L' Histoire du cinéma, une vraie guerre ! (France, USA, Allemagne, Inde...)

Le cinéma naît au XIXe siècle, marqué par la révolution industrielle et l'exploitation de l'homme par l'homme. La lutte des classes cristallise les tensions entre propriétaires et prolétaires.

• Concept visant à s'émanciper de la lutte des classes • Culture accessible à tous, sans frontière, ni populaire ni élite • Utilise la technologie et l'industrie pour se propager • L'image devient un vecteur universel compréhensible par tous

• Photographie inventée par Nicéphore Niépce en 1816 • Stroboscopie ou persistance rétinienne inventée par Joseph Plateau en 1832 • Projections lumineuses combinées par Émile Reynaud dans les années 1870-1880 • Kinétoscope créé par Thomas Edison en 1891

Le 22 mars 1895, les frères Lumière réalisent la première projection publique devant une assemblée scientifique. Le 28 décembre 1895, ils effectuent la première projection publique payante à Paris au Salon indien du Grand Café, date commémoration du début du cinéma.

Le Cinématographe est le premier appareil capable de remplir à la fois les fonctions de caméra, tireuse et projeteuse. Extrêmement maniable, rapide et qualitatif, breveté le 13 février 1895 par les frères Lumière.

Louis Lumière filme des scènes de la vie quotidienne sans montage, en plan fixe, voulant saisir la nature sur le vif. Il filme la sortie des usines Lumière, le repas d'un enfant, l'arrivée d'un train à la Ciotat et le sketch de l'arroseur arrosé.

Louis Lumière ne veut pas réaliser de fictions, estimant que le cinéma n'a aucun avenir et doit rester une attraction. Cette position freine l'exploration créative et laisse la porte ouverte à d'autres techniciens.

Georges Méliès, ancien illusionniste, comprend le potentiel de narration du cinéma. Refusé par les frères Lumière, il fonde en 1897 le premier studio d'enregistrement à Montreuil. Il invente les premiers trucages du cinéma et produit près de 500 films entre 1896 et 1913.

• Charles Pathé intègre la cinématographie dans les spectacles de foire dès 1896 • Léon Gaumont, spécialisé en photographie, se lance dans la production de films • Alice Guy devient la première réalisatrice en tournant Le fée au choux en 1896

Charles Pathé applique les préceptes du taylorisme en contrôlant toutes les étapes de production, de la fabrication de la pellicule à l'exploitation des salles. Il rachète de nombreuses sociétés et crée des filiales à l'étranger pour dominer le marché mondial.

L'inauguration en décembre 1906 de la salle Omnia-Pathé, première grande salle de cinéma avec 300 places. Le Gaumont-Palace accueille 3400 places à son ouverture, puis 6000 après la guerre, rendant le cinéma plus accessible et légitime.

• Comédie burlesque reposant sur des gags visuels, avec Charlie Chaplin inspiré de Max Linder • Drame avec adaptations de romans de Zola et Hugo • Genre policier avec feuilletons comme Fantômas

• Italie : création du Péplum en 1914 avec Cabiria de Giovanni Pastrone • Danemark : création du concept de Star avec Asta Nielsen • États-Unis : développement d'une force de frappe impressionnante

Avant 1918, 3 quarts des films diffusés dans le monde étaient français. Après la guerre, ces mêmes 3 quarts sont américains. L'industrie cinématographique française est désorganisée pendant la guerre, tandis qu'aux États-Unis, le cinéma se développe techniquement et esthétiquement.

La Star joue sur sa vie privée communiquée publiquement et enchaîne les rôles mais sa personnalité prend toujours le dessus. Ce concept plaît beaucoup outre-Atlantique et les Américains développent le Star System pour fidéliser les spectateurs.

Peu de temps après la première projection des frères Lumière, leur assistant effectue une projection à Bombay. Les Indiens s'emparent des techniques et produisent leurs propres films, Bollywood devenant l'une des plus grandes industries cinématographiques du monde.

• Dès 1908, Edison concentre l'industrie sous son autorité à New York • Les réalisateurs et producteurs fuient vers Hollywood, Californie pour préserver leur indépendance • La Californie offre plus d'espace, paysages diversifiés, lumière flatteuse et main-d'œuvre bon marché d'émigrés non syndiqués

Les gros producteurs des futures grandes compagnies sont nombreux à être issus de l'émigration, notamment de familles juives d'Europe de l'Est. Carl Laemmle (Universal), William Fox (20th Century Fox), Adolphe Zukor (Paramount) et les frères Warner (Warner Bros) embrassent le mode de pensée américain.

Les patrons dirigent l'ensemble de l'activité commerciale depuis New York. La fabrication se fait en Californie sous l'autorité du producteur qui recrute les équipes, distribue les rôles et possède souvent le final cut. La distribution depuis New York gère les dates, tirages, territoires et publicité.

• Nécessité de satisfaire le public le plus large possible • Ambition simple : vendre un maximum de films • Star System pour fidéliser les spectateurs à travers les productions • Intégration de réalisateurs étrangers comme l'Allemand Ernst Lubitsch

• Passage du cinéma muet à la parole • Arrivée de la couleur • Changements de formats et autres évolutions techniques • Hollywood produit des films d'aventures, d'amour, comédies et super productions

L'Allemagne crée l'UFA, grosse société de production visant à concurrencer Hollywood via des films à grand spectacle. L'Allemagne devient la 2e puissance cinématographique du monde avec l'expressionnisme allemand, art noir et torturé héritant du théâtre, littérature et peinture.

L'expressionnisme allemand déforme le réel, exagère les corps et performances des acteurs, tord les perspectives et joue sur les couleurs. Le cinéma de propagande allemand durant la Seconde Guerre mondiale développe des techniques cinématographiques remarquables.

La France ne peut concurrencer Hollywood financièrement et mise sur un cinéma d'art. De jeunes hommes de la bourgeoisie critique les films dans des revues spécialisées puis produisent leurs propres films, insistant sur les effets visuels, cadrage et identité propre appelée impressionnisme français.

En octobre 1917, la révolution russe nationalise les moyens de production. Le cinéma devient atout dans la machine de propagande soviétique, avec une période de création artistique intense entre 1922 et 1927 liée à une ouverture libérale de l'économie.

• Cinéma plus cérébral et expérimental dans l'approche • Développement de théories par des cinéastes comme Eisenstein, Koulechov et Vertov • Concepts intellectuels autour de la caméra, du montage et du regard du spectateur

Entre les années 30 et 50, le cinéma consumériste émerge réellement. Hollywood met en place des séances de test avec le public (previews), catégorise les films en A (gros budgets) et B (moins de moyens), et crée un univers codé économiquement, esthétiquement, narrativement et moralement.

Le Code Hays apparaît en 1930, visant à éliminer tout ce qui touche à la religion, violence, sexe pour ne pas déranger le spectateur moyen. La censure réglemente même la durée d'un baiser à l'écran mais paradoxalement booste l'imagination des réalisateurs pour la contourner.

• Émergence de la comédie musicale, western, fantastique, horreur, films de gangsters • Cinéma noir • Dessin animé passant au long métrage en couleur • Disney obtient un immense succès en 1937 avec Blanche Neige

Alfred Hitchcock émerge à cette époque, illustrant le fossé intellectuel et moral entre les deux extrémités du cinéma. Sa création révèle une schizophrénie américaine qui persiste jusqu'à aujourd'hui.

À la fin des années 50 et cours des années 60, une nouvelle révolution se trame en France. Composée d'anciens critiques de cinéma français voulant bousculer le monde du cinéma, objectif est clair : rompre avec le passé et redéfinir les codes.

• Jean-Luc Godard • Eric Rohmer • Claude Chabrol • François Truffaut apportent un nouveau souffle via nouveau mode de production, tournage, montage et narration avant-gardiste

L'influence de la nouvelle vague marque profondément le cinéma et notamment Hollywood. Des grands réalisateurs américains de Scorsese à Tarantino vouent une admiration sans borne au cinéma français des années 60.

Dans les années 70 aux États-Unis, le Nouvel Hollywood émerge après que le cinéma américain comme loisir de masse privilégié ait pâti de l'arrivée de la télévision dans les foyers et décliné petit à petit.

• Steven Spielberg avec Duel • George Lucas avec La Guerre des étoiles • Francis Ford Coppola avec Le Parrain • Martin Scorsese avec Taxi Driver imposent le Nouvel Hollywood économiquement et artistiquement

• Apparition des premiers blockbusters modernes avec Les dents de la mer de Spielberg • Émergence du secteur des produits dérivés avec Star Wars • Le film constitue de plus en plus un produit d'appel pour en vendre d'autres • Déclinaison de licences : jouets, jeux vidéo, livres, disques

Aucun art n'a jamais touché autant de monde en même temps que le cinéma. Le cinéma a une influence absolument énorme sur la société et l'a encore.

• L'humain étant un animal social, il est conditionné par des expériences vécues et son environnement socio-culturel • Le cinéma contribue à une uniformisation des pensées, imaginaire, morale et comportements • Certains films vus des centaines de millions de fois s'insinuent inévitablement dans l'imaginaire commun

Le cinéma exporte le modèle de pensée, l'impose au monde via les médias plutôt que par la guerre. Le lobby de la cigarette a investi le cinéma avec tous les héros hollywoodiens qui fumaient, insinuant progressivement la cigarette dans les esprits.

• La plupart des films réadaptent des histoires déjà faites ou des mythes depuis l'antiquité • Star Wars contient la quête initiatique retrouvée partout • Matrix intègre le mythe de la caverne de Platon avec questions sur la réalité, liberté et connaissance

Même si la plupart des spectateurs vont au cinéma pour se divertir, ils repartent parfois plus heureux ou instruits, parfois plus patriotiques ou formatés, après avoir ri ou pleuré.

Sans même nous en rendre compte, nous assimilons les films et leurs morales dans notre façon de penser, nos goûts esthétiques, nos fantasmes de vie. Ce procédé est ancien, retrouvé par exemple dans le théâtre sous Périclès subventionné par l'État pour passer des messages.

• Conformisme via Edward aux mains d'argent • Aliénation des masses avec American Beauty • Féminisme et misogynie avec Girl Power • Voyeurisme et violence avec Orange mécanique et C'est arrivé près de chez vous

Le cinéma est surtout un outil d'expression ni bon ni mauvais mais est ce que nous en faisons. On encourage à continuer d'aller au cinéma aussi souvent que possible mais en gardant son esprit critique. Rappel important : pour survivre, faut bouffer de la culture.