C'est quoi un bon film ?

• La mère préfère In the Mood for Love de Wong Kar-wai parce que tout est beau dans ce film • Le professeur de français préfère un film qui rend malheureux • L'auteur préfère Pacific Rim pour les robots combattant les dinosaures

Les critiques sérieux répondent soit Pacific Rim soit Citizen Kane, montrant une grande divergence d'opinion.

Si aimer un film est entièrement subjectif, comment peut-on établir une liste objective des meilleurs films de tous les temps?

L'auteur décide de regarder les films de la liste Sight and Sound pour comprendre les critères objectifs.

Sight and Sound est un magazine extrêmement respecté qui publie tous les 10 ans un sondage auprès de centaines de professionnels du cinéma et de réalisateurs du monde entier.

Citizen Kane a dominé le classement pendant 50 ans à travers cinq sondages successifs.

Vertigo a récemment détrôné Citizen Kane pour la première place du classement.

L'auteur se demande pourquoi ces films en particulier méritent d'être au sommet de la liste.

Au lieu de dire que Kane est riche, le film utilise des fondus très lents montrant successivement son manoir, son parc, sa rivière, ses bateaux et ses eaux.

Le spectateur doit activer son cerveau et conclure par lui-même que personne ne peut posséder à la fois tout cela dans une seule image.

Cette approche visuelle montre comment le cinéma peut communiquer des idées complexes sans dialogue explicite.

L'auteur remarque que tous les grands films de la liste utilisent cette stratégie de narration visuelle plutôt que verbale.

Le film montre clairement deux mondes distincts : le monde moderne des colons à l'intérieur et le monde sauvage de l'Ouest à l'extérieur, révélant l'appartenance du héros sans le dire explicitement.

La fin communique le départ des héros à travers la brume de l'aéroport éclairée comme des étoiles, les plaçant visuellement parmi les nuages.

La dernière scène où Chaplin se fait reconnaître au toucher par la jeune fille qu'il aimait, exprimant un monde d'émotions sur son visage sans paroles.

Ces moments ne peuvent pas être traduits en livres ou à la radio; ils sont purs instants de cinéma possibles uniquement grâce à la caméra et au gros plan.

Tous les exemples présentés partagent un seul point commun : l'image parle au moins autant que les acteurs, parfois plus.

La liste des 100 meilleurs films n'est pas une liste des meilleures histoires, mais des œuvres qui démontrent la supériorité de la narration visuelle.

L'écriture de belles histoires existe depuis 20 000 ans, mais seul le cinéma peut utiliser la lumière imprimée sur la pellicule.

• Le montage : passer d'une image à l'autre pour parler visuellement • La mise en scène : composer une image pour parler visuellement • L'ensemble : simplement du cinéma, ce qui le distingue des autres arts

La chaîne YouTube affirme que les comédies américaines où tout le monde est filmé de la même façon et où l'image sert à rien ne sont pas vraiment des films, mais du jeu d'acteur filmé.

Si on pouvait écouter le film à la radio et conserver 95% de sa substance, alors ce n'est pas vraiment du cinéma mais du jeu d'acteur filmé.

Bien que ce film sur les banquiers et la crise économique soit narrativement intéressant, visuellement il s'agit juste de gens filmés identiquement qui discutent dans des salles de réunion.

Même si une histoire est passionnante, elle ne peut pas figurer au top 100 si elle ne montre pas ce qui distingue le cinéma des autres arts.

• Little Miss Sunshine qui montre visuellement le daltonisme d'un personnage • Pacific Rim qui associe la fumée et la colère de manière poétique • Des films utilisant le cadrage et l'éclairage de façon révolutionnaire

Tous les films du top 100 ont au minimum 25 ans, alors qu'on dispose aujourd'hui de plus de connaissances et de moyens techniques qu'auparavant.

Pourquoi en 25 ans, malgré des progrès technologiques énormes, aucun film moderne n'a mérité une place dans le top 100?

C'est peut-être lié au moment où ces films sont sortis plutôt qu'à leur qualité intrinsèque.

Citizen Kane sort dans une époque où tous les films d'Hollywood utilisent des cadres resserrés sur les acteurs. Citizen Kane propose d'utiliser des plans larges et met l'accent sur tout, créant des images aussi intéressantes à regarder qu'à écouter.

City Lights sort plusieurs années après l'arrivée du son au cinéma comme le dernier grand défi de Chaplin, prouvant qu'on peut faire de grands films sans dialogue.

Vertigo annonce aux États-Unis le début de la Nouvelle Vague, moment où les réalisateurs comprennent qu'ils sont auteurs dont on peut reconnaître le style dans l'image.

La liste n'est pas seulement celle des films les plus forts visuellement, mais de ceux qui ont tellement innové qu'ils ont élargi l'horizon cinématographique de tout le monde.

Rashomon de Kurosawa semblait remettre en question la théorie de l'auteur car son intérêt principal semblait être son histoire narrative plutôt que sa narration visuelle.

• Un samouraï a été tué et sa femme violée dans une forêt • Un bandit est arrêté et admet immédiatement son crime • Le vrai débat concerne l'honneur et la réputation, chacun des trois témoins racontant une version où ils se comportent honorablement

Le film a tellement influencé la culture que le terme 'effet Rashomon' décrit aujourd'hui tout scénario où les témoins racontent des versions différentes du même événement.

Rashomon est le premier film à montrer le soleil directement à l'écran et utilise des miroirs innovants pour éclairer les acteurs dans une forêt, ouvrant de nouvelles possibilités de tournage.

Le vrai génie de Rashomon réside dans le fait que Kurosawa filme les témoins non pas comme ils sont réellement, mais comme le spectateur pense qu'ils sont, créant une manipulation intentionnelle.

• Tous les trois témoins mentent sur l'événement pour préserver leur honneur • Un quatrième témoin, le bûcheron, apparaît et semble honnête • Mais même le bûcheron avait une raison de mentir, révélant que la vérité est impossible à connaître sans avoir vu l'événement soi-même

On ne peut pas faire confiance aux êtres humains; si tu n'as pas vu quelque chose par toi-même, tu ne sauras jamais à 100% ce qui s'est réellement passé.

Kurosawa montre comment la composition visuelle de l'image influence la croyance du spectateur, révélant le pouvoir du cinéma à manipuler la perception.

Vertigo invente le dolly zoom, une technique où la caméra recule pendant qu'on zoome, créant un effet étrange où le fond de l'image se rapproche tandis que l'avant reste en place.

Cet effet crée une sensation de malaise ou de vertige car visuellement, c'est impossible dans la vraie vie; personne ne voit un paysage où seul le fond bouge.

Cette technique, inventée pour une scène spécifique dans Vertigo, a été utilisée dans des centaines de films depuis et est devenue un outil essentiel du langage cinématographique.

Hitchcock a trouvé comment créer cette impression de vertige avec le matériel des années 1950, quelque chose que les cinéastes modernes comprennent et admirent immédiatement.

Les personnes qui votent pour cette liste sont des professionnels, des réalisateurs et des cinéphiles qui ont consacré leur vie à raconter des histoires avec des images.

Quand un film sort et montre une technique tellement avancée qu'elle ouvre de nouvelles possibilités narratives, les réalisateurs le reconnaissent immédiatement comme révolutionnaire.

Si un film élargit l'horizon du cinéma lui-même, les professionnels s'en souviennent 60 ans après et le maintiennent en haut de la liste.

Pour quelqu'un passionné par le cinéma, élargir les horizons de son art est le plus beau cadeau qu'on puisse recevoir.

Le cinéma est un art visuel qui a développé des techniques sophistiquées pour raconter des histoires, techniques que d'autres arts visuels peuvent apprendre.

Il existe un autre art très visuel qui raconte souvent des histoires : le jeu vidéo. Peut-on transposer la magie cinématographique au jeu vidéo?

La deuxième partie vidéo explorera la question 'Qu'est-ce que le jeu vidéo a appris du cinéma?' et sortira très bientôt car elle est déjà écrite et tournée, il ne reste que le montage.

L'auteur insiste sur le fait que la suite est prête et ne nécessite que quelques semaines pour le montage final.