Francs-maçons, Stargate, Beyoncé… pourquoi l'Égypte ancienne est partout ?

El video explora cómo el Antiguo Egipto es fantasiado y representado en nuestras mentes, en lugar de la historia real de esta civilización.

La exposición « Égypte, éternelle passion » en el Dominio y Museo Real de Mariemont en Bélgica, del 24 de septiembre al 16 de abril, recorre 2 000 años de pasión por el Antiguo Egipto a través de una centena de objetos de inspiración egipcia.

La colección egipcia del museo proviene de Raoul Warocqué, un heredero filántropo de una rica dinastía industrial que acumuló antigüedades desde el siglo XIX.

Esta exposición habla de nosotros y nuestra relación contemporánea con Egipto, probando que este apego forma parte de nuestras vidas desde hace muy largo tiempo.

Raoul Warocqué, heredero de una rica dinastía industrial, se afirma como filántropo y coleccionista apasionado en los últimos años del siglo XIX.

• En 1888, obtención de un ejemplar de la « Description de l'Égypte », una obra monumental en 23 volúmenes resultante de la Expedición de Egipto de Bonaparte • Adquisición de bronces, recipientes de alabastro, vasos, escarabeos, estatuas de divinidades y figuras en cerámica vidriada • Colección que incluye un uraeus (serpiente de las coronas de los faraones) y una estatua del dios Horus niño

Tras la muerte de Warocqué en 1917, el Estado belga continúa las compras, con adición de espejos, relieves, estelas y fragmentos de papiro, convirtiendo a Mariemont en la colección más grande de Valonia y la segunda de Bélgica.

El museo establece una especialidad creando puentes entre la Antigüedad y el mundo contemporáneo, con exposiciones como « Mémoires d'Orient » (2010), « Du Nil à Alexandrie » (2013) y « Les dieux égyptiens dans la culture geek » (2016).

Un busto de reina ptolemaica monumental que alguna vez estuvo acompañado de un hombre, cuya identidad sigue siendo misteriosa: podría ser Cleopatra VII, Cleopatra II, III, o incluso la diosa Isis.

• La égida de Hathor decorada con una cabeza coronada de cuernos que encierran el disco solar, con la tríada Osiris, Isis y Horus • Cofre multicolor con gran halcón y escenas de Osiris y Anubis, incluyendo los 4 hijos de Horus protegiendo las vísceras del difunto

Una simple jarra decorada con trazos ondulados y espirales que data de la época predinatía, antes de la unificación de Egipto, con aproximadamente 5 500 años.

Un abanico egipcio del siglo XIII (Edad Media) que adorna una Virgen con el Niño, creando un anacronismo interesante en medio de los faraones antiguos.

Una esfinge de plata comprada a principios del siglo XX en realidad data del siglo XIX, posiblemente una copia de un objeto auténtico cuya ubicación nadie conoce.

Ciertos objetos se niegan a revelar sus secretos, alimentando fantasías sobre Egipto desde hace siglos.

La exposición muestra que nuestras apropiaciones del pasado egipcio son a veces desajustadas o francamente divertidas, pero el Antiguo Egipto está omnipresente: tatuajes, viajes, colecciones de baratijas, logos de empresas, héroes de manga.

El museo sigue siendo un lugar vivo que confronta el pasado y el presente, dando lugar a todo tipo de objetos egipcios de ayer y de hoy.

Desde la Antigüedad hasta el año 30 antes de nuestra era, la Galia romana ya acumulaba fuertes influencias egipcias con estatuas que presentaban figuras orientales como Harpócrates (Horus niño con el dedo en la boca) e Isis cuyos cultos se expandieron ampliamente en el Imperio Romano.

La moda egipcia dura hasta la Edad Media e influye en el cristianismo, especialmente en el paso de representaciones de Cristo adulto a las del Niño Jesús en brazos de su madre, inspiradas en estatuas de Isis lactans (Isis amamantando al pequeño Horus).

La Edad Media mantiene su conexión con Egipto a través de numerosas peregrinaciones, pues la Biblia considera a Egipto como la tierra que acogió a la Sagrada Familia huyendo de la persecución en Belén.

Contrariamente a lo esperado, el interés por Egipto no desaparece con la modernidad, sino que se intensifica hacia el final de la Edad Media.

La célebre campaña de Bonaparte en Egipto en 1798 provoca una explosión de egiptomanía, con decenas de relatos de viajeros ocupando un lugar particular en el mundo erudito.

El interés cambia del encanto místico al interés científico, con investigadores tratando no solo el período antiguo sino también las especificidades y problemáticas del Egipto contemporáneo.

• Desde la Edad Media, los jeroglíficos permanecen en el corazón de la pasión egipcia con intentos de descifrarlos • En 1822, Champollion hace el descubrimiento decisivo que transforma la comprensión de los jeroglíficos • De la Piedra de Roseta a diccionarios egipcológicos modernos, los jeroglíficos se vuelven el símbolo de esta pasión

Jeroglíficos falsos, imitaciones y neo-jeroglíficos aparecen por todas partes en muebles de la época, revelando un entusiasmo sin límites.

En el siglo XIX, el turismo explota con cruceros Thomas Cook, visitas de celebridades a Egipto y el progreso de la fotografía alimentando una nueva generación de diarios de viaje.

• La ópera Aida de Verdi, creada en El Cairo en 1871, encargada por Ismaíl Pachá, el virrey de Egipto, con argumento y asesoramiento en decorados de Auguste Mariette, uno de los mayores egiptólogos de la época • « Le Roman de la Momie » de Théophile Gauthier contando la historia de Tahoser, una joven cuya momia fue perfectamente preservada

Una mezcla loca de ciencia, arte e historia uniendo Italia, Egipto y Francia alrededor de creaciones egipciófilas.

Las colecciones privadas se multiplican gracias a viajeros que traen de Egipto souvenirs para sus chimeneas, siendo Warocqué un coleccionista entre miles de aficionados.

Grandes surtidos se venden a diversos gobiernos para equipar los museos estatales que se crean, especialmente la colección del museo Charles X conservada por Champollion, en el origen del departamento egipcio del Louvre.

• Los francmasones retoman numerosos motivos egipcios en sus rituales • Un friso proveniente de la logia de Amberes lleno de elementos egipcios • Una medalla celebrando el centenario del Gran Oriente de Bélgica • Las logias masónicas se sienten atraídas por la Antigüedad egipcia, alimentando numerosas fantasías

Hoy en día, las logias masónicas mantienen su conexión con la Antigüedad egipcia.

La colección del museo Charles X conservada por Champollion se convierte en el origen del actual departamento egipcio del Louvre.

Cleopatra se convierte en una mujer fatal encarnada por Liz Taylor y Monica Bellucci, plastificada como una muñeca Barbie, en lugar de ser respetada por su verdadera historia.

• No es la historia de Nefertiti la que la hace famosa, sino su busto conservado en Berlín • Su gran corona azul se convierte en un icono reproducido y reinterpretado mil veces • Rihanna, Daisy Duck y los blasones de Beyoncé portan el estilo de Nefertiti • Se convierte en un icono africano, símbolo de orgullo para las comunidades negras

Tutankamón es famoso únicamente gracias al descubrimiento espectacular y mediatizado de su tumba en 1922, especialmente por su célebre máscara de oro.

Se plantea la interrogante: ¿quién es realmente el icono? ¿Tutankamón en sí mismo o solo su nombre, su máscara, su tumba o su mediatización?

• Objeto de horror y miedo • Figura erótica como en « Le Roman de la Momie » • Personaje simpático y torpe como en « Hotel Transylvania »

Se puede temer, fantasear o reír con la figura de la momia, como la exposición lo muestra muy bien.

Una momia representa ante todo los restos humanos de una persona que realmente vivió y que creía en la vida eterna.

Hay que reconocer la dignidad y la humanidad detrás de estos artefactos, más allá de las fantasías contemporáneas.

El motivo de Isis « desvelada » simboliza el fin de la ignorancia y la sabiduría revelada, convirtiéndose en una imagen apreciada de círculos esotéricos y ocultos.

• Durante muy largo tiempo, Anubis fue completamente despreciado, apodado « el ladrador » por los cristianos por su cabeza de perro • Champollion ni siquiera lo menciona en su « Panteón Egipcio » • Es una de las divinidades mayores, pero solo en el siglo XX su look original lo convierte en una superestrella

Visualizar « un hombre con cabeza de perro » desencadena inmediatamente la asociación « egipcio », aunque habríamos podido pasar completamente de largo.

Los jeroglíficos, verdaderos o falsos, copias o fantasías, funcionan en todos los casos sea cual sea el contexto: Stargate, Astérix y Cleopatra, Indiana Jones, arte callejero.

Las pirámides y la Gran Esfinge se encuentran por todas partes: cómics, historietas, cine, música, logos de empresas, decorados de cine.

• Una pirámide como Keops posee una geometría notable • Simboliza el misterio de su construcción • Encarna las creencias vinculadas a extraterrestres y masonismo • Estos elementos se encuentran en cientos de logos y decorados contemporáneos

El juego Assassins Creed Origins alcanza cimas en su reconstitución de monumentos, retomando numerosos motivos presentes en la exposición de Mariemont.

Las cartas Yu-gi-Oh, los papiros con nombres, las pirámides y los DVDs de « La Momia » están por todas partes en las casas, probando que Egipto ha entrado en nuestra vida cotidiana.

El Antiguo Egipto se ha instalado profundamente en la cultura contemporánea a través del arte, la música, los videojuegos, los logos y la vida cotidiana.

La exposición « Égypte : éternelle passion » en el Dominio y Museo Real de Mariemont propone una exploración profunda con una colección increíble y colecciones permanentes gratuitas todo el año.

Mariemont conecta mundos: se viaja allí junto a Cleopatra, Nefertiti, Champollion, Bonaparte, Isis y Beyoncé.

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