Pourquoi il y a autant de séries TV ? Feat Dead Will

Deux personnages discutent de leur consommation effrénée de séries télévisées (Downton Abbey et The Wire), ce qui les amène à vouloir explorer l'histoire des séries.

Les séries télévisées naissent à la fin des années 1940 aux États-Unis, moment où la télévision commence à être produite commercialement et investit les foyers en masse.

• Les soap opéra radiophoniques des années 1930 constituent les ancêtres directs des séries modernes • Elles ciblent la ménagère américaine avec un format multi-épisodes et des coups de théâtre • Breaking Bad, X-Files, Peaky Blinders, Game of Thrones et The Wire en sont les descendants

En 1928, General Electric crée la station télé W2XB CW permettant les premières diffusions de fiction télévisée avec The Queen's Messenger, bien que la qualité soit très rudimentaire.

• Les soap opéra adaptées de la radio avec publicités intégrées • La sitcom (Situation and Comedy) tournée en studio devant public, dont I Love Lucy révolutionne le format en abordant l'émancipation féminine • L'anthologie ou drama adaptant des pièces de théâtre, permettant l'émergence de Marlon Brando, James Dean et Paul Newman

Avec l'enregistrement des séries, le format évolue vers différents genres comme Alfred Hitchcock présente et La Quatrième Dimension, série d'auteur où Rod Serling écrit les deux-tiers des 156 épisodes.

À la fin des années 1950, sept des séries les plus regardées sont des Westerns, reflétant la tendance cinématographique de l'époque et démontrant la forte synergie entre série TV et cinéma.

Les séries commencent à avoir un vrai propos et représentent l'air de leur temps, incarnant les tensions de l'époque.

• Opposition entre l'Amérique conservatrice et puritaine des années 1950 et la contre-culture des années 1960 • All in the Family met en scène un jeune hippie face à son beau-père réactionnaire • Happy Days et La Petite Maison dans la prairie expriment le fantasme d'une époque passée

• The Mary Tyler Moore Show explore comment les femmes peuvent vivre leur célibat • Ma Sorcière bien aimée montre le changement de l'image de la femme au foyer, tout en la maintenant dans son rôle traditionnel • Drôles de dames présente des femmes émancipées mais finalement toujours aux ordres d'un homme et objets de fantasme

• M.A.S.H. exprime une pensée antimilitariste de manière satirique • Roots affronte le passé esclavagiste américain mais sans offrir de vrais rôles aux afro-américains • Les Envahisseurs incarne l'inconscient anticommuniste avec des extra-terrestres infiltrant l'humanité • Star Trek représente le fantasme d'une Amérique porteuse de démocratie, apportant la paix mondiale

Columbo et Les Mystères de l'Ouest cassent les codes narratifs en les inversant, annonçant les évolutions futures.

L'ORTF produit quantité de séries mais peu marquantes. On retient Belphégor et Janique Aimée, mais la production française n'est pas remarquable à cette époque.

• La Grande-Bretagne occupe le devant de la scène européenne des séries • Chapeau Melon et Bottes de Cuir établit les standards britanniques • Doctor Who et The Prisoner deviennent des classiques majeurs

Véritable œuvre ancrée dans son époque, elle aborde des thématiques politico-sociales majeures comme l'aliénation de l'homme face à un monde capitaliste et bureaucratique.

Puis le format se révolutionne progressivement avec des séries cassant les codes narratifs traditionnels et explorant des thèmes plus complexes.

À partir de 1978, Dallas incarne l'Amérique reaganienne, libérale, paternaliste et réactionnaire. Nombreuses séries servent d'impérialisme culturel en promouvant le mode de vie américain comme l'horizon à atteindre.

• K2000 et MacGyver • Shérif fais-moi peur • L'Agence tous risques

L'Incroyable Hulk et Wonder Woman rencontrent un franc succès, démontrant le besoin de rassurer une population traumatisée par le Vietnam et cherchant à retrouver l'image d'une Amérique forte et protectrice.

Capitaine Furillo, très peu connue en France, révolutionne l'art sériel en apportant réalisme et nuance, en désidéalisant la figure du policier américain et en créant les intrigues parallèles associées aux arcs narratifs principaux.

En 1990, les séries existent depuis environ 40 ans, l'âge de la crise de la quarantaine où l'on a envie de revivre sa jeunesse et de mettre de la subversion dans sa vie.

Les séries ne cherchent plus à rassurer et à complaire au public, mais deviennent ambiguës, acerbes et critiques envers la pop culture qui a construit le spectateur.

• Les Simpson de Matt Groening déconstruit la sitcom traditionnelle • Twin Peaks de David Lynch fait entrer l'ambition cinématographique à la télévision • Ces deux séries mettent dix ans à imposer un genre devenu la norme aujourd'hui

Lynch fait entrer l'ambition cinématographique au travers de la série à la télévision, incitant aujourd'hui bon nombre de grands réalisateurs à vouloir avoir leur propre série.

Friends et Seinfeld se concentrent sur la vie des jeunes célibataires, reflet du déclin du modèle familial classique et de l'émergence des jeunes adultes comme nouvelle niche de la société de consommation.

• Buffy contre les vampires • Beverly Hills • Hartley cœur à vif

Les séries commencent à se spécialiser en fonction de leur public démographique, reflet de l'évolution des structures sociales et familiales.

La télévision traditionnelle cède le pas à une consommation segmentée selon l'âge et le statut social des spectateurs.

HBO, historiquement associée aux sports et au cinéma, devient productrice de séries cultes et radicales, laissant aux auteurs et réalisateurs la liberté de créer leurs œuvres.

• HBO est une chaîne à abonnement, s'affranchissant de la peur de ne pas plaire aux annonceurs • Étant une chaîne câblée, elle n'est pas soumise à la Federal Communications Commission interdisant le sexe et la vulgarité • Cette liberté permet une exploration sans limites du réalisme et de la transgression

• Oz révolutionne la représentation de l'univers carcéral avec un réalisme sans limite • Les Soprano redéfinissent le drame télévisé • The Wire établit de nouveaux standards narratifs • Six Feet Under et Game of Thrones continueront cette lignée

Le succès d'HBO incite toutes les autres chaînes à innover, produisant Lost, Dexter, Dr House, Weeds, Nip Tuck, Les Experts, 24 Heures Chrono et Desperates Housewives.

La crise économique de 2007 incite les chaînes à réaliser des suites et remakes plutôt que d'innover, ralentissant la créativité télévisuelle.

• Le streaming et les téléchargements illégaux changent drastiquement les habitudes de consommation • Il devient impensable d'attendre chaque semaine pour regarder sa série • Game of Thrones maintient le cap avec ses twists spectaculaires et crée le genre de la série Blockbuster

Netflix, Disney et Amazon débarquent avec des saisons entières disponibles immédiatement, éliminant l'attente hebdomadaire et le risque de spoilers involontaires.

Nombreux réalisateurs trouvent dans la série la liberté artistique qu'ils n'ont plus au cinéma, faisant de la série le nouveau format de consommation audiovisuelle par excellence.

• Propos beaucoup plus féministe et transidentitaire émergeant notamment avec Mad Men • Sense8, Orange is the New Black et The Handmaid's Tale explorent ces thématiques • La série s'approprie les codes de son époque contemporaine

• Vikings, Downton Abbey et Game of Thrones connaissent un succès commercial majeur • Elles renforcent des stéréotypes et propagent des versions fantasmées de l'histoire • Vikings met en avant la figure du barbare, Downton Abbey une société aristocratique idéalisée

Game of Thrones, largement inspiré de l'histoire, véhicule l'image d'un Moyen Âge sombre et violent. Les séries historiques permettent au grand public de s'intéresser à l'histoire mais influencent sa représentation du passé.

Même les séries se voulant très fidèles à l'histoire peuvent jouer avec les époques et les représentations, le grand public ne remarquant pas ces déformations et en gardant une vision altérée.

Les séries TV influencent-elles notre vie et la société ? Pourquoi sommes-nous tous à ce point accro à ce format ?

• Comprendre l'impact du format sériel sur nous • Identifier les ressorts narratifs et les jeux de manipulations captant notre attention • Saisir pourquoi la série s'est imposée dans nos modes de vie contemporains

Dead Will explore ces questions sur sa chaîne, traitant de philosophie, de sociologie et de nos vies, nos émotions et notre place dans le monde que nous ne comprenons pas forcément.

La série a gagné ses lettres de noblesse et devient le format de consommation audiovisuelle par excellence, reflet de nos sociétés et de leur évolution.