How to Make Raw Techno Part 2 (Arrangement, Mixing & Mastering)

Deuxième partie du tutoriel sur le template techno brut, suite à la première partie sur la conception sonore et les patterns MIDI

• Arrangement et modulation • Variation des pistes • Mixing et mastering

Écoute d'une démo du template montrant comment les pistes sonent ensemble

Explication progressive de chaque élément introduit et pourquoi dans l'arrangement

Improvisation lors des livestreams sans direction prédéfinie, création par feeling plutôt que par plan détaillé

• Création initiale de plusieurs pistes en arrangement view • Construction de l'arrangement dans session view une fois satisfait du résultat • Enregistrement de chaque scène et restructuration ultérieure

Construction autour d'une synthé principale modifiée avec oscillateur supplémentaire et fold pour créer la variation

• Intro avec synthé introduite progressivement • Chorus où le hook principal est entendu • Moment de retrait en arrière-plan pour éviter la fatigue • Retour final avec énergie maximale

Groove avec la synthé principale dont le filtre est très fermé, ambiance sonore pour établir l'humeur

• Ajout de percussion et effets sonores pour la transition • Utilisation d'un locker pour créer une séparation avant un nouvel élément • Ouverture progressive du filtre de la synthé

• Plusieurs types de drums progressivement • Shaker pour plus de richesse • TR-909 et désk pour l'énergie

Partie considérée comme intro mais très énergétique, presque une pré-chorus avec l'accumulation d'éléments

• Suppression d'abord du kick et des basses • Suppression des drums un peu après • Utilisation d'effets sonores pour rendre la transition fluide

Baisse du filtre de la synthé principale pour calmer la section et créer du contraste avant la reconstruction de tension

• Retour créé avec une très longue reverb pour un effet de washout • Augmentation du volume, du filtre et envoi à la reverb crée une queue de son prolongée • Aide aux transitions entre sections haute et basse énergie

Introduction d'une deuxième synthé ressemblant à un pad pour ajouter de la fraîcheur sans relancer la lead principale

Jamais introduire les mêmes drums dans la même combinaison pour créer de la variation perçue

• Intro du 808 puis closed hat, puis open hat et ride, puis shaker • Drops sans toujours les mêmes éléments ensemble • Ordre de présentation des drums constamment changé

Chaque drop paraît nouveau même s'il repose sur les mêmes éléments, car la progression est différente

Utilisation de snare roll et d'ouverture progressive du filtre pour rebâtir la tension avant le retour de la synthé

Laisser la synthé principale de côté pendant 24 bars puis la réintroduire avec rebuild de tension

• Modulation du filtre et du fold pour changement de timbre • Variation de la résonance pour effet de sweep différent • Ajout d'effets sonores sporadiques

Introduction du ride en même temps que suppression du washout, création d'une section très énergétique et intense

Suppression progressive des drums avant le break final pour créer du contraste avant le vers suivant

• Utilisation du filtre pour brightness • Macro mappé au fold créant un effet de pitching sans modifier la hauteur réelle

• Flanger avec curves pour variation lente • Delay court simulant un effet Juno • Filtre modulé par LFO pour mouvement continu

Modulation de la résonance du filtre pour créer des sweeps normaux ou très résonants selon le moment

• Delay et flanger sur la deuxième couche de synthé • Chorus pour enrichissement stéréo • Volume automation subtile

Réduction progressive de tous les éléments pour créer une conclusion douce et naturelle

• Retrait du kick et des basses en premier • Suppression du shaker • Retrait du 808 • Removal du closed hat • Dernier élément : synthé principale avec filtre diminuant lentement

La synthé principale joue lentement avec le filtre baissant progressivement jusqu'à silence total

Approche directe créant contraste et dynamique via introduction et suppression d'éléments plutôt que par complexité

• Mix réalisé au fur et à mesure de la production • S'assurer que chaque son choisi sonne excellent et s'intègre parfaitement à la piste • Chaque ajout doit avoir un objectif spécifique

Privilégier la bonne sélection de samples et presets plutôt que de corriger après coup avec l'EQ et la compression

• Plupart des effets relèvent du sound design plutôt que du mixing traditionnel • Peu d'EQ ou de compression destructive • Focus sur la cohésion globale entre les éléments

Ne pas appliquer EQ ou compression juste par habitude si le son convient déjà à la piste

• Bus drum pour punch et clarté • Kick punch rack pour brightness et présence dans le mix • Sidechain EQ pour laisser passer le kick

• Saturation pour harmoniques supplémentaires • Délai optionnel pour ajouter du groove • Reverb pour spacialisation • Mise en mono sous 120 Hz

• Drive et crunch pour brightness • Transient shaping pour réduire la queue de reverb • Shifter pour pitch down et augmentation du bruit • Reverb pour intégration spatiale

• Effet stéréo avec delay ping pong • Sidechain compression pour bumping effect • High pass filter pour fréquences nécessaires • Overdrive pour crispiness final

• Décay très court pour les drums • Wet amount modéré • Objectif : rendre les drums moins secs sans les transformer

• Décay autour de 4 secondes pour la lead synthé • Utilisé pour leads et éléments mélodiques • Plus long que drums mais pas excessif

• Décay 16 secondes pour ambiances • Wet amount plus important • Utilisé pour mise en arrière-plan et effets sonores

Trop de reverb long crée un chevauchement de queues causant un mélange indistinct, nécessitant attention au décay

Séparation des effets de sound design de l'arrangement des effets de mastering pour clarté

• Contient tous les tracks mélangés • Envoi aux effets de sound design (locker, riser DJ effect)

• Reçoit le mixdown principal et le retour washout • Évite la boucle de feedback • Affecté par tous les effets d'arrangement

Reçoit le submixdown et applique uniquement la chaîne de mastering

• Utility pour mono sous 20 Hz • Légère augmentation de width (stéréo) • Assurer compatibilité subwoofer club/festival

• Compacter et rendre plus loud l'ensemble • EQ du signal d'entrée pour empêcher le kick de trigger le compresseur • Attack et release dépendent du résultat désiré • Ratio généralement à 4, threshold ajusté sans dépasser 5 dB

• Compenser la réduction de gain • Soft clip optionnel pour harmoniques supplémentaires • Augmentation progressive de la loudness

Jamais de compression excessive, recherche d'équilibre entre loudness et transparence

• Coupe sous 30 Hz (infrasonic) • Coupe entre 200-400 Hz selon piste (muddy frequencies) • Augmente la clarté au prix d'une légère perte de punch

• Boost autour de 1-3 kHz pour clarité • Coupe autour de 16 kHz pour réduire le bruit inutile • Ajustements varient selon la piste spécifique

• Ajoute des harmoniques supplémentaires • Augmente la perception de loudness • Color limiter (Max for Life) pour harmonic richness

• Deux étages de limiting au lieu d'un seul • Plus doux qu'un seul compresseur fort • Plafond à -0.3 dB pour éviter clipping

• Selection sonore prioritaire sur correction post-production • Automation et variation essentielles pour tracks simples • Contraste et dynamique entre sections clés

• Locker pour transitions courtes • Washout reverb pour tensions longues • Automation de filtre et résonnance pour variation timbre • SFX pour introduction douce des éléments

Track techno brute avec loudness compétitive, coherence spatiale, et dynamique contrôlée sans excès de processing

Template disponible en support, vidéo part 1 couvre sound design pour contexte complet