How To Make Raw Techno Part 1 (Sound Design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]

Le template de techno brute a été créé en direct lors d'une session en live sur la chaîne Audioreakt. Cette première partie se concentre sur la création de chaque élément sonore, les notes MIDI et les raisons des choix de design sonore.

La direction musicale visait une techno brute, simple et directe sans trop de sophistication ni de polish, quelque chose de légèrement brut et authentique.

Une démo du track est jouée pour donner au spectateur une compréhension initiale de la composition finale et du style général recherché.

• Partie 1 : Sound design et composition des éléments • Partie 2 (prochaine semaine) : Arrangement, mixing et mastering

Utilisation du kit de batterie 909 par défaut d'Ableton, qui a été amélioré depuis Live 11 et sonne particulièrement bien.

• La patada est traitée avec saturation pour ajouter du punch • Utilisation de Jumbo pour ajouter de l'impact et du punch supplémentaire • Pas de rumble (grave) après la patada, un choix délibéré pour la sonorité brute

Le design reste simple et direct, laissant le son brut du kit dominer sans processing excessif.

La patada sert de fondation rhythmique solide sans dominer le mix, permettant aux autres éléments de respirer.

Utilisation des hi-hats 909 classiques pour les closed hats, créant une base rhytmique traditionnelle.

• Les closed hats suivent un pattern alternant entre deux et trois barres pour éviter la répétition prévisible • Les rolls sur les closed hats ajoutent de la texture et du mouvement • Les open hats utilisent un pattern hors-beat pour plus d'intérêt

Minimal processing avec juste un peu de reverb sur les deux. Les sons restent secs et naturels pour maintenir l'esthétique brute.

Un Frequency Shifter module la hauteur avec un LFO tous les trois barres, créant une variation subtile et organique.

Deux tones filtrés provenant du kit 909, jouant des notes MIDI précises avec variations de vélocité pour plus de naturel.

• Utilisation du contrôle de vélocité pour modifier le timbre et l'attaque de chaque note • Les tones sont filtrés pour réduire les harmoniques agressives • Création d'un pattern de rolling tone avec un tone d'accent supplémentaire

Les tones ne veulent pas être agressifs ni perçants, restant dans une zone médium pour soutenir plutôt que dominer.

Ces éléments ajoutent une dimension mélodique et rhythmique complexe sans surcharger la composition.

Choix délibéré de créer une baseline plutôt que d'utiliser un rumble traditionnel, renforçant le caractère brut et minimaliste du track.

• Utilisation du Vintage Sub Three en Ableton avec une onde carrée • Application d'une saturation, drive et résonance pour renforcer la sonorité • Filtre 24 dB de style Moog avec enveloppe d'amplitude modulée

• Attaque courte avec decay système pour plus d'impact percussif • Filtre modulé par enveloppe créant un effet de sweeping percussif • Randomness appliquée à la fréquence du filtre, l'amplitude et la pitch pour variation organique

• Delay stéréo avec feedback d'environ 30 pour cent • Compression section pour cohésion du signal • Mode mono pour cohésion avec les éléments de batterie

Initialement conçu comme l'élément principal, ce lead a finalement servi de fondation mélodique en arrière-plan pour soutenir le track.

• Mélodie simple explorant différentes octaves (E2, E3, F3, B3) pour créer de l'intérêt • Notes jouées avec glide pour fluidité • Approche par expérimentation en jouant sur plusieurs octaves

• Utilisation d'une onde sine avec modulation FM légère pour ajouter de la texture • Filtrage appliqué pour maintenir un son subtil et de fond • Glide et filtre comme éléments principaux du caractère sonore

• Delay avec les paramètres standards (ratio 1:3, feedback 30 pour cent) • Reverb hybride pour ajouter de l'espace et de la profondeur • Traitement spatial conservateur pour rester en arrière-plan

Création d'un son unique utilisant l'Operator d'Ableton avec modulation de feedback pour créer une sonorité étrange et captivante.

• Utilisation du feedback entre oscillateurs pour ajouter de la complexité harmonique • LFO contrôlant le taux et l'amount du feedback pour évolution constante • Mode Sample & Hold au lieu de Triangle pour plus de randomness et d'imprévisibilité

Le son change constamment, donnant l'impression que le filtre ouvre et ferme aléatoirement, créant un caractère étrange et non-naturel.

• Automation d'EQ pour faire apparaître et disparaître le son • Delay et reverb pour créer du mouvement spatial • Effets weirdness rajoutés périodiquement pour variation

Le lead d'origine était plutôt mono. L'objectif était d'élargir la sonorité pour remplir davantage l'espace stéréo.

• Utilisation d'un dispositif Stereo Width basé sur glide avec 17 millisecondes de délai • Cela crée un effet de stéréo décalé sans altérer le pitch

• Ajout d'un delay en mode Sync qui change le groove du lead • Automation du delay time avec LFO pour variation constante • Switching on/off du delay avec des valeurs temps aléatoires (1 à 4 barres)

Crée une sensation de groove changeant où les répétitions du delay ne sont jamais au même endroit, générant une sonorité toujours nouvelle et imprévisible.

• Chaque SFX a une longueur différente créant un polymètre • Ils ne s'alignent jamais parfaitement, donnant l'impression que le pattern change constamment • Cela crée une dynamique plus intéressante et moins prévisible

• SFX1 à SFX4 utilisent l'Operator avec modulation FM pour créer des sons métalliques et étranges • Chaque son explore des ratios différents et des contrôles de vélocité pour variation • Expérimentation constante plutôt que formule prédéfinie

• Delays longues avec feedback élevé pour traîner le son • Reverbs amples pour plonger les SFX dans l'espace • Auto-pan pour mouvement stéréo gauche-droite constant

• Utilisation de racks personnalisés (horn mod, noise rhythm) pour créer des sons de transition • SFX zap créé avec LFO sur pitch avec une onde distordue • Noise rhythm utilisant LFO pour créer une groove de bruit automatisée

Un rack audio custom conçu pour ajouter des variations au lead sans changer sa structure fondamentale.

• Fonction de reverse pour inverser le signal • Metallic delay créant une texture de delay résonante • Reverb pour ajouter de l'espace • Tube wow pour distortion subtile

Ces effets sont appliqués intermittent avec automation, ajoutant de la variation sans être constants, créant une sensation de surprise et de mouvement.

Le lead n'est jamais identique d'une répétition à l'autre, maintenait l'intérêt auditif tout au long du track.

Séparation entre les tracks de sound design et le chaîne de mastering pour clarté et flexibilité future.

• Tous les tracks audio sont routés vers un channel mixdown plutôt que directement au master • Cela permet d'appliquer des effets globaux sans mélanger design et mastering

• Washout effect occasionnel pour texture générale • Repeat effect subtil pour variation • Ces effets restent séparés du vrai chaîne de mastering

• Track d'impact avec 909 clap pour trigger les side-chain compressions • Marqueurs de couleur tous les 8 barres pour visualiser la longueur des sections • Cette organisation facilite la compréhension et la gestion future du project

Ce template techno brute a été construit avec une philosophie de simplicité, de randomness créative et de variations constantes pour maintenir l'intérêt sans sophistication excessive.

• Utilisation délibérée de processing minimal sur les éléments de base • Polymètrie et variations aléatoires pour dynamique constante • Modulation créative avec LFO et automation pour éviter la répétition

La prochaine vidéo se concentrera sur l'arrangement du track, avec une approche différente des couches habituelles, ainsi que le mixing et le mastering complet.

• Le project template et les fichiers sont disponibles en téléchargement • Sessions de feedback live le dimanche sur la chaîne Audioreakt • Tutoriels détaillés disponibles pour certains racks personnalisés mentionnés