un nouveau scent tous les 4 barres maintient l'engagement et évite la monotonie dans le chorus.

Ajout de scents supplémentaires juste avant la fin du chorus avec des effets SFX pour préparer les sections suivantes.

Le verse met davantage l'accent sur le mouvement bass high comparé au chorus où il était plus en arrière-plan.

Moins de scents jouent dans le verse, permettant une meilleure audition de la variation du bass high et créant une différence claire avec le chorus.

• Tous les drones sont supprimés • Certains scents ne jouent que partiellement • Scent apparaissant uniquement en fin de chorus fait son apparition

Introduction de variations de pitch sur certains scents pour ajouter de la richesse au verse sans surcharger.

Lors de l'ajout de nouveaux scents, les modulations du bass high peuvent créer des chocs de fréquences quand les deux jouent simultanément.

• Maintien de la même modulation du bass high • Réduction du cutoff quand le scent joue • Libération d'espace pour laisser le scent en avant

Cette technique crée une clarté accrue en évitant la congestion fréquencielle et en maintenant chaque élément distinct.

Addition de drums avec les éléments existants pour renforcer la structure.

Débute avec un loquet et kick jouant pendant 4 barres avant retrait, utilisation de clap roll avec modulation de vélocité croissante.

• Bass high avec filtre fermé qui s'ouvre progressivement • Bruit avec automation de sweep • Scent SFX avec LFO lent modulant pitch et warp

Réduction du volume deux barres avant le drop pour créer un moment calme, amplifiant l'impact du drop avec une meilleure dynamique.

Introduction d'un scent à note haute avec filtre fermé s'ouvrant progressivement, ajoutant du mouvement et de l'anticipation avant le drop.

Le drop débute avec scents sans drums, filtre bass high fermé pour permettre l'audition des scents et ajout d'effets scent horn.

Les drones s'ajoutent progressivement au second chorus avec les mêmes scents jouant mais avec des éléments nouvellement introduits.

• Création de nouveaux types de scents horn pour ajouter de la variation • Modulation de pitch sur certains scents existants • Réduction de certains scents pour éviter la monotonie

Introduction de scents à pitch différente et variation de modulation pour maintenir l'intérêt sans changer la structure core.

Le pattern de modulation reste le même mais les fréquences sont beaucoup plus élevées, avec la plus basse autour de 90 Hz au lieu de 20 Hz.

Sélection de l'ensemble de la modulation pour la déplacer vers le haut, rendant le bass high plus ouvert.

Un scent est accidentellement mis en boucle lors de la création, créant un effet intéressant qui a été intentionnellement conservé.

• Kick et snare jouant • Éléments antérieurs toujours présents • Scent raccourci et dupliqué pour l'effet

Le break final ressemble au premier break mais sans germs, avec clap roll, ouverture de filtre bass high et effets SFX.

• Le bruit et scent SFX continuent après le break au lieu de s'arrêter • LFO qui monte puis redescend • Extension continue de la tension

Au lieu d'une simple conclusion, un bridge est utilisé car le break final n'est pas vraiment l'outro avec beaucoup d'éléments toujours en jeu.

• Retrait progressif des hats • Élimination lente des éléments de drums • Réduction des scents jouant • Bass element continue avec mouvement

Hats restants jouant avec fermeture progressive du filtre sur les éléments bass.

Suppression progressive de tous les éléments jusqu'à silence complet.

Utilisation d'automation interne sur les paramètres des scents pour variation, modulation du bass high pour groove, et effets sur le mixdown pour le buildup.

• Riser effect avec delay et reverb pour tension • Loquet disponible gratuitement en description • Gain reduction pour dynamique sur les breaks

Avec peu d'éléments, chacun doit être très clair, précis et bien défini dans le mix, nécessitant une approche chirurgicale.

• Compresseur pour coller les éléments et ajouter du corps • Saturation/drive pour ajouter de la couleur et des harmoniques • Transient shaper (gate) pour réduire les queues de reverb • EQ pour réduire/augmenter les fréquences spécifiques

Les hats n'ont aucun traitement en chaîne, passant uniquement par reverb return et drum buss pour maintenir la clarté.

Mixing pendant la production pour assurer que chaque son s'intègre parfaitement sans déranger le mix existant.

Le kick est plus du sound design que du mixing, avec traitement EQ pour réduire les fréquences boueuses.

Sans drum bus, le kick semble plus sec, mais avec le bus, il gagne en corps et en présence significatifs.

EQ réduisant les fréquences basses pour obtenir un kick plus tight, avec traitement de gain et utilisation de compression.

• EQ pour réduction fréquencielle • Saturation pour harmoniques • Delay optionnel pour groove • Reverb dépendant de l'espace souhaité

La plupart des scents ont les basses fréquences supprimées car quatre éléments occupent déjà la région basse, nécessitant clarté et précision.

Augmentation des fréquences hautes pour la plupart des scents pour créer du contraste et de la clarté dans le spectre.

• Ajout de couleur et d'harmoniques • Quantité légèrement supérieure à la normale • Crunch variable selon le scent spécifique

Taille de reverb variable selon l'effet désiré, avec certains scents ayant des decays plus courts et d'autres plus longs pour créer du contraste.

Utilisation d'un gate drum pour réduire la queue de reverb longue, maintenant la sensation d'espace large tout en gardant les sons précis.

Application de sidechain compression et mise en mono pour le bass, avec un filtre high-pass serré coupant à 50 Hz.

Suppression des très hautes fréquences de reverb pour éviter la saleté et clarifier les sons sans définition.

• Aucune règle stricte pour l'EQ • Décisions basées sur le scent spécifique • Mélange de cutting bass et boosting highs • Priorité à la clarté et à la définition

Choix d'une basse étroite plutôt que subby pour maintenir la clarté, avec coupe importante à 50 Hz sur le baseline.

Si le filtre était ouvert, la piste deviendrait beaucoup plus lourde et subby, ce qui n'était pas désiré pour ce track.

La basse reste en mono, avec boost des fréquences hautes-mid car le bass high agit comme synthétiseur plutôt que comme basse traditionnelle.

• Reverb moderate sur bass high • Mise en mono pour clarté • EQ boost sur les hautes fréquences • Sidechain pour glue avec éléments bass

Création d'une track sans input avec monitoring in, recevant tous les tracks via sends pour appliquer les effets SFX globalement.

Les effets de sound design (loquet, riser) restent sur le mixdown tandis que le master reçoit uniquement la chaîne de mastering.

Le master doit rester vide ou contenir uniquement la chaîne de mastering, avec tous les éléments sonores sur des tracks séparées.

• Tous les tracks → mixdown track • Mixdown → master • Master contient mastering chain seulement

Il est recommandé de faire appel à un autre ingénieur pour le mastering, mais c'est utile d'en connaître les bases pour tester ses pistes.

• Mise en mono des basses fréquences • Ajout de stéréo • Rééquilibrage avec EQ • Addition de compression pour coller • Ajout de saturation pour harmoniques • Limiter final pour loudness

Assurer que les fréquences basses sont claires, la stéréo est équilibrée, et le son global est cohérent avant le limiteur.

Chaque étape s'ajoute au résultat précédent, créant une chaîne de mastering cohérente.

Première étape pour mettre les basses fréquences en mono et ajouter un peu de stéréo sans excès.

Cette technique empêche les problèmes de phase et rend le bass plus stable en mono playback et systèmes mono.

Ajout modéré de stéréo pour maintenir de la largeur sans rendre le mix trop large ou instable.

Le résultat est un bass stable et clair avec une stéréo contrôlée pour les éléments mid et high.

Suppression de tout en dessous de 30 Hz pour éviter les très basses fréquences subtiles inutiles, particulièrement important pour ce track tight.

Suppression légère du medium et augmentation à 3 kHz pour ajouter de la clarté et de la présence.

Suppression au-dessus de 18 kHz car ces fréquences ne sont pas nécessaires et peuvent ajouter du bruit.

• Basses cleanées et tight • Mids équilibrés • Highs contrôlés • Réduction du bruit global

Utiliser une compression légère pour coller les éléments ensemble sans comprimer les transients du kick.

• Application d'un high-pass filter sur le sidechain • Prévention du kick de déclencher la compression • Focus sur la compression du signal global plutôt que sur les transients

Attack 30ms ou 10ms, release halfway through, ratio 4:1, gain reduction ne dépassant pas 5dB, idéalement autour de 3dB.

Application du makeup gain pour compenser la réduction et maintenir le niveau de sortie approprié.

Ajout de quelques dB de saturation avec un dry/wet très petit pour ajouter des harmoniques supplémentaires sans coloration excessive.

Utilisation d'un EQ mid-side pour améliorer la stéréo, avec très peu de changement sur le mid et un peu de boost sur le side.

• Son plus harmoniquement riche • Stéréo amélioré et plus focalisé • Clarté augmentée du mix

Les ajustements sont subtils pour ne pas surcharger le mastering avec trop d'EQ.

Utilisation d'un limiter coloré qui ajoute de la saturation et de la coloration en plus de la limitation pure.

Le limiter est configuré pour squelch légèrement et ajouter de la coloration, rehaussant légèrement le son.

Limiter standard pour maximiser la loudness et prévenir le clipping, avec makeup gain pour compenser la réduction.

• Son limité et protégé contre le clipping • Loudness optimisé • Coloration subtile ajoutée • Masterisation complète et prête

Le template Senso Sounds minimal techno est disponible gratuitement et peut être téléchargé à partir de la description.

Des livestreams de création musicale se déroulent tous les deux dimanches sur la chaîne Audioreakt pour voir la création de pistes en temps réel.

• Lien vers livestream de création de cette piste • Rack d'effet riser gratuit disponible • Template complet avec tous les paramètres et automations

Cet épisode couvre tous les aspects de l'arrangement, de la variation, du mixing et du mastering pour une piste minimal techno professionnelle.