How To Make Music like Ben Böhmer (Beyond Beliefs Track Remake) [Ableton Live Tutorial]

How To Make Music like Ben Böhmer (Beyond Beliefs Track Remake) [Ableton Live Tutorial]

Audioreakt27 min21 oct 2020
Recreating the opening track from Ben Böhmer's Circle Live Set
8 capitulos
  • Introduction and Track Overview(0'001'32)
    Bienvenue sur cette analyse du morceau d'ouverture de la compilation Circle Live Set de Ben Böhmer, avec un accent particulier sur la synthèse des sons.
    • Section d'introduction avec synth ambient • Progression vers une section groovy avec percussions • Éléments SFX et sons inversés pour les transitions • Sections de breakout avec variations de synthétiseur
    Accès au projet complet et preset gratuit du lead disponibles dans la description.
    Démonstration sonore complète du morceau recréé avec tous les éléments principaux.
  • Drum Elements and Processing(1'325'38)
    • Utilisation d'une caisse claire raccourcie et montée en pitch de 10 semitones • Addition d'une 808 pour la profondeur et le poids • Processing avec saturation, EQ et reverb subtil • Drum bus avec compression hard mode pour le punch
    • Closed hi-hat avec minimal processing • Symbale jouée simplement sans effet • Percussion synthesisée avec Operator utilisant l'oscillateur noise
    Snare joué tous les deux temps, légèrement décalée pour un effet snappy, avec saturation et shifting fréquentiel pour augmenter le bruit.
    • Utiliser Pedal en mode first pour ajouter de la saturation • Frequency shifter pour modifier le pitch différemment • Réduire la stéréo pour éviter une image trop large
  • Melodic Elements: Keys and Chords(5'389'38)
    Morceau en Fa dièse majeur utilisant les notes Do dièse (quinte) et Sol dièse (seconde), créant une sonorité hypnotique et rhythmique.
    • Deux ondes sines jouant à une octave d'intervalle • Delay crucial avec feedback 50%, time 3-5, wet 50% en ping pong • Reverb et saturation pour épaissir le son • EQ pour accentuer les clics et créer un effet téléphonique
    Utilisation de deux Erosion: un à 414 Hz correspondant au Sol dièse pour créer une distorsion harmonique spécifique, et un second pour ajouter du bruit.
    Cabinet pour ajouter du caractère et pousser le son vers l'arrière du mix, transformant une simple onde sinus en une sonorité riche et texturée.
  • Percussion and Texture Elements(9'3811'49)
    • Tambourine avec sonorité cozy et breathy • Version percussive avec hi-hats • Pads synthesisés utilisant Frequency Shifter et Erosion
    Duplication de pistes avec heavy filtering pour créer des versions de texture différentes sans être reconnaissables distinctement.
    • High-pass filter extrême pour isoler le top end • Saturation en courbe cardiaque pour la distorsion • Réduction de stéréo à mono • Reverb subtil pour l'espace
    Ces éléments crée une atmosphère fluffy et éthérée en arrière-plan, les 16e notes de hi-hat donnant une énergie continue.
  • Background Pad and Baseline(11'4915'50)
    Pad subtil en arrière-plan utilisant une onde sinus heavily filtrée, créant un sentiment d'espace sans être trop visible dans le mélange.
    • Utilisation de deux oscillateurs: sawtooth de Wavetable et OB6 • Filtre Moog 24dB avec drive et sub ajouté • Enveloppe légère en attaque
    • Saturation généreuse pour richesse harmonique • Chorus pour ajouter du mouvement et de la stéréo • Distorsion importante suivie d'un low-pass filter en fin • Delay et reverb subtil pour l'espace
    Pattern simple utilisant Fa dièse (root) et Do dièse (quinte), créant une base solide et stable pour l'harmonie.
  • Lead Synthesis Technique(15'5020'10)
    Un oscillateur d'Analog avec mélodie complexe changeant à travers différents patterns et octaves.
    • Delay immédiat pour la richesse (crucial pour le timbre) • Low-pass filter 24dB avec modulation par vélocité • Enveloppe associée à la vélocité pour contrôler l'ouverture du filtre selon l'intensité
    Utilisation d'Envelope Velocity pour donner aux notes hautes un filtre plus ouvert et aux notes basses un contrôle flexible, permettant une expressivité dynamique.
    • Saturation pour l'harmonie • EQ pour couper les basses et booster les hautes fréquences • Resonance légère pour ajouter du caractère
  • Reverse Effects and Sound Design(20'1025'27)
    Duplication du lead dans une piste séparée avec reverb intense, puis utilisation de Freeze and Flatten pour créer une version statique du signal réverbéré.
    • Couper l'attaque pour éviter une section trop forte • Utiliser Reverse pour inverser la piste • Ajouter delay et reverb similaires à l'original • EQ pour filtrer et accentuer certaines fréquences
    • Pitch Axis avec reverse pour créer un effet inversé avec créative extension (gratuit) • Granular delay pour ajouter une texture granuleuse • Pitch up 12 semitones pour créer une couche d'octave supérieur
    Placer ces reverses et SFX sur les return tracks pour les envoyer sélectivement et créer des variations intéressantes et de la profondeur sans surcharger le mix permanent.
  • Final Sound and Conclusion(25'2727'04)
    Utilisation d'Analog avec simple onde sinus et noise, jouée sur un pattern spécifique tout en étant heavily filtrée.
    • Filtrering supplémentaire pour rester en arrière-plan • Addition de reverb et delay • Placement stratégique pour ajouter de l'espace sans surcharger
    Pas de processing appliqué au master, permettant une flexibilité maximale pour le mixage final et l'équilibre du morceau complet.
    • Projet complet disponible sur le site • Preset lead disponible gratuitement • Lien du macro Harmonic Osmonic dans la description • Invitation à liker, s'abonner et partager