How to make Industrial Hard Techno Part 1 (Sound Design & Composition)

Le créateur montre comment il a créé son template de hard techno industriel à partir de zéro lors d'une session en direct

• Expliquer comment créer chaque élément sonore et pourquoi • Vérifier les notes MIDI de chaque élément • Couvrir l'arrangement global, le mixage et le mastering dans une vidéo suivante

Démonstration du son final complet du template industrial hard techno

Cette partie se concentre sur la conception sonore et la composition, avec une partie suivante dédiée au mixage et au mastering

• Combiner plusieurs kicks sans prototype préalable • Matcher les kicks ensemble et déterminer où chacun s'adapte • Transposer les kicks pour créer des textures différentes

• Kick basse claire avec portée mid-range et clic • Kick martelante plus punchy • Kick basse avec envelope pour créer une sensation spécifique

• Compresseur pour réduire le gain et ajouter de la dynamique • Mode hard du compresseur pour ajouter des basses • Égaliseur pour booster les basses et hautes fréquences, réduire les mids

• Kick verb avec pre-delay à 200ms pour créer de l'ambiance • Kick verb top right isolant les hautes fréquences de la reverb • Kingpin track pour renforcer les mids et hautes fréquences et faire passer la kick dans le mix

Utiliser différentes couleurs de notes pour visualiser les variations de pattern et ajouter de la variation à la composition

• Prendre une boucle audio d'une kick originale • Aplatir et inverser la kick • Appliquer une égalisation et compression • Jouer la kick inversée avant la kick standard pour créer un effet claquant

Utiliser le reverse kick de manière sélective pour ajouter de la variation sans surcharger la piste entière

Créer un effet de claquement et ajouter de la variation au rythme global de la piste

• Utiliser Analog avec un oscillateur carré • LFO module la pureté de l'oscillateur pour créer un effet de désaccord subtil • Low pass avec envelope tranchante pour obtenir une percussion granulaireacérée

• Amp pour briser et distordre le son • Saturation pour ajouter du grain et de la crudité • Compression pour créer un effet de pompage

• Filter delay pour donner du caractère au-delà d'un delay ordinaire • Possibilité d'avoir différentes bandes de fréquence sur les canaux gauche et droit • Reverb pour l'ambiance générale

Une percussion clicky granulaire grittée et caractérisée ajoutant du groove et de la grittiness à la piste

• Closed hat en pattern classique 16 double • Open hat jouant off-beat • Shaker créé avec des notes de vélocité variable • Deux rides avec différentes tonalités et patterns

Utiliser des variations de vélocité montantes et descendantes pour créer du groove naturel plutôt que d'utiliser une vélocité uniforme

• Première ride avec pattern similaire aux hats avec velocity variable • Deuxième ride avec pattern et tonalité différentes pour ajouter de la variation

• Utiliser DJ simple stereo effect pour placer les hats sur les côtés • Reverb pour le traitement final • Créer du mouvement et de la profondeur dans le drum

• Clap principal jouant off-beat • Deuxième couche de clap transposée une demi-tone plus haut • Minimal processing sur les couches de base

• Section break avec pattern de roulement • Variation où une seule couche joue pendant certaines sections • Alternance pour ajouter de l'agressivité et de l'intérêt

• Égalisation basique • Reverb pour ajouter de la profondeur et de l'espace (big room)

Créer un élément de batterie présent et percutant sans surcharge de traitement

Utiliser un sample de shaker/hot sound modifié et traité à travers des effets spécialisés

• Delay et sweep avec filtre pour ajouter du mouvement • Effet rattle créant une modulation pitch-flangy métallique • Combinaison pour créer une percussion métallique complexe

• Avec filter modulation : son qui évolue et varie • Avec rattle : percussion métallique et texturée

Ajouter du mouvement et du caractère aux éléments de percussion pour plus d'intérêt musical

• Percussion transposée vers le bas • Saturateur en mode hard curve pour extraire la grittiness • Reverb caverneux et large

• Trop de distorsion rendait le son manquant de caractère • Appliquer une égalisation fun avec coupes hautes et basses lourdes • Résultat : son plus intéressant et industriel

• Une percussion jouant juste avant la kick • Une autre jouant entre les kicks • Créer une variation et un rythme secondaire

Un élément gritty et industriel qui ajoute de la texture et de la personnalité à la composition

Utiliser la mélodie du lead principal pour créer des couches d'ambiance en haute et basse octaves

• Oscillateur onde carrée avec LFO modulant la pureté • Low pass filter avec envelope simple • Résultat : son détimbré et intéressant

• Filter delay pour placer le son en arrière-plan • Reverb très long et large pour créer de l'espace • Modulation complète du signal sec

• High ambience : mélodie originale • Low ambience : même patch jouant une octave plus bas • Illustration du concept de recyclage d'éléments avec différents traitements

• Deux oscillateurs légèrement désaccordés • Désaccord de une demi-tone crée un effet bizarre • Reverb transforme complètement le caractère du son

• Saturation pour ajouter du grain • Amp pour extraire la grittiness • Égaliseur pour lisser et éliminer les fréquences désagréables

Low pass filter 24dB avec envelope pour créer un effet bloqué et dramatique

• Jouée juste avant la kick pour ajouter du drame • Utilisée de manière sélective pour éviter la fatigue auditive • Crée un whoosh industrial dramatique et atmosphérique

• Notes : C#, F, E4, C4 répétées • Pas en échelle majeure ou mineure pour créer une ambiance bizarre et dramatique • Résultat : vibe horrifique et dramatique

• Utiliser le rack Transcendent modern pour créer un lead trendy • Deux oscillateurs scie détimbré avec effet unison • Version simplifiée sans unison complet pour moins de désaccord

• Moduler la synchronisation pour créer des variations • Changer d'octaves dans le pattern pour ajouter de la variation • Utiliser des patterns de longueurs irrégulières pour un effet hypnotique

• Première partie : note grave • Deuxième partie : une octave plus haut • Troisième partie : une octave plus bas à nouveau • Éviter la monotonie de la courte mélodie

• Même preset Analog que ambient sent et click • Oscillateur carré modulé par LFO avec pureté variable • Processed très différemment malgré la source identique

• Envelope plucky avec sustain à 0.5 et decay à 600ms • Amp pour ajouter du grain • Saturation pour rendre plus fort • Égaliseur pour lisser les fréquences désagréables

• Joué dans la première partie pour ajouter de la variation • Même énergie mais caractère sonore complètement différent • Parfois joué avec sent main avec légère variation de timing MIDI

Illustration du concept de recyclage : utiliser le même instrument de base mais le traiter et l'utiliser différemment pour créer une nouvelle sonorité

• Même analog patch que les éléments précédents • Oscillateur carré avec LFO modulant la pureté • Joué à une octave plus basse

• Attack de l'envelope plus long pour éviter un caractère trop plucky • 20ms de pre-delay pour adoucir l'attaque • Low pass filter sans modulation

• Saturation, améliorations et delay/reverb similaires aux autres éléments • Frequency shifter pour transformer complètement le son • Resultat : plus bruyant et moins mélodique

• Entendu principalement au début de la piste • Subtil dans le contexte complet avec tous les éléments • Un élément présent mais discret ajoutant de la texture

• Placer un clap dans une reverb très longue • Aplatir, geler et inverser le résultat • Créer deux variations : reverb long tail et inverse

• Utiliser des éléments de sa propre piste garantit une cohérence sonore • Plus efficace que de chercher des SFX en librairie • Compression supplémentaire pour sustain le tail

• Tous les éléments utilisent une compression avec side chain • Déclenchée par une piste side chain contenant un clap 909 • Utilisée plutôt que la kick car la kick s'arrête parfois mais le pompage doit continuer

• Créer un effet de pompage rhythmique • Laisser la kick traverser le mix clairement • Ajouter du mouvement et de la dynamique à l'ensemble de la composition

• Créer une piste mix down séparée du master • Créer une piste sub mix down entre les pistes individuelles et mix down • Permet d'avoir des effets globaux sans les appliquer directement au master

• Toutes les pistes vont à sub mix down • Sub mix down va à mix down • Un return peut être envoyé au mix down séparément • Mix down va au master pour le mastering

• Pouvoir traiter le return (reverb globale) séparément de l'égaliseur master • Appliquer des égaliseurs ou des washout effects au mix complet • Garder le master pur pour le traitement de mastering uniquement

• Reverb globale sur le return (rack make it transitionally) • Possible washout effect pour les transitions • Tout est traité comme une unité avant le mastering

Couverture détaillée de la conception sonore et de la composition pour créer un template de hard techno industriel

La partie 2 couvrira l'arrangement global, le mixage et le mastering de la piste

• Template téléchargeable dans la description • Tous les racks utilisés ont des liens dans la description • Vidéo de la session en direct originale disponible comme référence

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