How to Make Melodic Techno Part 1 (Sound Design / Compositon) [Ableton Techno Tutorial]

Le morceau a été créé lors d'une session livestream et montre le processus de création de zéro. Cette première vidéo se concentre sur les éléments constitutifs du morceau.

• Arrangement et automation seront couverts la semaine prochaine • Focus sur mixing et mastering dans les vidéos suivantes

Démonstration du morceau final en écoutant depuis la fin du break principal jusqu'à la section principale.

Expliquer les différents éléments du morceau et justifier les choix de design sonore effectués.

• Utilisation d'un sample de kick original sans traitement • Duplication du kick et transposition une octave plus haut pour ajouter un clic supplémentaire • Expérimentation possible avec une octave en dessous pour ajouter plus de corps

Utilisation du rack Kick Punch qui comprend une chaîne supérieure avec distorsion et reverb blendés légèrement avec le signal original pour obtenir un clic supplémentaire.

• High cut pour réduire les fréquences hautes • Boost autour de 1kHz pour améliorer le clic • Low pass filter pour adoucir le kick et dompter le clic

Application d'un limiteur pour contrôler le volume final du kick.

• Pattern classique de 16 hi-hats fermés • Jeu sur la vélocité pour créer du groove • Couche de trois hats différentes (métallique, grinçante, bruitée)

• Pattern type shaker avec vélocité montante et descendante • Couche de deux hats (tambourin-like et métallique) • Variation avec acoustic hats à la fin de chaque deux barres

• Pattern shaker créant un effet de conduite • Delay configuré en stéréo avec temps court (10-16ms) • Distortion et overdrive pour ajouter de la vivacité

Acoustic hats jouées occasionnellement pour ajouter de la variation et une sensation plus organique au groove.

• Couche 1 : clap principal en synchronisation avec le kick • Couche 2 : clap décalé juste avant le kick pour créer une syncopation

• Couches multiples de claps avec différentes caractéristiques • EQ et saturation pour ajouter des harmoniques • Delay automatisé créant un effet spécial variable

Duplication et pitch shift léger pour créer une image stéréo sans phasing, avec another stereo processing pour élargir le son.

Utilisation d'un clap 808 avec la même chaîne de processing, créant ensemble un son complémentaire et riche.

• Rack custom contenant un snare 909 • Paramètres automatable : vélocité, gate, decay et saturation • Son cliquant et précis idéal pour les sections de break

Ride méthodique et propre avec pattern basique de right, réservée pour la section de break finale.

Ride plus shaker-like avec un caractère bruiteux et plus de mouvement que la première version.

• EQ pour éliminer les fréquences indésirables • Long decay reverb pour créer de l'espace • Haas effect pour placer en stéréo • Heavy sidechain compression pour créer du groove

Élément percussif unique dont le nom exact n'est pas spécifié, créant un son distinctif dans la composition.

• Saturation pour augmenter le volume • EQ pour éliminer les fréquences indésirées • Reverb pour ajouter de l'espace

La percussion est réservée à la fin du morceau ou à l'outro pour éviter une surcharge sonore au milieu du morceau.

Cet élément rend le morceau plus intéressant sans contribution significative au reste de la composition.

• Wavetable avec un seul oscillateur • Low pass filter Prodigy 24db avec zéro résonance • Drive pour augmenter le volume

• Attack très rapide • Sustain à 40 pour obtenir un son pluckier • Decay modulé par l'enveloppe 2

• Delay avec time à 3, feedback à 30%, dry/wet équilibré • Ping pong delay pour créer du mouvement stéréo • Reverb court pour de la profondeur

• Sidechain compression pour créer du groove • Saturation pour ajouter des harmoniques • Bus mono pour assurer la cohésion

• Son de pad qui complète la ligne de basse principale • Pitch ajusté pour rester en harmonie • Traitement minimal avec EQ et Body

• Ajoutée lors du second verse • Inspirée d'une baseline Moogie avec haute résonance • Crée un son acid avec oscillations limites

• Base deux n'a pas de basses fréquences pour éviter la confusion avec Base Un • Les deux jouent ensemble en créant un groove plus riche • Boost autour de 3kHz sur Base Deux pour le sweet spot

• Saturation pour plus de croustillant • Reverb pour l'espace • Sidechain compression automatisée, désactivée lors du break final

• Notes : F2, C3 (quinte), G3, G#3, C4 • Utilisation de plusieurs octaves pour créer de l'intérêt • Pattern créant une progression ascendante et descendante

• Glide activé pour la modulation de pitch entre notes • Rate réglé à 16 pour le timing • Steps automatable pour varier le pattern

• Basic sine wave • Moog Prodigy 12db low pass filter • LFO ajoutant du caractère au son

• Right Key : device custom pour faire ressortir les sons • Filter, Delay et Reverb pour ajouter de la profondeur • Arpeggiator configuré en mode up-down

• Notes : F2 (racine), C3 (quinte), F3 (octave), G3, C4, F4 • Utilisation stratégique d'octaves multiples pour plus d'intérêt sonore • Pattern créant une progression mélodique intéressante

• Oscillateur chiptune avec low pass filter 24db Moog Prodigy • Pas de sustain pour obtenir un son pluckier • Attack autour de 60ms pour un effet respirant

• Une octave plus haut, volume automatisé • Active lors du break final pour ajouter de l'excitation • Joue sans tous les effets du signal principal

• Right Key custom pour enhancement • Large reverb (room) pour la profondeur • Little Beast : version stéréo jouant une octave en dessous avec détuning • Saturation et compression pour la cohésion

• Patch réutilisé du lead avec modifications • Sustain augmenté pour un son legato • Modulation de filtre pour un effet brassy

• Utilisation de custom synth rack pour effet cinématique • Complémente le horn principal • Joue des notes basses en legato avec modulation de filtre

• Patch similaire aux précédents avec adaptations • Joué avec une mélodie différente et processing distinct • EQ et modulation pour un son unique

• Réutilisation du même patch pour plusieurs instruments • Modifications de sustain, modulation et processing pour créer des sons différents • Assure la cohésion sonore tout en créant de la variété

• Sawtooth avec unison en arrière-plan • Sans modulation pour un son statique • Présent principalement lors du break final

Crée une atmosphère de soutien sans demander d'attention directe, élevant le sentiment général de la section et rendant le break plus excitant.

• Patch identique aux précédents avec sustain au milieu • Attack beaucoup plus long pour legato • Joue le pattern original F mineur en arrière-plan

• Deuxième pattern pendant le break : F# mineur suivi du pattern original • Crée une sensation bizarre et légèrement stressante • Ajoute une variation supplémentaire au morceau

• Clap SFX : clap original trempé dans beaucoup de reverb • Process : freeze, flatten et cut à la longueur souhaitée • Version inversée pour créer un effet aspirant

Hats traitées de la même manière que le clap SFX, créant une texture bruitée et inversée pour l'effet.

• Évite de passer trop de temps à chercher des samples en bibliothèque • Assure que les SFX s'intègrent parfaitement avec le morceau • Utilise les éléments déjà présents pour la cohésion sonore

• Rack custom disponible dans la description • Vidéo dédiée expliquant le processus de création des SFX • Techniques réutilisables pour futures productions

Cette vidéo a couvert les éléments constitutifs du morceau melodic techno, en se concentrant sur le sound design et la composition sans automation extensive.

• La semaine suivante couvre l'automation et la variation • De nombreux paramètres dans l'arp et le lead sont automatisés • Le système montre les paramètres affectés par l'automation

• Arrangement et automation seront détaillés en profondeur • Mixing et mastering feront l'objet de vidéos suivantes • Vous pouvez voir la portée complète de l'automation dans les instruments clés

• Invitation à aimer et s'abonner • Annonce du retour la semaine suivante • Remerciements pour le visionnage