How to Make Acid Techno Part 1 (Sound Design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]

Ce template a été créé lors d'une diffusion en direct sur la chaîne ooo react. La vidéo couvre la conception sonore et l'arrangement d'un morceau acid techno avec une ambiance old school.

• Partie 1 (aujourd'hui): conception sonore et composition • Partie 2 (semaine prochaine): mixage, mastering et arrangement

Le morceau combine une partie acid classique avec une ambiance old school, et propose une section plus weird en fin de track.

L'auteur propose des feedback class streams où il analyse les productions des auditeurs sur sa chaîne Audioreakt.

Une clap 909 en send only sert de trigger pour toute la compression de side chain du morceau et de code couleur pour visualiser les différentes sections et variations du morceau.

Le processus commence par le kick et les basses, puis l'acid core qui est la ligne principale, car elle influence la conception de la basse.

La création du morceau utilise une approche où les éléments sont réutilisés et transformés (appelée recycling) pour créer une cohérence sonore.

Le focus principal est sur la sound design et la composition MIDI avant de progresser vers le mixage et le mastering.

Le pattern utilise une approche de 16 notes où certaines notes sont dans un octave supérieur, d'autres à plus 1 semitone, et d'autres à plus 3 semitones. La boucle fait 3 bars au lieu d'un multiple classique de 4.

Oscillateur square passant par un filtre low-pass très résonant avec une enveloppe forte et sans sustain pour un effet plucky caractéristique. Le synthé est en mode mono avec side chain.

• Saturator en mode hard curve pour ajouter du corps et de la puissance • Overdrive pour ajouter du caractère et de la distorsion • Le filtre de l'overdrive est mappé sur la même macro que le cutoff principal

Petit delay rapide pour ajouter du stéréo, reverb modéré pour ne pas assécher le son, flanger pour l'intro/outro, et EQ pour ajustement du mixage.

Four-on-the-floor classique avec un son naturel et punch. Traité avec Pedal pour un effet jump et round, puis Overdrive pour ajouter du low end dans une fréquence spécifique.

• Kick Punch rack (parallèle processing avec distorsion et reverb) • Rack supplémentaire pour ajouter texture et groove au kick • Texture bruitée créée en ajoutant le kick avec distorsion et reverb

• Basse classique: square wave simple avec low-pass filter • Basse acid: réutilisation du patch acid core en plus grave avec saturator wave shaper • Basse de groove: utilise le même MIDI pattern, ajoutée pour du mouvement

Bien que nombreux, chaque élément de basse contribue de manière unique: la basse classique donne le sub, la basse acid crée le mouvement dans la baseline, et la basse de groove ajoute un élément rythmique.

Utilise des samples 909 (16 closed hats pattern classique) et open hats off-beat pour une ambiance old school. Traitement minimal pour garder un son sec.

• Distorsion sur les open hats avec réduction de la fréquence résonante • Saturation sur le right pour plus de crunch • Drum Buss avec compression légère et transient négatif pour réduire la queue de reverb

Channel EQ pour réduire les bas, accentuer les hauts et booster les mid-range autour de 1.5kHz pour amener les open hats plus en avant du mix.

Closed hats sur la grille régulière, open hats sur les off-beats avec vélocités variables (low sur le beat, high sur l'off-beat) pour créer une alternance subtile.

Le lead principal est dupliqué et transformé en acid verse différent, puis en baseline, démontrant la technique du recycling pour créer de la cohérence.

• Même wavetable et filter que l'original • Ajout de saturator avec wave shaper pour un son plus agressif • Mise en stéréo pour différencier du lead principal

Le wave shaper crée des sons imprévisibles et agressifs. Bien que ses paramètres exacts soient complexes, l'expérimentation est la clé pour obtenir les sons désirés.

L'acid verse est éQ en priorité pour un son plus stable et subtil. Placé en stéréo pour se différencier tandis que l'acid core reste plus centré.

Créé avec deux oscillateurs légèrement désaccordés (fine tuning) passant par un amplificateur et une reverb wide longue (37% dry/wet, 6 secondes decay) pour un effet warehouse.

Un rack préconçu créant un son classique de hoover, joué en deux variations: une version courte et une version plus longue pour ajouter de la variation.

Utilise Wave Generator, un plugin basé sur des samples d'instruments synthétiques classiques des années 90. Joué avec variation de vitesse et descente en notes pour des effets dramatiques.

Ces sons servent principalement à ajouter des variations et des ruptures à la ligne acid, sans voler la vedette au lead principal. Leur présence est stratégique et discrète.

Un rack créant un son de drone/fog horn utilisant un oscillateur square en wave table avec band-pass filter et unison. Joué en note soutenue avec flanger pour ajouter de la tension pendant les breaks.

• Dupliquer un élément de percussion (ex: open hat) • Appliquer une longue reverb (50% dry/wet, 20 secondes decay) • Geler et aplatir la piste pour créer un sample unique • Dupliquer et inverser pour créer une reverse SFX matching

Open hat SFX avec reverse d'introduction et hit final. Club crush SFX. Clap SFX utilisant le même template. Ces éléments ajoutent des accents texturés sans surcharger le mix.

La plupart des SFX passent par des reverbs étendues, compression pour maintenir la queue, et filtering pour contrôler les fréquences. L'accent est sur la création de transitions atmosphériques.

Piste intermédiaire entre les instruments et le master, recevant tous les tracks via sends. Dédiée aux effets de sound design (distorsion, EQ wash out, conversion mono/stéréo).

Mixdown gère les effets créatifs et sound design. Master gère uniquement les effets de mastering (chaîne de mastering visible). Cette séparation garde la session claire et organisée.

En séparant les effets, un utilisateur ouvrant le template comprend facilement la hiérarchie et le but de chaque piste et effet. Évite la confusion d'une master surchargée.

Tous les instruments → Mixdown (sound design effects) → Master (mastering effects). Cette organisation simplifie le workflow et facilite les ajustements ultérieurs en mixage et mastering.