How to Make industrial Techno Part 1 (Sound Design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]

Démonstration d'un template Industrial Techno créé lors d'une session de live stream. Le tutoriel est divisé en deux parties : cette première partie se concentre sur le sound design et la composition.

Écoute du template complet avant d'analyser en détail chaque élément constituant la composition.

• Partie 1 : Sound design et composition des éléments musicaux • Partie 2 (prochaine semaine) : Arrangement, variations, mixing et mastering

Explication du processus créatif et des choix de sound design qui donnent son caractère à ce style de techno.

• Trois couches de kick : DS Kick (synthétique), un sample heavy pounding, et un sample final léger • Chaque couche apporte une texture différente au son final

• DS Kick : Distortion, Saturator en hard clip mode • Kick Punch Rack : Traitement parallèle avec Reverb et Distortion pour la clarté • Drum Buss : Compression et harmoniques pour plus de punch et de présence

Utilisation de Reverb court pour aider le kick à percer le mix, ajout de rumble pour plus de groove, et frequency cutting pour supprimer les résonances gênantes sur les enceintes.

Bit Repeat Rack pour créer des répétitions du kick en fin de boucle, Kick Back qui génère une boucle de percussion à partir du kick source.

Trois hi-hats créant un pattern classique : closed, open, et driving effect. Les hats jouent sur les huitièmes et les contretemps.

• Ajout de bruit avec Speed Shifter et Voodo Noise pour un caractère nasty • Frequency Shifter pour modifier la hauteur du bruit • Utilisation extensive de Noise Amp pour obtenir un son saturé et bruyant

EQ pour nettoyer les basses fréquences, Reverb court, Drum Buss pour la compression et le glue, High Pass Filter pour réduire les fréquences harshes.

Deux delays : un pour ajouter du groove, un ping pong pour créer un effet left-right panoramique des hats.

Trois rides créant une texture groovy : une sur le beat, deux off-beat avec des variations sonores distinctes.

Low Cut pour nettoyer les fréquences basses, Reverb court pour moins de sécheresse, Sidechain Shaper pour simuler l'effet pumping.

Utilisation d'une utility avec shaper pour ducking du volume, créant un groove pumping important pour les rides bruyantes et laissant de la place au kick.

Le sidechain est crucial car les rides sont très bruyantes et doivent se faire discréter devant le kick tout en apportant du groove.

Percussion distortée hautement traitée jouant des subdivisions créant un son chuintant nasty qui complète les hi-hats.

• Pattern en demi-mesure avec subdivisions en quatre crochets • Sons originaux fortement transformés par le traitement • Création d'une texture de percussion agressive et moderne

Low Cut agressif, Noise Amp pour saturation et crunchiness, Frequency Shifter pour la modulation de hauteur, Delay pour le groove, Reverb et High Pass Filter pour le nettoyage.

La percussion sonne étrange en solo mais s'intègre parfaitement dans le mix grâce au traitement appliqué.

Percussion principale servant de lead alternatif au melody synth, prenant les devants lors des breaks du lead mélodique.

• Sample distordu déjà screaming par défaut • Amplification supplémentaire avec Noise Amp • Utilisation du Modernizer Rack pour rendre le son plus contemporain

Cavanos Reverb avec decay de 10 secondes pour effet warehouse spacieux, Drum Buss, EQ multi-bandes pour l'équilibre, Sidechain pour le ducking.

Cette percussion est un des éléments majeurs de la composition, créant une break visuelle et sonore par rapport au lead mélodique.

Snare synthétique off-beat ajoutée pour combler une section qui semblait trop longue et monotone. Créée avec un Sampler en wavetable avec Unison pour l'effet curvy.

Percussion similaire à Percussion 2 mais pitched plus haut, utilisée en second couplet pour ajouter la variation tout en gardant un son cohérent.

• Shifter avec modulation de ring modulation pour effets de détune • Cavanos Reverb avec le même traitement warehouse • Drum Buss et EQ spécifiques à chaque percussion

Ces deux percussions permettent d'ajouter de la richesse et de la variation sans monotonie, essentielles pour maintenir l'intérêt auditif.

Synth mélodique au son démonique et étrange créant l'essence mélodique du track. Utilisation de deux oscillateurs waveform triangle avec détune créant une atmosphère inquiétante.

• Premier oscillateur : légèrement détune (désentonné de 48 cents) • Deuxième oscillateur : un demi-ton plus haut • Unison avec 8 voices et 100% position spread pour l'épaisseur

Shifter en mode Pitch avec légère détune créant un effet pitchy weird, Saturator Pedal en Distortion mode pour saturation et crispiness, Delay pour le mouvement, Reverb, et EQ de mixing.

Drum Buss avec compresseur pour le glue, crunch pour les harmoniques mid-high, et transient reduction pour contrôler la queue de reverb.

Deuxième couche du lead joant la même mélodie mais à une hauteur plus basse, créant une texture buzzy et de type bass plus profonde.

• Utilisation de Drift et autres waveforms au lieu de wavetable • Deux sortes de waveform légèrement désaccordées • Unison pour ajouter du buzz et de la largeur stéréo

Hard Curve pour rendre le son rugueux, Noise Amp pour l'épaisseur et le buzz, Saturator Pedal pour la crispiness, Reverb, EQ avec cut sous 150Hz, Drum Buss et Sidechain.

Utilisé davantage sur les côtés (stereo sides) pour laisser de la place au Lead 1 et Lead 3 au centre, créant une image stéréo cohésive.

Troisième couche du lead ajoutée pour ajouter du changement tonal et éviter la monotonie du lead ensemble. Joue les mêmes notes mais avec des variations de hauteur intermittentes.

Même patch que Lead Synth 3 - utilise la même architecture waveform et les mêmes oscillateurs détunés pour la cohérence sonore.

• Micro-tuning avec key modulation pour légères variations de pitch • Mêmes effets de Shifter, Saturator Pedal, et Reverb • Processing harmonique identique

Ce lead apporte l'épaisseur nécessaire et la variation tonale tout en restant cohérent avec le reste de la palette sonore.

Pad ambient monocorde créant l'ambiance générale du track et remplissant les espaces vides au début quand peu d'éléments sont présents.

• Note unique mais avec texture riche générée par modulations • LFO modulant la pitch avec Envelope Follower • Mono mode avec extra harmonics pour la richesse sonore

• Deux reverbs distinctes : une convolution pour la tonalité, une très longue pour l'espace • Decay très long et wet/dry ratio élevé pour effet spacieux massif • Auto Pan pour créer du mouvement gauche-droite

Présent dès le début du track, aidant à établir l'atmosphère. Low Pass Filter utilisé lors des transitions et des breaks pour faciliter les changements arrangementaux.