How to Make Berlin Techno Part 2 (Arrangement, Mixing & Mastering) [Ableton Techno Tutorial]

Deuxième partie du tutoriel sur le Berlin techno avec un focus sur l'arrangement, l'automation, la variation, le mixing et le mastering

Écoute de la piste complète constuite autour d'une mélodie principale avec différents éléments qui évoluent

La piste est basée sur comment faire évoluer les éléments autour d'une mélodie principale plutôt que de les empiler simplement

Exploration détaillée de l'arrangement et de la manière dont chaque élément a été structuré et automatisé

Trois sons d'ambiance qui donnent l'ambiance générale et ajoutent du groove et des sensations supplémentaires à la piste

• Lead principal scrolling qui joue la même note avec modulation de filtre pour créer de l'évolution • Code et pad qui ajoutent de la variation mélodique en arrière-plan sans dominer • Deuxième lead qui est introduit progressivement

• Snare et claps pour ajouter de la variation et du groove • Réponses alternées entre les snares et les claps • Rides bruitées et métalliques qui ajoutent de l'énergie

Alternance entre mettre des éléments à l'avant et à l'arrière pour créer de la variation et maintenir l'intérêt

Kick, ambiance en arrière-plan et percussion cliquetante pour établir l'ambiance, intro d'environ 30 secondes avant une évolution majeure

• Closed hats et son de percussion rythmique ambiant introduits • Premier lead introduit lentement • Ouverture du filtre et éléments supplémentaires ajoutés progressivement

Modification de l'arrangement tous les 8 bars avec des changements visuels codifiés par couleur dans la DAW

Utilisation du decay des open hats pour ajouter de la variation sans ajouter de couche sonore supplémentaire

Introduction progressive du break en éliminant les éléments graduellement plutôt que brutalement pour une transition fluide

Utilisation du filtre des leads pour créer de la tension en l'ouvrant et le fermant avant et pendant les breaks

• Low cut et riser SFX pour ajouter de la tension • Rides bruitées et métalliques en couches • Snare rolls avec variation de sustain pour plus de dynamique

Snares et claps qui se répondent avec des variations de vélocité et de délai pour créer de l'interaction

Réduction intentionnelle de l'énergie pour créer un contraste avec la section énergique précédente

• Élimination des rides bruitées • Suppression de la percussion bruyante et des pads • Réduction du volume et filtrage du lead principal

Réintroduction rapide des hats après 8 bars pour éviter une perte complète de l'énergie

Réouverture graduelle du filtre et réintroduction des éléments pour préparer le prochain drop

• Modulation LFO2 du filtre qui est parfois activée et parfois désactivée • Variation de pitch légère des rides avec décalage en cents plutôt qu'en demi-tons • Decay des open hats modifié pour créer du bruit supplémentaire

Modulation du sustain pour passer d'un snare sharp à un snare bruyant avec decay plus long

Filtre du lead principal parfois modifié manuellement pour avoir des moments calmes et d'autres plus ouverts

Code et ambiance avec modulation de filtre légère et constante pour un mouvement continu

Le choix des éléments sonores affecte 99% du résultat final, les sons doivent se compléter dans les mêmes plages de fréquences

• EQ pour booster ou retirer des fréquences • Saturation pour ajouter des harmoniques et de la puissance • Délai pour ajouter du mouvement et de l'espace • Reverb pour placer les éléments dans l'espace

Suppression des fréquences indésirables avec EQ et ajout d'une petite quantité de reverb avec decay court

High pass pour éliminer les fréquences inutiles, boost sélectif, saturation pour le caractère et délai stéréo

Application de saturation, EQ pour éliminer une fréquence très résonnante tout en conservant le caractère, et utilisation en stéréo

• Utilisation d'un compresseur en mode soft pour ajouter du drive et du crunch • Ajout de compression générale • Utilisation négative du transient shaper qui agit comme une gate pour nettoyer les reverbs

Overdrive offre plus de crispiness que la saturation qui donne des harmoniques plus chaudes, amp donne plus de crunch

• Room reverb court (0-1 sec) pour les drums • Plate reverb (2-3 sec) pour les leads et synths • Ambient reverb long (12-16+ sec) pour mettre en arrière-plan

• Reverbs court pour les drums et la cohésion • Reverbs moyen pour les leads et synths • Reverbs long avec wet élevé pour mettre les éléments en arrière-plan

Éviter d'utiliser un reverb avec décay trop long qui rend le mix confus, préférer un décay plus court et stable

• Delays avec feedback élevé en sync mode pour ajouter du groove • Saturation légère sur les éléments clés • EQ mid-side pour ajouter de la largeur stéréo

Séparation des effects de sound design des effects de mastering pour garder clarté et organisation du projet

• Utility pour ajouter légèrement de la largeur stéréo • EQ de rééquilibrage pour corriger les déséquilibres fréquentiels • Suppression des fréquences problématiques en balayant et écoutant

• Compresseur de groupe avec attack 3ms, ratio 4:1 et réduction de 3-4dB • EQ sur la sidechaîn pour éviter que le bas frappeur ne déclenche la compression

• Saturation légère pour les harmoniques • Mid-side EQ pour boost stéréo autour de 1-8kHz • Color limiter pour ajouter de la puissance et de la chaleur

• Channel EQ pour rééquilibrer après compression • Deux limiteurs pour augmenter le volume final • Mastering considéré comme homemade plutôt que professionnel

Le mastering homemade est bon pour tester et apprendre, mais un mastering professionnel avec une seconde paire d'oreilles est recommandé

• Expérience quotidienne des ingénieurs de mastering • Regard neuf et impartial sur la piste • Qualité et cohérence dans les suites

Template Ableton fourni en description et possibilité de revoir la première partie du tutoriel pour les bases

Merci d'avoir regardé, invitation à utiliser le template et promesse de nouvelles vidéos