How to Make Dub Techno Part 1 (Sound Design, Composition)

Ce template a été créé durant une session en direct sur la chaîne Audioreakt. Le créateur va expliquer chaque partie du template, comment il a été fait et pourquoi.

• Explication détaillée de chaque élément sonore du template • Design sonore et composition pour dub techno • Deuxième partie à venir: arrangement global, automation, mixing et mastering

Le track est ambient et sombre, avec une ambiance dub techno caractérisée par des sons éthérés et une grosse ligne de basse.

Une gate est utilisée pour éliminer le bruit de fond indésirable qui sera expliqué plus tard dans la vidéo.

La batería est simple et typique de la techno: un kick lourd et bas, un closed hat avec effet shaker, et pas de snare.

• Sample de kick original agressif transformé avec un low pass filter • EQ pour retirer les fréquences sous 30Hz et booster la clarté • Addition d'un click subtil pour aider le kick à se détacher dans le mix

Utilisation d'un sample de cloth hat avec attack de 20 millisecondes pour créer un effet shaker, suivi de saturation et d'une reverb longue.

Le kick et le open hat jouent en off-beat, créant un pattern simple mais efficace pour la structure rythmique du track.

Loop de pluie tombant sur du métal contenant des bruits naturels aléatoires qui sont utilisés comme élément percussif.

• Gate pour isoler uniquement les gros drops du sample de pluie • Auto pan avec rate non-synchronisé (trois-quatre) pour créer de la variation • Modulation aléatoire du volume pour éviter une répétition prévisible

Pitch shift vers le bas, ajout de beaucoup de reverb et variation de volume dans le temps pour créer une texture générative.

Cette percussion crée une texture toujours différente et jamais synchronisée au même moment, apportant de la vie au track.

Progression basée sur les notes D sharp, G et une note une octave plus bas, jouée avec un rack de basse personnalisé.

• Deux oscillateurs: un sawtooth et un mélange de sawtooth avec blue sub • Tous deux passent à travers un low pass filter 24dB • Créent une base sonore riche et profonde

Modulation de pitch via envelope de pitch qui crée un glide caractéristique et une sensation de mouvement constant, c'est le cœur du design sonore.

• Distortion pour plus de gras • Sidechain compressing • Low pass filtering pour obtenir un son très subby et mono

Accord percussif avec un sweep d'attaque notable créé en utilisant un rack de dub code personnalisé.

• Accord généré automatiquement: +2, +7, +10 semitones via rack MIDI • Trois oscillateurs dans Operator: sawtooth et deux formes d'onde créées sur mesure • Attack de 70 millisecondes créant le caractère percussif

Deux filtres différents modulent le son: un crée la texture principale, l'autre ajoute une variété timbrale en restant subtil.

• Vocoder et dynamic tube pour du caractère • Overdrive mappé à un macro drive pour ajouter de la grit • Ping pong delay avec beaucoup de feedback et de damp weight • Reverb longue pour créer une atmosphère aérée

Accord plus plucky et énergétique comparé au premier, créé avec attack réduit et le même rack de code.

• Accord mineur: +3, +7 semitones (au lieu de +2, +7, +10) • Même rack d'instrument mais avec envelope différente créant un character plucky

Puissance filter modulation continue pour transformer le timbre au fil du track sans changer la note ou le pattern.

• Même effets de base (dub maker rack, delay filtré, reverb) • EQ additionnel pour le mixing (expliqué dans la partie 2) • Bright key pour améliorer les hautes fréquences

Capture du signal de Chord 2 pre-FX pour appliquer une chaîne d'effets complètement différente, créant une variante immédiate du même accord.

• Auto filter avec band pass modulé par LFO • Delay spécial avec 100% reverb de l'Echo plugin créant une texture étrange • Reverb additionnel pour plus d'espace et de profondeur

Un delay sans feedback (seulement timing) de 5ms décale le signal pour éviter une superposition exacte avec Chord 2 original.

• Volume automation qui apparaît principalement au deuxième chorus • Crée un effet de révélation progressive de cet élément secondaire

Pas de règles strictes pour les pads, mais utilisation de deux oscillateurs square pour créer une texture en constante évolution.

• Deux square waves avec pulse width modulation par deux LFOs à des rates différents • Deuxième oscillateur pitch 5 semitones plus haut • Crée un effet sweeping flangy en constante évolution

Utilisation d'une cloche EQ +6dB modulée par LFO pour créer un balayage tonal, donnant du mouvement sans changer l'accord ou la progression.

• Pad maker rack pour mettre le son en arrière-plan dans un grand espace • Frequency shifter avec spread pour ajouter de la stéréo • Filter delay pour créer le vibe dub caractéristique

Créer une ambiance crépitante et bruyante toujours en évolution, tourner autour de la tête de l'auditeur, formant l'épine dorsale atmosphérique du track.

• Bruit généré par plugin Echo avec morphing tonal • Bruit avec distortion, erosion et overdrive pour plus de caractère • Sample de pluie sous parapluie comme élément crackling supplémentaire

• Frequency shifter avec LFO pour variation subtile de pitch • EQ bell +7dB modulé par LFO créant un balayage • Auto pan modulant le volume de façon randomisée • Plusieurs rates différentes assurant une variété constante

En session, les samples jouent aléatoirement; en arrangement, ils sont programmés avec des transitions pour créer une texture de bruit jamais identique.

Loop de sons des années 40 (personne travaillant dans des feuilles) slicé avec Simpler, assignant un sample différent à chaque note du clavier.

• Utilisation de l'arpégiateur avec rate 16 pour créer des patterns rythmiques • Possibilité de jouer différents accords changeant la combinaison de samples • Crée une texture toujours rythmique et intéressante

Addition de variations de vélocité pour éviter la monotonie et donner un caractère plus organique au pattern.

• EQ pour la forme • Delay pour ajouter du mouvement et de la stéréo • Sidechain compressing • Bright key pour plus de brillance

Layering de plusieurs samples pour créer un crescendo dynamique, chaque sample ajoutant du caractère et de la richesse à la texture générale.

• Pattern ascendant créant un effet de crescendo • Open hat samples ajoutés pour plus de texture • Pas de règle spécifique, mais juste des couches qui sonnent bien ensemble

Tous les samples maintiennent leur pitch original sans transposition, créant une cohérence timbrale entre les couches.

• EQ minimal • Ping pong delay pour l'espace stéréo • Bright key pour la brillance finale