How to Make Deep Hypnotic Techno Part 2 (Arrangement, Mixing & Mastering)

Cet épisode se concentre sur l'arrangement, la variation, l'automation, le mixage et le mastering du template de techno profonde.

Le template a été créé lors d'une session en direct sur la chaîne YouTube Audioreakt, où l'auteur crée des morceaux du zéro chaque dimanche pendant deux heures.

Il s'agit d'une création profonde et atmosphérique avec une structure linéaire sans séquence verse-chorus traditionnelle.

L'accent est mis sur l'évolution, le mouvement et la texture plutôt que sur des changements structurels drastiques.

• Intro avec drones et ambiance sombre • Deux sections chorus avec le lead principal • Break principal pour créer du contraste • Bridge avec éléments réduits • Outro avec disparition progressive des éléments

Commence par des drones, une ambiance sombre et une texture de craquement pour établir l'ambiance générale, accompagnés des drums et du grave.

L'arrangement joue sur l'alternance entre moments énergiques et calmes, ce qui crée de la tension et de la détente pour éviter la monotonie.

Les éléments percussifs, le lead et les effets sonores apparaissent graduellement au cours du morceau pour créer une progression.

Même si les chorus semblent similaires, chacun contient des variations dans les éléments présents pour éviter la répétition exacte.

• Le filtre évolue constamment tout au long du morceau • Joue avec le feedback pour créer des effets étranges • Modulation du cutoff qui s'ouvre et se ferme pour un effet de saut

Utilisation d'un LFO externe pour modulation du filtre envelope, auto-pan à différentes vitesses qui créent un effet jamais identique.

• Variation du gain de l'ambiance pour la placer au premier ou arrière-plan • Variation des paramètres de bruit pour les effets de percussion • Randomness sur l'auto-pan pour éviter une synchronisation parfaite

Le mixage se fait au fur et à mesure de la production avec EQ, saturation, delay et reverb comme outils principaux.

• Couper les fréquences indésirables et booster les fréquences nécessaires • Pas besoin d'EQ sur chaque élément, seulement si nécessaire • Exemple : ride très bruyant dans les aigus, ambiance filtrée dans les médiums-aigus

• EQ la queue de reverb pour éliminer les hautes fréquences inutiles • Placement du gain avant la reverb pour que la modulation affecte naturellement la queue • Delay utilisé à des fins rhythmiques plutôt que pour l'espace

• Saturation pour ajouter des harmoniques supplémentaires • Sidechain compression classique pour un effet de pompage et clarté du kick • Modération avec tous les traitements pour ne pas gâcher le mixage

• Utility pour mettre la basse en mono sous 120 Hz • EQ de rééquilibrage avec coupes et boosts spécifiques • Compresseur glue pour resserrer le mix • Saturation subtile et limiteurs pour le volume final

• Coupe autour de 108 Hz pour éviter le bourdonnement • Coupe dans la plage 100-400 Hz pour éliminer la turbidité • Boost à 1 kHz pour l'accentuation et clarté • High shelf et boost à 3 kHz pour la présence et groove

Filtre l'EQ sous 200 Hz avant la compression pour éviter que le kick déclenche le compresseur, permettant au mid-high de contrôler la dynamique.

• Sidechain sur la compression pour effet de pompage maîtrisé • Color limiter pour ajouter chaleur et effet tape • Saturation douce pour clarté supplémentaire sans détruire les graves • Deux limiteurs pour contrôle plus doux que limiter unique