How To Make Raw Techno Part 2 ( Arrangement, Mixing & Mastering)

Continuation de la série sur la création de techno brute, en se concentrant sur l'arrangement, l'automation, les variations et le mixage ainsi que le mastering.

Le template de production est disponible au lien dans la description pour que les viewers puissent l'utiliser et l'explorer.

Démonstration audio du morceau terminé pour montrer le résultat final avant d'expliquer le processus détaillé.

L'objectif était de créer une approche hypnotique en gardant le même lead pendant toute la durée de la chanson, avec des variations à travers les changements de batterie.

• Lead constant tout au long du morceau au lieu de la structure traditionnelle verse-chorus • Création de moments différents via les variations de batterie plutôt que par des changements de lead • Approche hypnotique avec modulation et variation continues

• Intro avec introduction progressive des sons • Part 1 avec haute énergie • Part 2 comme section plus calme • Part 1 Beast retour à l'énergie maximale • Outro progressif avec réduction de l'intensité

Moments basse énergie sans batterie, moments énérgie moyenne avec hi-hats fermés et ouverts, moments haute énergie avec tous les éléments de batterie et rides.

• Kick comme fondation • Lead avec modulation de filtre progressive • Batterie avec longueurs polymètriques différentes • Variations continues des éléments percussifs

• Kick seul en tant qu'élément de départ • Ajout progressif de la basse • Lead key muffled en arrière-plan comme épine dorsale

Introduction graduelle de la percussion avec des motifs de différentes longueurs qui ne se jouent jamais simultanément, créant un pattern infini.

• Ajout des hi-hats fermés • Introduction des hi-hats ouverts • Ajout progressif des rides • Augmentation continuelle de l'énergie

Le lead s'ouvre progressivement via des changements de filtre passe-bas, créant une ouverture graduelle du son principal pendant toute l'intro.

Pas de longs breaks, uniquement de courtes coupures pour maintenir le flux constant et l'énergie linéaire du morceau.

À l'exception du break final, aucun break long n'est utilisé pour éviter les interruptions de flux et maintenir l'approche hypnotique.

• Variation entre haute et basse énergie via les changements de batterie • Retraits stratégiques de hi-hats pour réduire l'intensité • Réintroduction progressive des éléments pour la reconstruction

Les coupures minimes servent à créer du contraste et permettent la transition entre les moments d'énergie différente sans interruption majeure.

• Hi-hats fermés et ouverts tous les deux joués • Rides métalliques et bruyantes actives • Lead complètement ouvert avec filtre maximal

Section longue d'environ 16 barres avant le changement, maintenant une énergie constamment élevée pour créer l'impact maximal.

Même avec une énergie globale haute, des changements subtils dans les combinaisons de batterie créent des variations tout en gardant l'intensité générale élevée.

Le déploiement progressif du filtre du lead et le retrait des hi-hats marquent la fin de cette section haute énergie.

Créer un contraste après la section d'énergie élevée pour permettre une reconstruction dynamique et éviter la fatigue de l'auditeur.

• Retrait complet de tous les hi-hats • Retrait de la plupart des éléments de percussion • Fermeture du filtre du lead principal • Mise en arrière-plan du son principal

Le kick et la basse restent présents pour maintenir le groove et la continuité rythmique malgré la réduction globale d'énergie.

Section courte d'environ 8 barres servant de point de respiration avant la reconstruction progressive vers la section Part 1 Beast.

Cette section rejette la copie simple de Part 1 en utilisant plutôt des combinaisons de batterie différentes et une progression graduelle.

• Ajout lent et progressif des éléments de batterie • Ouverture graduelle du filtre du lead • Introduction de nouvelles combinaisons de hi-hats et rides

Combinaisons uniques comme hi-hats fermés plus ouverts sans rides d'abord, puis introduction des rides dans un ordre différent que dans Part 1.

Atteint une énergie très élevée similaire à Part 1 mais via un chemin différent, évitant la redondance et maintenant l'intérêt.

Le outro commence toujours avec une énergie relativement élevée incluant des hi-hats fermés et ouverts avec le lead toujours actif et en mouvement.

Le filtre du lead commence à se fermer graduellement, réduisant lentement la présence et l'énergie du son principal.

Les éléments de batterie et de percussion disparaissent progressivement tandis que le lead continue son mouvement jusqu'à la fermeture complète du filtre.

Section qui dure plusieurs barres permettant une dissolution lente et naturelle du morceau plutôt qu'une coupure abrupte.

Occasions sélectives où le kick double crée de la variation, particulièrement vers la fin du morceau mais maintenant une retenue pour éviter la surcharge.

• Chaque élément de percussion a une longueur de pattern différente • Les patterns ne commencent jamais au même moment • Cela crée une sensation d'infini avec des combinaisons toujours nouvelles

Contrairement aux drums alignés sur des multiples de 2, 4 ou 8 bars, les percussions utilisent des longueurs comme 6, 7, 8 et 13 bars pour un décalage constant.

Cette technique polymétrique combinée au lead répétitif crée une texture toujours changeante qui reste captivante malgré l'apparence de répétition.

Un frequency shifter avec LFO ramp-up provoque une montée progressive du pitch du hi-hat fermé sur 8 barres, redémarrant continuellement.

• Le hi-hat fermé inclut un effet rattle appliqué à la fin de chaque barre • Le timing du rattle varie entre tous les 2, 3 barres créant un pattern non-linéaire • Cela maintient l'intérêt en évitant la répétition prévisible

Quand la ride joue, le pitch du hi-hat fermé est légèrement abaissé par automation pour créer une interaction sonore entre les éléments.

La ride première reste relativement statique sans automation majeure, servant de point d'ancrage stable au-dessus de la dynamique des hi-hats.

Les hi-hats ouverts jouent en pattern off-beat avec un frequency shifter utilisant amplitude LFO pour moduler le pitch continuellement.

• Sur 3 barres, le pitch monte et descend de manière cyclique • Cette modulation crée une texture dynamique plutôt qu'un son statique • L'effet peut sembler étrange isolé mais fonctionne bien dans le contexte global

Deux types de rides sont utilisés: une ride métallique classique 909 et une ride plus bruyante, apportant chacune un caractère sonore distinct.

Les rides ajoutent l'énergie finale et la texture brillante, particulièrement quand les deux sont utilisées ensemble pour créer l'intensité maximale.

La basse maintient une stabilité générale avec un son très prévisible, servant de fondation ferme pour les variations d'autres éléments.

• Le filtre du lead passe-bas s'ouvre et se ferme selon les sections du morceau • C'est subtil et utilisé principalement pour les intros et outros • Pas de variation folle tout au long du morceau

Le key utilise la modulation de filtre pour varier son placement dans le champ stéréo, parfois plus en avant quand peu d'autres éléments jouent, puis en arrière-plan.

L'approche reste minimaliste pour la ligne de basse et le key principal, laissant la majeure partie de la variation au lead principal et aux percussions.

Un LFO aléatoire est appliqué au feedback et au filtre du lead créant une sensation inconfortable et imprévisible où le filtre s'ouvre et se ferme de manière erratique.

• Delay métallique avec effet de reverse • Reverb pour placer le son dans un espace • Tube effect utilisé sparingly principalement sur les breaks

Une version stéréo duplicata avec delay externe crée du mouvement supplémentaire, le timing du delay changeant aléatoirement et s'activant/désactivant selon les sections.

Grâce à l'automatisation aléatoire, chaque export du morceau produit une version légèrement différente, similaire mais jamais exactement la même.

• Les éléments SFX ont des longueurs comme 6, 7, 13 et 8 barres • Aucun pattern ne commence au même point temporel • Ceci crée un décalage permanent impossible à synchroniser

Contrairement aux drums qui s'alignent sur des multiples de 2 ou 4, les SFX sont intentionnellement décalés créant une complexité rhythmique.

• Chaque élément utilise l'auto-pan pour moduler son positionnement stéréo • Le taux d'auto-pan ne correspond pas à la longueur du pattern • Exemple: pattern de 6 bars avec taux d'auto-pan de 8 bars

Bien que techniquement les mêmes éléments jouent, la combinaison de polymètre et de pan changeant crée une sensation de variation constante.

Pratiquement pas d'EQ appliqué aux éléments individuels car il s'agit d'une production de techno brute qui doit rester brute et non trop polie.

• Les hi-hats et rides n'ont aucun traitement EQ ou dynamique • Seul du reverb et delay sont utilisés pour la spatialisation • Pas de compression side-chain sur les éléments

La majeure partie du work est du sound design pour créer une couleur sonore spécifique plutôt que du mixage traditionnel pour faire tenir les éléments ensemble.

• Tom a un simple low-pass pour réduire le crunch • Baseline a un peu de saturation mais peu d'autre traitement • Approche 'pick the right elements and leave them alone'

Le reverb place les éléments dans un espace spécifique et change leur caractère selon le type de reverb, sa longueur et le ratio sec/humide utilisé.

• Le delay ajoute du mouvement et de la variation plutôt que de simplement répéter le signal • Différents types de delays comme le delay métallique créent des textures uniques • Le timing du delay change dynamiquement selon les sections

Effects comme le Valhalla Space et autres reverbs créent une impression de profondeur et d'espace dans le morceau.

Bien que les effets soient présents, ils restent subtils et servent principalement à colorer les sons plutôt qu'à dominer le mix.

L'objectif est de faire sonner le morceau bien par défaut et suffisamment fort pour compétitionner avec d'autres tracks tout en maintenant l'impact en club.

• Boost à 3 kHz et 5-6 kHz pour ajouter de la clarté et du brillant • Reduction vers 12-15 kHz pour éliminer les hautes fréquences inutiles • Reduction à 400 Hz pour retirer la boue et la turbidité

L'outil Utility place la basse en mono sous 125 Hz à des fins de club, et un high-pass subtle supprime les très basses fréquences inutiles.

Un léger stereo widening via saturation stéréo complète l'EQ sans agressivité excessive.

Une compression douce lie tous les éléments ensemble de sorte qu'au lieu de soi 15 pistes différentes, cela sonne comme une grosse piste unie.

• Attack lent de 0.6 ms pour permettre au kick de percer avant la compression • Release lent de 4 secondes pour la liaison douce • Ratio de 4:1 gardant la compression douce et transparente • Typiquement sous 5 dB de réduction de gain

Le soft clip est utilisé légèrement pour éviter les pics durs tout en ajoutant une saturation subtile et une sensation de cohésion.

L'EQ est toujours activé avant la compression pour éviter que le kick déclenche le compresseur, qui pourrait affecter négativement la dynamique globale.

Un très petit montant de saturation analogue est appliqué pour ajouter une harmonique subtile sans surcharger ou distordre les basses fréquences.

La saturation sur tape aurait été préférée mais l'auteur utilise le saturateur disponible d'Ableton avec une quantité minimale.

La saturation ajoute de la chaleur et des harmoniques supplémentaires au signal global, créant une sensation d'analogique malgré le processus entièrement numérique.

La quantité minuscule assure que seules les harmoniques subtiles sont ajoutées sans risque de détérioration du contenu basse frequence.

• Sur les côtés (sides), un boost à 3 kHz et 200 Hz augmente légèrement la stéréo • Cela améliore le positionnement stéréo et la sensation spatiale du morceau • Le traitement reste subtil pour éviter l'instabilité stéréo

Un plugin Colour (ou colorimeter) add subtly de la chaleur et une sensation de couleur analogique au master sans surcharger le signal.

• Deux limiteurs en cascade au lieu d'un seul limiteur agressif • Chaque limiteur fonctionne en manière douce et contrôlée • Ensemble ils protègent efficacement contre les pics tout en gardant le son naturel

La combinaison d'EQ, saturation, compression et limiting crée un master loud et punch tout en préservant l'intégrité du son brut original.

Le chaîne de mastering génère une augmentation significative de gain et de loudness tout en gardant la dynamique et le caractère.

Chaque étape (EQ, compression, saturation, limiting) ajoute graduellement au gain et au traitement sans une seule étape étant extrême.

Le master résultant est suffisamment fort pour compétitionner avec d'autres tracks commercialement tout en gardant l'impact hypertechnique brut original.

Le template complet avec tous les processus de mastering est disponible via le lien dans la description pour que les viewers puissent apprendre et l'adapter.