C'est quoi un bon film ?

C'est quoi un bon film ?

TheGreatReview19 min9 dic 2022
13 capitulos
  • Qué es una buena película según diferentes perspectivas(0'020'45)
    • La madre prefiere In the Mood for Love de Wong Kar-wai porque todo es hermoso en esta película • El profesor de francés prefiere una película que lo haga infeliz • El autor prefiere Pacific Rim por los robots luchando contra dinosaurios
    Los críticos serios responden ya sea Pacific Rim o Citizen Kane, mostrando una gran divergencia de opiniones.
    Si amar una película es completamente subjetivo, ¿cómo se puede establecer una lista objetiva de las mejores películas de todos los tiempos?
    El autor decide ver películas de la lista Sight and Sound para entender los criterios objetivos.
  • La lista de los 100 mejores films de Sight and Sound(0'451'36)
    Sight and Sound es una revista extremadamente respetada que publica cada 10 años una encuesta entre cientos de profesionales del cine y directores de todo el mundo.
    Citizen Kane dominó la clasificación durante 50 años a través de cinco encuestas sucesivas.
    Vertigo recientemente desplazó a Citizen Kane del primer lugar de la clasificación.
    El autor se pregunta por qué estas películas en particular merecen estar en la cima de la lista.
  • Cómo Citizen Kane comunica visualmente la riqueza(1'362'10)
    En lugar de decir que Kane es rico, la película usa transiciones muy lentas mostrando sucesivamente su mansión, su parque, su río, sus barcos y sus aguas.
    El espectador debe activar su cerebro y concluir por sí mismo que nadie puede poseer todo eso en una sola imagen.
    Este enfoque visual muestra cómo el cine puede comunicar ideas complejas sin diálogo explícito.
    El autor nota que todas las grandes películas de la lista usan esta estrategia de narración visual en lugar de verbal.
  • Otros ejemplos de narración visual brillante(2'105'07)
    La película muestra claramente dos mundos distintos: el mundo moderno de los colonos adentro y el mundo salvaje del Oeste afuera, revelando la pertenencia del héroe sin decirlo explícitamente.
    El final comunica la partida de los héroes a través de la niebla del aeropuerto iluminada como estrellas, colocándolos visualmente entre las nubes.
    La última escena donde Chaplin es reconocido al tacto por la chica que amaba, expresando un mundo de emociones en su rostro sin palabras.
    Estos momentos no pueden traducirse a libros o radio; son instantes puros de cine posibles solo gracias a la cámara y el primer plano.
  • Definir la esencia del cine por la imagen(5'076'44)
    Todos los ejemplos presentados comparten un único punto en común: la imagen habla tanto como los actores, a veces más.
    La lista de los 100 mejores films no es una lista de las mejores historias, sino de obras que demuestran la superioridad de la narración visual.
    La escritura de hermosas historias existe desde hace 20.000 años, pero solo el cine puede usar la luz impresa en la película.
    • Montaje: pasar de una imagen a otra para hablar visualmente • Puesta en escena: componer una imagen para hablar visualmente • El conjunto: simplemente cine, lo que lo distingue de otros artes
  • La diferencia entre films y actuación grabada(6'448'23)
    El canal de YouTube afirma que las comedias estadounidenses donde todos son filmados de la misma manera y la imagen no sirve para nada no son realmente films, sino actuación grabada.
    Si se pudiera escuchar la película en la radio y mantener el 95% de su sustancia, entonces no es realmente cine sino actuación grabada.
    Aunque esta película sobre banqueros y crisis económica es narrativamente interesante, visualmente es solo gente filmada idénticamente discutiendo en salas de reuniones.
    Incluso si una historia es fascinante, no puede estar en el top 100 si no muestra qué distingue el cine de otros artes.
  • Por qué la lista está dominada por films antiguos(8'2310'41)
    • Little Miss Sunshine que muestra visualmente el daltonismo de un personaje • Pacific Rim que asocia el humo y la ira de manera poética • Films usando encuadre e iluminación de forma revolucionaria
    Todos los films del top 100 tienen al menos 25 años, mientras que hoy disponemos de más conocimiento y medios técnicos que antes.
    ¿Por qué en 25 años, a pesar de enormes avances tecnológicos, ningún film moderno ha merecido un lugar en el top 100?
    Quizá esté relacionado con el momento en que estos films fueron lanzados más que con su calidad intrínseca.
  • La importancia del timing en la innovación cinematográfica(10'4112'22)
    Citizen Kane sale en una época donde todos los films de Hollywood usan encuadres cerrados en los actores. Citizen Kane propone usar planos abiertos y enfatiza todo, creando imágenes tan interesantes de ver como de escuchar.
    City Lights sale varios años después de la llegada del sonido al cine, como el último gran reto de Chaplin, probando que se pueden hacer grandes films sin diálogo.
    Vertigo anuncia a los Estados Unidos el comienzo de la Nouvelle Vague, momento cuando los directores entienden que son autores cuyo estilo puede reconocerse en la imagen.
    La lista no es solo la de los films más fuertes visualmente, sino la de quienes innovaron tanto que ampliaron el horizonte cinematográfico de todos.
  • Rashomon: excepción aparente y revelación final(12'2214'49)
    Rashomon de Kurosawa parecía cuestionar la teoría del autor porque su interés principal parecía ser su historia narrativa en lugar de su narración visual.
    • Un samurái fue asesinado y su esposa violada en un bosque • Un bandido es arrestado e inmediatamente admite su crimen • El verdadero debate concierne el honor y la reputación, cada uno de los tres testigos contando una versión donde se comportan honorablemente
    La película influyó tanto en la cultura que el término 'efecto Rashomon' describe hoy cualquier escenario donde los testigos cuentan versiones diferentes del mismo evento.
    Rashomon es el primer film que muestra el sol directamente en pantalla e usa espejos innovadores para iluminar actores en un bosque, abriendo nuevas posibilidades de filmación.
  • La manipulación visual y el genio de Kurosawa(14'4916'02)
    El verdadero genio de Rashomon radica en que Kurosawa filma los testigos no como realmente son, sino como el espectador cree que son, creando una manipulación intencional.
    • Los tres testigos mienten sobre el evento para preservar su honor • Un cuarto testigo, el leñador, aparece y parece honesto • Pero incluso el leñador tenía razón para mentir, revelando que la verdad es imposible de conocer sin haber visto el evento uno mismo
    No se puede confiar en los seres humanos; si no has visto algo por ti mismo, nunca sabrás al 100% qué pasó realmente.
    Kurosawa muestra cómo la composición visual de la imagen influencia la creencia del espectador, revelando el poder del cine para manipular la percepción.
  • Vertigo y la invención del dolly zoom(16'0217'58)
    Vertigo inventa el dolly zoom, una técnica donde la cámara retrocede mientras se hace zoom, creando un efecto extraño donde el fondo de la imagen se acerca mientras el frente se queda en su lugar.
    Este efecto crea una sensación de malestar o vértigo porque visualmente es imposible en la vida real; nadie ve un paisaje donde solo el fondo se mueve.
    Esta técnica, inventada para una escena específica en Vertigo, ha sido usada en cientos de films desde entonces y se ha convertido en una herramienta esencial del lenguaje cinematográfico.
    Hitchcock encontró cómo crear esa impresión de vértigo con el equipo de los años 1950, algo que los cineastas modernos entienden y admiran inmediatamente.
  • Por qué los profesionales del cine reconocen estos films(17'5819'18)
    Las personas que votan en esta lista son profesionales, directores y cinéfilos que han dedicado su vida a contar historias con imágenes.
    Cuando un film sale y muestra una técnica tan avanzada que abre nuevas posibilidades narrativas, los directores lo reconocen inmediatamente como revolucionario.
    Si un film amplía el horizonte del cine mismo, los profesionales lo recuerdan 60 años después y lo mantienen en la cima de la lista.
    Para alguien apasionado por el cine, ampliar los horizontes de su arte es el más hermoso regalo que se puede recibir.
  • Conclusión y adelanto hacia la continuación(19'1819'54)
    El cine es un arte visual que ha desarrollado técnicas sofisticadas para contar historias, técnicas que otros artes visuales pueden aprender.
    Existe otro arte muy visual que a menudo cuenta historias: el videojuego. ¿Se puede transponer la magia cinematográfica a los videojuegos?
    La segunda parte del video explorará la pregunta '¿Qué ha aprendido el videojuego del cine?' y saldrá muy pronto porque ya está escrita y grabada, solo falta el montaje.
    El autor insiste en que la continuación está lista y solo necesita algunas semanas para el montaje final.