How to Make Deep Hypnotic Techno Part 1 (Sound Design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]

Présentation du modèle Ableton Techno créé en direct sur la chaîne YouTube Audioreakt chaque deux lundis

• Analyser le design sonore et la composition • Expliquer la MIDI et les éléments musicaux • Couvrir l'arrangement, l'automatisation et le mixing dans la deuxième partie

Créer une piste techno profonde et atmosphérique avec des éléments qui bougent autour de la tête du auditeur

Écoute de la piste complète pour comprendre le résultat final avant d'entrer dans les détails

Utilisation du 909 Club pour déclencher la compression sidechain sur tous les éléments grâce à son transient court et poinçu

• Kick punchy initiale ressemblant au 909 • Utilisation d'un EQ pour réduire les fréquences autour de 400 Hz • Résultat final entre un 909 et un 808, plus arrondi et doux

• Kick verb rack pour ajouter du rumble et de la cohésion avec la bassline • King punk rack pour ajouter des harmoniques hautes • Limiteur pour contrôler la dynamique

L'ajout de reverb sur la kick la rend moins sèche et aide à créer une fusion générale entre tous les éléments

• Modulation de l'attack avec convolution reverb pour un effet d'aspiration • Velocité variable pour créer du groove • Reverb pour éviter un son trop sec

• Pattern rythmique avec variation de velocité • Utilisation du frequency shifter en mode fréquence pour un pitch naturel • Application d'une LFO pour la modulation du pitch

• Attack augmenté pour créer une aspiration presque comme un shaker • Reverb long et bruyant pour un effet caverneux • Pas de drum bus pour permettre un caractère plus bruyant

• Auto pan pour créer du mouvement stéréo • Flanger pour ajouter une modulation de phase lente • Sidechain compression pour synchroniser avec la kick

• Pattern rithmique avec velocité variable • Frequency shifter pour un pitch naturel et modulation LFO • Modulation manuelle pour ajouter du groove et du mouvement

• Suppression sélective des fréquences résonnantes • Auto pan pour le mouvement stéréo • Reverb supplémentaire pour richesse sonore

Style 16th note plus métallique et direct, utilisant la cymbal DA de Ableton Live

Multiple reverbs pour créer de la profondeur, sidechain pour l'impact dynamique, pitch modulation pour l'intérêt mélodique

Utilisation de la velocité variable et d'espace entre les notes pour créer du groove

• Barrel pitché vers le haut • Flanger pour ajouter du mouvement de phase

Flanger appliqué uniquement à la deuxième moitié de la piste pour ajouter de la variation sans tout affecter

Reverb pour éloigner le son et créer de la profondeur spatiale

Deux notes C# et C créant une légère modulation de pitch au début, presque comme un slide

• Onde dent de scie depuis Ob6 Vintage wavetable • Filter 24dB low pass à 40Hz pour le style 80s • Drive pour ajouter du caractère

• Unison avec désaccordage pour effet de détunage • Effets de modulation créant du mouvement et de l'épaisseur

• Reverb pour créer de la profondeur et de la cohésion • Sidechain avec la kick pour l'impact • Vérification que tout est en-dessous de 120 Hz et en mono

Son crépitant très résonnant conçu pour tourner autour de la tête du auditeur, créé initialement comme son principal mais gardé en élément de soutien

• Onde dent de scie jouée très bas (D-1) pour un crépitement naturel • Band pass filter 24dB avec haute résonnance pour créer le bleep caractéristique • Warping pour accentuer l'effet crépitant

• LFO2 (triangle) très lent pour la modulation gauche-droite du filtre • LFO1 (aléatoire) pour une modulation de filtre imprévisible et courte • Envelope avec modulation du filtre pour la variation automatique

• Delay avec feedback pour créer un effet dub • Auto pan lent (rate 6.6) pour le mouvement circulaire • Reverb long pour un effet caverneux et aquatique

Complément à la bassline pour ajouter du groove et de l'ampliation là où la bassline est minimaliste

• Deux ondes sinusoïdales légèrement désaccordées • Pas de modulation complexe, juste le désaccordage naturel pour l'épaisseur

• Modulation du filtre via envelope • EQ lourd pour réduire les hautes fréquences • Réduction des basses pour se concentrer sur la fréquence fondamentale

• Delay pour ajouter du mouvement et du groove • Reverb pour éviter un son trop sec • Distortion et compresseur pour l'impact et la cohésion

Lead créé après la session en direct, remplaçant une mélodie précédente jugée trop mélodique et cursi pour une approche plus étrange mais simple

• Onde sinusoïdale classique avec folding léger • Modulation FM pour ajouter des harmoniques et de la variation au fil du temps • Design volontairement basique mais avec du caractère

Utilisation du générateur Max for Live 'Snail' pour aider à créer une mélodie originale, puis export MIDI pour une édition manuelle

• EQ pour réduire les très basses fréquences (sous 120 Hz) et booster légèrement à 1 kHz • Delay filtré et ping pong • Auto pan subtil autour du centre • Reverb modéré et Jumpers pour la cohésion et les harmoniques

Élément tonique étrange ajouté après les ambiances pour ajouter une texture tonale mobile et bizarre manquant à la composition

• Wavetable bizarre de Ableton (Complex ou Distortion) • Modulation FM pour augmenter l'étrangeté • Modulation du filtre via envelope: très filtré au départ, s'ouvre graduellement avant de se refermer

Utilisation du rack Pedal Board Work avec multiples types d'effets: distortion, phaser, flanger, chorus, spectral effect, delay et reverb en un seul rack pour des solutions d'effet rapides

Transformation d'un son brut peu impressionnant en texture riche et étrange grâce à la modulation du filtre et à la chaîne d'effets complète

Création d'une ambiance de base, puis duplication et ajustement mineur pour créer trois variations cohérentes mais distinctes

• Sous triangle avec wavetable bruitée en unison • Envelope 3 en mode loop comme LFO pour modulation rapide du filtre • LFO1 modulating oscillator pitch wave • Flanger, chorus et delay pour le mouvement de phase

Même patch qu'Ambiance 1 mais avec des notes différentes (D3 et G3) et moins de chorus, créant une ambiance plus subtile et mouvante

Trois couches d'ambiance créant une atmosphère ghostly, bruitée et mouvante qui forme la base atmosphérique de la piste

Prise de l'une des ambiances existantes et filtrage sévère pour extraire uniquement la composante bruitée

• Same wavetable bruitée que les ambiances • Filtrage extrême pour supprimer tous les éléments tonals • Accentuation des hautes fréquences pour isoler le bruit

• Auto pan pour créer du mouvement autour de la tête • Sidechain compression pour la synchronisation avec la kick

Texture de bruit subtile qui complète les ambiances tonales existantes sans surcharger le mélange

• Échantillon simple inversé et retardé • Delay et reverb pour ajouter du mouvement • Auto pan en mode aléatoire pour un placement imprévisible dans l'espace stéréo

• Synthétisé avec design sonore simple • Modulation FM pour presque un effet de snare • Envelope d'amplitude nette sans sustain pour la précision

• Delay pour ajouter du mouvement • Auto pan pour changer constamment la position stéréo • Reverb pour la profondeur spatiale

Pattern MIDI varié créant de l'intérêt, avec auto pan et reverb créant un effet de ping-pong aléatoire dans l'espace

• Wavetable de performance pour le design brut • Modulation FM pour étrangeté additionnelle • Utilisation du rack Motion comme effet principal

• Deux flangers en série avec feedback fort • Crée un effet de modulation de pitch via le feedback • Timing modulé par LFO pour variation continue

• Création expérimentale avec device DS de Ableton • Sounds FM étrange et unique • Grand reverb et auto pan pour le placement spatial

• Delay toujours filtré, généralement sous 30ms • Reverb pour la cohésion générale • Timing dépendant du rythme et du contexte musical

• Onde sinusoïdale avec FM léger • High pass filter en modulation: plus vous descendez, plus l'effet crépitant augmente • LFO sur le pitch créant un effet FM additionnel

• LFO sur l'amplitude créant un effet gate/staccato • Fréquence shifter avec LFO pour modulation de pitch subtile • Dry/wet à 24% pour conserver beaucoup du signal sec

• Échantillon de snare simple inversé • Delay pour ajouter du mouvement répétitif • Auto pan pour la variation spatiale gauche-droite

• Reverb long avec GK long pour effet caverneux de warehouse • Combinaison des FX créant des moments de variation constante et d'imprévisibilité

• Piste master pour la chaîne de mastering • Piste mix-down séparée pour les effets de composition et d'arrangement • Toutes les pistes d'instrument routent vers mix-down, puis vers master

Effets de design sonore séparés des effets de mastering pour garder la clarté et le contrôle de la production globale

• Automat(eur) EQ sur mix-down pour les transition • Coupe les fréquences basses dans le style classique DJ pour les transitions

Prochaine partie couvrira l'arrangement, l'automatisation, les variations, le mixing et le mastering pour compléter la production complète