Tutorial de Artista/Sello/How to Make Raw Techno Part 1 (Sound design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]
How to Make Raw Techno Part 1 (Sound design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]

How to Make Raw Techno Part 1 (Sound design & Composition) [Ableton Techno Tutorial]

Audioreakt28 min17 ago 2022
9 capitulos
  • Introduction et concept global(0'002'00)
    Explication de la série Part 1 sur le design sonore et la composition d'une template Raw Techno créée en direct lors d'une session de streaming.
    • Part 1 : Sound design et patterns MIDI • Part 2 : Arrangement, automation, variation, mixing et mastering
    Créer quelque chose de raw, sans chick techno avec une grosse groove différente du rumble et des drums classiques, en cherchant un bon hook ou une mélodie weirdante.
    • Comment créer une groove sans rumble en utilisant les toms • Utilisation du micro tuner Ableton pour créer des mélodies inhabituelles • Conseils transposables même sans la template
  • Design et processing des kicks et basses(2'004'00)
    Un kick punch avec une queue longue qui pourrait déjà sonner comme une bass line, traité avec Drum Buss en mode hard pour plus de punch, compression et Kickbench pour renforcer le click.
    Utilisation de rolling toms comme ligne de basse avec deux types de tons différents, travail sur la vélocité et les patterns de pitch pour créer du groove sans dépendre du rumble.
    • Sidechain pour contrôler la dynamique • Reverb pour donner de l'espace aux toms • Filtrage du bass autour de 120 Hz
    Un groove lourd et hypnotique formé par la combinaison kick + toms, créant une base percussive distinctive typique du raw techno.
  • Hats, rides et couches percussives(4'009'00)
    Hat très noisy en pattern 16 notes avec reverb et saturation, traité avec Drum Buss en mode strum burst pour un son plus moderne et moins analog, puis affiné avec Transients pour réduire la queue de reverb.
    • Open hat 909 jouant off-beat pour créer de l'énergie • Ride 909 jouant on-beat avec vélocité réduite pour ajouter du contraste • Son efficace et pérenne que tout le monde aime
    Hat clicky et percussive donnant de la texture, Sugar hat utilisé comme shaker avec pattern crescendo, créant une couche de groove supplémentaire.
    • Amp pour augmenter le bruit • Shifter pour baisser légèrement le pitch de 100-120 cents • Radius pour ajouter du grit • Delay, reverb, Transients et OverDrive pour une finition clean mais nasty
  • Rides supplémentaires et clap/snare(9'0012'00)
    Ride supplémentaire avec pattern crescendo similaire au shaker, créant un effet plus driving et énergétique que la ride métallique classique.
    • Stereo width utilisant un G-Layer et hash effect pour éviter un son centré • High-pass filter pour nettoyer les basses fréquences • Transients pour un son sharp et défini
    Clap jouant on-beat avec décalage léger créant une pulsation classique, snare utilisé dans les buildups avec pattern crescendo de rolling notes pour construire la tension.
    • Volume automation pour graduer de bas en haut • Reverb long pour les buildups • Transients pour contrôler la queue de reverb
  • Synth lead principal et micro tuning(12'0017'50)
    Outil permettant de créer des échelles personnalisées avec un nombre de semitones choisi (par exemple 17 au lieu de 12), créant des notes entre les notes standards pour un son weird et bizarre idéal pour l'autumnal techno.
    • Triangle waveform passant par un low-pass filter 12dB avec drive • Envelope très sharp : attack minimal (1ms), short decay, pas de sustain • Deuxième oscillateur pitched 24 centimes plus haut avec wavetable modulation • Fold pour ajouter de la modulation et faire évoluer le timbre
    Duplication du track avec unison en mode spread ajoutant du stereo, utilisation d'un custom rack créé pour ajouter de la variation hypnotique avec flanger, aquarius et filtered dub delay.
    • Soft sign pour augmenter le volume • Sidechain • Ping pong delay avec delay filter • Reverb utilisant l'algorithme tight sans convolution
  • Synth send 2 et sound design expérimental(17'5020'40)
    Création d'une partie reverse pour briser la monotonie du synth principal, apportant quelque chose de nouveau et frais au milieu du track avec un son plus sombre et laser-like.
    • Résonance haute créant un sweep de type laser • Wavetable OB6 sawtooth shape avec clean 12dB filter • Envelope qui monte lentement puis descend pour modular le filter • Micro tuner en follow mode pour rester dans la même échelle que le synth principal
    Unison en facing mode pour un effet stereo nice, utilisation du custom rack avec mainly filtered delay pour ajouter du weird mouvement et énergie au sound.
    • Key pour accentuer • Huge reverb pour l'espace • Channel EQ pour nettoyer les basses et milieu sans être chirurgical
  • Ambience et sound design environnemental(20'4022'40)
    Création d'une atmosphère générale au début du track, pensée comme un bruit blanc rappelant une machine industrielle avec haute pression blastant.
    Texture d'un sample pack personnel, pitch up légèrement et loopé en continu pour créer une boucle régulière.
    • Suppression des fréquences résonantes gênantes • Maintien d'un niveau stable tout au long du track • Fonction discrète : presque inaudible seule mais importante pour l'atmosphère
    Contribution cruciale à la création de mood, particulièrement importants dans l'intro et l'outro, inaudible quand tous les éléments jouent mais essentiels pour les sections calmes et les breaks.
  • Sound effects et transitions(22'4027'30)
    Son créé avec une ride loopée en pattern 16 notes crescendo avec beaucoup de reverb, pitch et résonnance haute créant un effet metallic weird parfait pour les transitions.
    • Technique amount pour transformer le son • Reducer pour ajouter du grit • Volume automation crescendo • Huge reverb pour prolonger et bâtir la tension
    SFX similaire mais plus dark et dans les basses fréquences, utilisant un sample loopé pitché down avec frequency shifter, filter et très long reverb pour créer un contenu plus lourd.
    • SFX3 : Packaging reversée avec simple, delay ping pong et reverb pour un son échelon étrange • SFX4 : White noise crescendo avec pitch et volume montant pour bâtir la tension dans le brake
  • Conclusion et mix preparations(27'3028'04)
    Tour d'horizon de tous les éléments : kicks, basses, percussion en couches, synths avec micro tuning, sends experimentaux, ambience et SFX créant une track Raw Techno cohésive et hypnotique.
    • Sidechain track pour déclencher la compression • Drums : kick, toms, hats, rides, clap, snare en couches multiples • Synths : lead principal + send 2 experimental • Ambience et SFX pour transitions et atmosphère
    Partie 2 sera consacrée à l'arrangement, l'automation, les variations, le mixing et le mastering, éléments qui n'ont été qu'effleurés dans ce premier volet.
    • Template disponible pour ceux qui veulent la utiliser • Custom racks disponibles gratuitement via vidéos liées • Encouragement à liker et s'abonner pour soutenir le créateur