How to Make Dub Techno Part 2 (Arrangement, Mixing, Mastering)

Suite de la première partie sur le template Ableton pour dub techno, cette vidéo couvre l'arrangement, l'automation, le mixage et le mastering.

Présentation du morceau complet avec tous les éléments sonores pour rafraîchir l'écoute avant d'entrer dans les détails techniques.

• Arrangement global et structure • Automation des éléments • Mixage complet • Mastering homemade

Démontrer comment construire une piste dub techno en détail, de la composition à la finalisation.

• Intro long considérée comme pré-chorus jusqu'à la première rupture • Première rupture avec introduction du chord deux • Chorus avec shaker supplémentaire • Bridge avant la deuxième rupture • Vers avec juste la lead • Rupture finale et outro

Fade in avec gain, introduction du bruit, pad, kick et basse, chords, percussions clave, effet reverb washout sur return channel, hi-hats avec modulation constante.

• Chord one : vibe sombre en arrière-plan • Chord two : élément principal au premier plan • Première partie : chord one puis chord two • Deuxième partie : chord two seul puis chord one et chord two

En techno, être très sélectif avec les éléments pour ne pas perdre le feeling. Jouer avec l'arrangement plutôt que d'accumuler les couches pour éviter l'ennui.

• Chord one : deux filtres (filter frequency et auto filter) qui modulent ensemble • High pass filter avec résonance pour créer de nouveaux tonalités • Chord two : band pass filter et deuxième filter modulés • Filtre sur le pad qui évolue selon la section (plus fermé au chorus)

• LFO modulant l'EQ pour créer du mouvement • Deux LFO modulant les pure suites • Frequency shifter spread créant le panoramique • Bandpass shifter avec LFO pour l'évolution constante

• Auto pan : change le volume et le panoramique de manière aléatoire ou progressive • Auto pump : crée un effet de pompage • Auto filter : modulation du filtre avec possibilité de changer le volume

Petites variations qui ensemble rendent la piste moins ennuyeuse. Chaque détail n'est pas révolutionnaire mais l'accumulation crée un sentiment de constant changement.

• EQ : pour retirer ou booster certaines fréquences • Saturation : ajoute des harmoniques et du mouvement • Delay : ajoute du mouvement et de la profondeur • Reverb : place le son dans l'espace

• Kick : low pass filter + boost pour le punch et le click • Closed hats : distortion, EQ, reverb avec decay plus long pour ambiance • Shaker : EQ avec boost, delay et reverb pour la stéréo

• Bright Key preset : device corpus améliorant les sons mid-high • Chord one : EQ supprimant 670 Hz et 250 Hz pour plus de clarté • Chord two : boost de certaines fréquences et suppression de la résonance indésirable

Mixer au fur et à mesure de la création plutôt qu'à la fin. Choisir les meilleures samples pour minimiser le travail ultérieur. Les décisions de mixage sont souvent des décisions de sound design.

• Pad : boost léger pour faire ressortir les fréquences 1 kHz et 3 kHz • Ambiance : saturation, Bright Key, overdrive pour plus de brillance et de grit • Groupe d'ambiance : traitement collectif plutôt que piste par piste

Utiliser une reverb plus longue pour les pistes ambiantes et atmospheric de dub techno. Decay plus long crée une atmosphère plus spacieuse et immersive comparé à un reverb de room normal.

• Bright Key : utilisé sur plusieurs éléments pour une cohérence tonale • Boost de fréquence spécifique : 1-3 kHz généralement pour faire ressortir les hi-hats • Delay : utilisé pour stéréo et mouvement, avec feedback 20-30% • Sidechain : compression avec trigger du kick

EQ pour les breaks, automation de gain pour les fades, washout return avec reverb longue et compression pour renforcer la sustain et créer une glue sonore.

Mastering homemade pour rééquilibrer, ajouter de la loudness et créer de la glue. Pas d'intention d'égaler un mastering professionnel, mais de donner une idée du résultat final.

• Utility : rendre basique en mono et ajouter de la largeur stéréo • Glue compression : attaque 30ms, ratio 4:1, EQ du sidechain pour éviter que le kick domine • EQ mastering : cuts sous 25 Hz et boosts subtils à 1 kHz, 3,5 kHz, puis high shelf

• Saturation légère 30% pour ajouter de l'harmonie et de la brillance • Colour limiter pour la chaleur et la saturation • Max for Life creative extension pour saturation générale • Limiters additionnels pour éviter le clipping

• Toujours être gentil avec les gains (2 dB environ) • EQ de mastering est subtil, juste pour rééquilibrer • La loudness absolue n'est pas toujours la priorité • Laisser le son naturel plutôt que de forcer des changements excessifs